我国的民族唱法专指在民歌、说唱、戏曲基础上发展，又吸收了一些外来唱法而形成的一种演唱风格。它一方面继承发扬了传统的民歌演唱(也包括戏曲演唱和曲艺演唱)，同时又吸收了西洋美声唱法的精髓，由两者融会贯通而成。它有着丰富民族文化底蕴和博大精深的丰富内涵，还有其文化和艺术风格上的定位的一门艺术。歌唱作为一种特殊的文化形式，长期以来不同民族以不同的方式传唱发展，已形成了较为成熟、很有个性的歌唱方式。因此，笔者认为，在研究民族唱法之前，一定要先研究这门艺术的形成、发展过程以及它的共性与个性，寻找它自己的发展轨迹。本文着重探讨了在民族唱法的教学中，教师如何在声音技巧的训练、歌唱语言的学习、作品润味的拿捏、演唱时“神形兼备”的表演四个方面进行更好的教学，因为对于民族声乐艺术人才的培养院校教育工作者的责任重大，我们所培养出来的学生在民族民间声乐艺术方面学识要广博，综合素质要好，还应是多面型的。他们应既是教学的行家里手，又能积极参与舞台艺术实践。在他们今后的工作中要终生学习，不断地充实自己，更新知识，在教学中大胆探索研讨、实践开拓创新，为我国的声乐教育工作做出自己的贡献。本文参考了声乐教育界前辈及同行的的大量资料，结合自己在工作实践中的所看、所听、所教、所学、所想加以整理，希望能为我国的民族唱法的教学带来新鲜血液，培养出更多优秀的民族唱法歌手。