油画艺术发展到今天可谓是多姿多彩，形式各式各样。画什么、如何去画、如何进行艺术的创新是当今油画家不断的探讨的话题。作为攻读油画专业的研究生，我也经常会思考同类的问题，并想在众多优秀的大师作品中看出端倪。纵观整个油画发展史，我发现优秀的油画作品通常是通过艺术家在自然和画面中不断的发现问题并解决问题最终走向成熟的产物，是在解决问题中缜密而系统化的思维的产物。本文试图通过对优秀油画大师作品的分析从“发现问题”到“解决问题”的研究作为出发点，从“问题情境”角度论述各自发展以及面临的不同境遇，在发现问题与解决问题中，艺术家去质疑问难、探索求解形成艺术。文章第一章从“观察与发现”入手，提出“观察和发现”是油画创作的前提和基础。优秀的油画家有着不同寻常的观察方式，艺术家之所以不同常人就是因为有一双善于观察的双眼。第二章从主客观中探讨“发现问题和画面表现”两者之间的关系。解决以下的几个问题，是不是一个艺术家能够发现问题它就能很好得解决问题？问题的解决是否就是风格的形成？形成后是否风格是不变的？从这些问题中发现二者之间存在着相互作用的关系。第三章从“自我表现和自我风格的形成”入手，通过沃尔夫林的《艺术风格学》为依据探讨风格的形成源于自我表现；而自我表现又使风格逐渐趋于成熟。第四章旨在探讨油画艺术的创新是在解决问题中得到不断的探索与完善的。通过以上的探讨与研究，分析油画艺术风格的形成与创新不是所谓的“图形”拆卸和组装，当然更不是那些“自我图式”的粉饰和把玩。而是从油画的本体去发现问题，去解决问题。从中不仅可以审视油画的创新，也可以对油画的材料运用，画面的形式与内容等等加以审视，这种方法有助于我们对油画艺术风格的形成与油画艺术创新进行不断深入的研究。油画创作的每一步都有或隐或显的问题情景在左右。油画要与时俱进必须跟上时代和社会的脚步。时代的发展伴随这新的“问题情景”的产生，同时艺术家必须去面对问题，在解决问题中实现作品的不断创新。