戏剧作为一种特殊的文学艺术形式,兼具了文学性与表演性两个特征。但对译者而言,在翻译的过程中很难完全地实现文学性与表演性的统一,这便造成了戏剧翻译的困难。纵观现在戏剧译本,译者致力于实现其可表演性,注重语言的口语化、动作化及个性化。可表演性原则首次由英国著名翻译理论家苏珊?巴斯奈特提出,自提出后,许多研究者便运用此理论指导戏剧翻译实践工作。当前我国的戏剧翻译研究较西方晚。但集翻译家、导演及演员三位一体的英若诚对戏剧翻译的贡献却功不可没,其翻译的许多中外话剧都以实现其可表演性为目的,被搬上了舞台。他所提倡的戏剧翻译译本应以适合演出为目的的想法,与苏珊?巴斯奈特提出的可表演性原则极为相似,而且他在翻译工作中总结出了自己的戏剧翻译原则,即:口语化、动作化和个性化。本报告的翻译实践材料选自上海戏剧学院二级教授陆军在2020年初疫情大背景下创作的首部大型抗疫话剧《护士日记》,并将英若诚的戏剧翻译原则作为理论指导,通过运用了一些翻译方法,例如:对等翻译、直译、意译、改译、增译、拆分、调整语序等,力求使该剧本的语言表达符合戏剧语言的特点,口语化、动作化明显,人物形象鲜明,以实现其舞台表演的目的。本报告对戏剧语言的口语化、动作化和个性化作了详细地阐述,并运用了大量的案例从这三个方面进行了分析,以至做到如何实现其可表演性,旨在为戏剧英译提供更多的翻译策略,指导戏剧英译工作。