随着市场经济的发展,我国的戏剧文化的大门也悄然开启,特别是“后戏剧”这一概念的引入,为我们去探索和学习其他戏剧样式提供了理论依据。文字、情节、叙事占据的舞台随着社会结构的改变,以及文学领域对于传统戏剧模式的反叛,阿尔托、布莱希特、彼得布鲁克等戏剧家开始对“反模仿”的尝试,打破了现实主义的唯一领导位置,多种剧场形式开始各自发展。经过一段时间的观戏和理论学习,笔者发现在后戏剧语境下,空间成为了当代导演创作的重要元素,空间的运用,丰富了舞台形式、观演关系等剧场秩序,观众被从单一视角中解放出来。本文共分为七个部分,其中第一部分是绪论,对何为后戏剧进行阐述和解释,第二部分结合笔者作品《“完美”的孩子》的创作中的整体思考,第三部分部分是作品《“完美”的孩子》主题的创作与构想,第四部分结合笔者的创作与实践,简述笔者在创作中对空间运用的选择及运用。第五结合创作中的心理因素,阐述“空间”的心理构建。第六部反思本次编导一体化的戏剧实验中的其他因素及问题。第七部分为总结,阐述笔者对于当下戏剧环境的思考及对未来的展望。当戏剧创作者们惊叹于外来的“他们的”表达时,笔者也开始思考“我们的”问题所在。笔者希望经过这次带有实验性质的尝试可以打开自己的创作维度,同时唤起人们对于当代戏剧的认识,特别是创作中对于后戏剧这一概念的理解以及对舞台空间的探索。