本文是对于20世纪60年代以来伴随后现代主义思潮兴起的“拟像”摄影的历史考察,也是围绕“拟像说”的摄影理论的梳理与回溯。自20世纪后半叶以来围绕摄影理论的种种著述中,关于“拟像说”的争论不断。拟像摄影的出现,打破了人们对于摄影及影像价值的传统认知,“拟像摄影”强调摄影图像既是“摄影主体”,又是“摄影客体”的这样一种“自我指涉”关系；而以“拟像”为名义的摄影本质审视,则来源于对现代社会生活中无所不在的“图像消费”的反省与批判。在摄影语言方面,“拟像”理论主要关注的是摄影揭示、遮蔽与再造日常现实之间的关系；在摄影媒介方面,“拟像摄影”更着力探讨从“以摄影独有的方式再现”到“再现的再现”,以及摄影形式的“居间性”等媒介性质的嬗变过程。本文以摄影史中的“拟像说”为核心,以摄影技术的复制性及其拓展为主轴,主要分为四部分,即：“拟像说”与摄影“灵光”概念的渊源,“拟像说”摄影的“复制性”阶段,“拟像说”与摄影的“模拟性”阶段；“拟像说”与摄影的“虚拟性”阶段。其中以第四章为重点考察章节。本文认为：摄影史中的“拟像”问题既表现为一种对于“摄影图式”的解构,同时也是一种新图式的建构。对于摄影史上“拟像”问题的探讨,可以丰富对于摄影作为“现代社会不可分割的认识手段”的思考,也可以加深对其社会功用以及文化意义的理解,尤其是对摄影作为一种“创建生活的方式”的文化角色的理解,将对摄影未来的发展提供另一层意义的阐释。