光影在中国绘画体系中一直不为画家所重视,直至近现代国门的打开,西方艺术思想被人所熟悉,学院派逐渐接受了以写实主义为主的“中西结合、推陈出新”的教学理念,光影才逐渐在艺术作品中有了较全面的展示。与油画成熟完整的光影理论相比,国画中以光影作为研究主线的理论文献相对较少。随着摄影技术的提高和器械的不断完善,越来越多的艺术家通过照片去进行创作。光影的研究也早己不仅仅停留在视觉认识的层次,越来越多新形式的国画作品展现在世人面前。因此对作品中运用到光影效果的国画作品进行全面的梳理与记录也就显得格外重要。本文不仅分析了近现代光影在中国画创作上的发展历程并且也向前追溯了古人对于光线的认识,通过完整的光影发展脉络,希望能够对自己的创作提供新的方向。本文分别从科学的光影理论、光影与绘画元素之间的关系和光影对国画创作的影响等几个方面论述了光影在中国画创作中的应用表现,并结合自己的创作叙述心得体会。文章起始从科学的角度出发,对绘画中应用到的光影原理进行分析,之后对各时期不同画家的作品从绘画性的角度进行解构,详细分析他们绘画作品中运用到的光影理念、色彩构成与绘画技法,透过不同面貌的作品,探索光影在当代国画创作中的可能性。