从声景理论的核心出发,电影声景的核心同样是考察人与所处环境的声音的关系以及声音的变化对人产生的影响。电影声景承接了音乐实践中声景创作的逻辑,强调建立在现实声音之上的主观创作。近年来,数字声音技术的广泛运用极大地丰富了声音创作者制作、编排声音的手段,提升了声音在空间建构、人物塑造以及推动叙事中的作用,令观众沉浸到电影空间中,充分地感知、体悟。可见,如今的电影声音创作愈发体现出电影声景所涵盖的观念。本文将分三章展开论述。第一章着重明晰声景理论的定义及其发展脉络,探讨电影声景的核心,并从电影声景的视角回顾电影声音创作的演变。第二章聚焦数字技术下当代电影声音创作的流程及前沿趋势,分析其中所暗含的声景观念。第三章将声景创作观念延伸到虚拟现实等新媒介领域,考察其对声景理论的实践及延展,基于此对今后电影声音制作的可能性作出展望。如今,声音技术的不断革新以及自觉运用声景理论的创作实践,使得电影声景创作已有了相当的成果,创作者们纷纷积极探索电影声音新美学与新方法。希望本文能够对声音制作者、导演等创作者提供启发,以使其今后的电影声景创作更为自觉,从而进一步提升电影声音的创造力及电影的艺术水准。此外,希望能有更多学者关注电影声景并进行更为系统的研究,以不断加深学界、业界乃至公众对电影及声音的认知。