艺术品并不孤立留存,它与所处的社会环境悉悉相关。艺术家以及他创作的作品,也非无源之水,它深受同时代当地艺术流派的影响。无论是对于一位平民,抑或是一位艺术家,面对的社会风尚、礼节、习惯与时代品格、精神风貌是一致的,但艺术家可以用自身敏锐的触角去感知风起云涌的社会现象,以更广阔的视角、更深刻的思考、更新颖的表达方式赋予形形色色的事物以丰富的内涵价值。艺术是和每一个时代特有的普遍精神实质与相沿积久、约定俗成的风气、礼仪、习惯等几乎同时展现,最终又相携渐行渐远的。在每一个时代,总会有一大批与国家、人民有着共同心愿、意志和精神追求的艺术家和作品脱颖而出,在匈牙利的十九世纪那个远去的年代造就了蒙卡奇,而中国的二十世纪八十年代,造就了陈丹青的《西藏组画》,他们的艺术品都在那个时代表达了人民的共同心愿和精神追求,并引领了当时的艺术潮流。绘画技法和题材也做了传承且演变。他们都从绘画大师们的画中找到灵感（比如库尔贝）,又都不依赖他们的惯用题材和表现手法,而是从当下的社会中,当下的现实生活中,从平民视角出发进行创作。平民视角对于他们来说,是从平民理解和感受问题的角度出发观察社会,研判社会,进而取得绘画主题,生动呈现、深入揭示平民所处的社会生活环境。他们用全新的题材、构图和表现手法呈现各自要表达的民族精神,用气魄雄伟的运笔,赋予画面全然不同的生命力、美感和历史的使命感,其独特的绘画技法和题材所体现的艺术思想成为历史发展长河中的文化瑰宝。