19世纪欧洲的钢琴艺术被看作是键盘音乐历史长河中最为繁荣的时期,在钢琴音乐家不懈努力的创作下,此时的钢琴演奏技术以及情感表达由量的积累产生了质的变化,这种变化并不只是钢琴创作者们的埋头苦干导致的。为了能更加宏观的了解19世纪音乐与社会、人文之间的联系,笔者选择采用结构主义视域这一新颖的研究方式,对已有的史料记载进行整理,试图将这之间的联系叙述清晰。笔者将全文分成以下三个部分来进行论述:引言、正文和结语。第一个部分为引言,主要对本论题的研究意义、现状、研究方法进行实证性论述。第二个部分为正文部分,拟从三个章节来论述并分析十九世纪时期欧洲钢琴音乐演奏技术的发展进程。第一章,对“钢琴演奏技术”进行一个更加确切的范围界定,同时介绍19世纪之前钢琴演奏技术的历史沿革,达到追根溯源,有据可依;第二章,从音乐本体入手,对19世纪欧洲钢琴演奏技术现状进行案例分析;第三章,从社会体系和审美观念的角度出发,一方面对欧洲钢琴作曲家身份、钢琴制造业、音乐会机制的变化来探寻欧洲钢琴演奏技术发生变化的社会环境因素、另一方面对欧洲艺术思潮、及演奏者的表演观这一系列的审美观念进行细致的分析。试图从外部因素变化中追寻钢琴演奏技术的变化。第三部分为结语部分,通过对正文中三个结构系统的历史分析,进而对19世纪时期欧洲钢琴演奏技术的发展演变做一个全方位的总结,并试图厘清其音乐本体与社会环境以及人文思想之间细致且紧密的联系。