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“大江东去浪淘尽，千古风流人物”“人生如梦，一尊还酹江月”……这一句句脍炙人口的诗句，滋养了一代又一代的文人墨客，激起了多少人的共鸣。苏轼——一个中国历史上少有的文学和艺术的天才，他给后人留下了四千余篇诗文作品，尤其在诗词领域让宋代的词达到了文学历史的巅峰。
苏轼的诗词在大家的印象中是以豪放著称的，他的词与南宋辛弃疾的词并称为“苏辛”词派，开创了一代豪放词风。但据统计，苏轼的诗词中风格豪放的作品不多，更多的是婉约风格的诗词，尤其是后期的作品更是寄情山水，体悟人生，表达了他淡泊旷远的心境。
是什么改变了苏轼的创作风格？现在我们就初中阶段节选的几篇苏轼作品，来探讨一下诗人的创作风格转变的原因。
苏轼自幼受到了良好的家庭教育，他的父亲苏洵对他的两个儿子苏轼、苏辙寄予了很大的希望，经常和他们一起读书。兄弟两人性格迥异，苏辙性格冲和淡泊、深沉不露，而苏轼性格豪放、锋芒毕露。豪放、坦荡、直率这种与生俱来的性格特证，成就了苏轼的创作风格。也使苏轼的仕途跌宕起伏，充满坎坷。尽管仕途失意，幻想超然物外，但以身许国的政治报负还是让积极的处世态度战胜了消极的“遁世”念头。《水调歌头》一词就表达了这种旷达的胸怀和乐观的情致。
“明月几时有，把酒问青天？不知天上宫阙，今夕是何年？”开头四句借幻想中的月宫情境，生发出一连串的疑问，反映了词人对天上宫阙的向往。苏轼写这首词时，正处于政治失意之际，冷漠的现实使他萌生了乘风归去、飘然高举的奇想。“起舞弄清影，何似在人间”，清冷的月宫又怎比得上人间的温暖，作者的思想又从天上的幻境回到了地上的现实，此句表达了作者对人间生活的赞美和热爱。于是，感伤离别之意绪转而为对离人的美好祝愿。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”“但愿人长久，千里共婵娟”，词人终于以理遣情，以美好的境界结束全词。全词以美丽的想象，明睿的哲理，创造了高远的境界，具有强烈的艺术感染力。
这种浑然自如、充满豪情的作品，在苏轼的前期作品中居多。现在，我们再看《江城子·密州出猎》一词，这首词也能体现他前期作品的豪放的风格。
苏轼博学多才，年轻时就有远大抱负，但他桀骜的个性不能容于奸佞当权、朝政黑暗的宋朝。于是，仕途上起起伏伏，一次次被远调，一次一次被招回京城。《江城子·密州出猎》写于公元1075年，当时北宋王朝与西夏、契丹的矛盾十分尖锐。但当朝者对内不修武装，对外妥协投降。怀有爱国之心的苏轼分析形势，认为战争的发生是不可避免的，主张加强武装、边防，打击辽和西夏的侵略势力。
词的上阕写出猎场面，极其壮观。“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”“锦帽貂裘，千骑卷平冈”，凛冽的寒风中，两鬂微白的太守左手牵着黄色猎犬，右臂立着一只黑褐色的猎鹰，跃马而出，随从武士个个锦帽貂裘，纵马驰骋。浩浩荡荡的队伍如同一阵疾风骤雨席卷平缓的山冈。烟尘腾起，喊声震天，让人有身临其境之感。
在下阕中的“持节云中，何日遣冯唐”，苏轼以魏尚自比渴望得到朝廷的重用，尤其是结尾句“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，作者为自己勾勒了一个挽弓劲射的英雄形象，英武豪迈，气概非凡。这首词体现了作者的爱国情操，是豪放词的代表。
然而，苏东坡生活在北宋这个矛盾激烈的时代，是他个人的悲哀，也是历史、民族的悲哀。而苏轼性格“不外饰”，论事激烈，不为世容，几次入朝，又几次因“积以论事，为当轴者所恨”而外任，还差点被杀。公元1079年“乌台诗案”，这场卑鄙的“文字狱”使苏轼身心遭受了沉重的打击，本性的豪放直率与当时的黑暗朝政是如此的不协调。思想上的严重束缚，更让苏轼倍感痛苦。这一时期，苏轼开始自我反省，完成了人生观、世界观的转变。世事的变迁，官海的沉浮，对历史、人生的感悟又都凝聚在他的诗文中，形成了“豪放”以外的又一大风格，即其后期诗词的“婉约”风格。
《记承天寺夜游》一文写于元丰六年，是“乌台诗案”后苏轼被贬黄州，当团练副使的第四年。深夜，作者无法入眠，见“月色入户”便“欣然起行”至承天寺，寻同样被贬黄州的好友张怀民，“相与步于中庭”。作者以诗一样的笔触描绘了月色之美，创造了一个冰清玉洁的透明的世界。“一切景语皆情语”，诗人在中庭漫步，领略月光的美好，思索人生的哲理。诗人在清冷透明的世界中摆脱了沉重的迁谪之感，忘怀了个人的得失。
“何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。”最后一句感叹看似平淡，意在点晴。苏轼感慨深长，像我们这样赏月的“闲人”不多，但这种被功名利禄之场抛弃的“闲人”是幸呢，还是不幸？苏轼以“闲人”自居，也以“闲人”自傲，但不难看出内心的不满，这是苏轼历经坎坷后那种随缘自适，自我排遣的心境。这时的苏轼语言更趋成熟，作品风格也越来越转向大自然，转向人生体悟。
苏轼的作品风格前期慷慨豪迈、大气磅礴，而后期的作品纯正深婉、空灵隽永。这是“时代造就了英雄”“造就了一代伟人”。他的坎坷境遇，体现在他丰富的文学艺术作品中，化作了他充满传奇而又充满艺术审美情趣的人生。
（作者单位：江苏省启东市汇龙中学）
责任编辑：王 芸
苏轼的诗词在大家的印象中是以豪放著称的，他的词与南宋辛弃疾的词并称为“苏辛”词派，开创了一代豪放词风。但据统计，苏轼的诗词中风格豪放的作品不多，更多的是婉约风格的诗词，尤其是后期的作品更是寄情山水，体悟人生，表达了他淡泊旷远的心境。
是什么改变了苏轼的创作风格？现在我们就初中阶段节选的几篇苏轼作品，来探讨一下诗人的创作风格转变的原因。
苏轼自幼受到了良好的家庭教育，他的父亲苏洵对他的两个儿子苏轼、苏辙寄予了很大的希望，经常和他们一起读书。兄弟两人性格迥异，苏辙性格冲和淡泊、深沉不露，而苏轼性格豪放、锋芒毕露。豪放、坦荡、直率这种与生俱来的性格特证，成就了苏轼的创作风格。也使苏轼的仕途跌宕起伏，充满坎坷。尽管仕途失意，幻想超然物外，但以身许国的政治报负还是让积极的处世态度战胜了消极的“遁世”念头。《水调歌头》一词就表达了这种旷达的胸怀和乐观的情致。
“明月几时有，把酒问青天？不知天上宫阙，今夕是何年？”开头四句借幻想中的月宫情境，生发出一连串的疑问，反映了词人对天上宫阙的向往。苏轼写这首词时，正处于政治失意之际，冷漠的现实使他萌生了乘风归去、飘然高举的奇想。“起舞弄清影，何似在人间”，清冷的月宫又怎比得上人间的温暖，作者的思想又从天上的幻境回到了地上的现实，此句表达了作者对人间生活的赞美和热爱。于是，感伤离别之意绪转而为对离人的美好祝愿。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”“但愿人长久，千里共婵娟”，词人终于以理遣情，以美好的境界结束全词。全词以美丽的想象，明睿的哲理，创造了高远的境界，具有强烈的艺术感染力。
这种浑然自如、充满豪情的作品，在苏轼的前期作品中居多。现在，我们再看《江城子·密州出猎》一词，这首词也能体现他前期作品的豪放的风格。
苏轼博学多才，年轻时就有远大抱负，但他桀骜的个性不能容于奸佞当权、朝政黑暗的宋朝。于是，仕途上起起伏伏，一次次被远调，一次一次被招回京城。《江城子·密州出猎》写于公元1075年，当时北宋王朝与西夏、契丹的矛盾十分尖锐。但当朝者对内不修武装，对外妥协投降。怀有爱国之心的苏轼分析形势，认为战争的发生是不可避免的，主张加强武装、边防，打击辽和西夏的侵略势力。
词的上阕写出猎场面，极其壮观。“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”“锦帽貂裘，千骑卷平冈”，凛冽的寒风中，两鬂微白的太守左手牵着黄色猎犬，右臂立着一只黑褐色的猎鹰，跃马而出，随从武士个个锦帽貂裘，纵马驰骋。浩浩荡荡的队伍如同一阵疾风骤雨席卷平缓的山冈。烟尘腾起，喊声震天，让人有身临其境之感。
在下阕中的“持节云中，何日遣冯唐”，苏轼以魏尚自比渴望得到朝廷的重用，尤其是结尾句“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，作者为自己勾勒了一个挽弓劲射的英雄形象，英武豪迈，气概非凡。这首词体现了作者的爱国情操，是豪放词的代表。
然而，苏东坡生活在北宋这个矛盾激烈的时代，是他个人的悲哀，也是历史、民族的悲哀。而苏轼性格“不外饰”，论事激烈，不为世容，几次入朝，又几次因“积以论事，为当轴者所恨”而外任，还差点被杀。公元1079年“乌台诗案”，这场卑鄙的“文字狱”使苏轼身心遭受了沉重的打击，本性的豪放直率与当时的黑暗朝政是如此的不协调。思想上的严重束缚，更让苏轼倍感痛苦。这一时期，苏轼开始自我反省，完成了人生观、世界观的转变。世事的变迁，官海的沉浮，对历史、人生的感悟又都凝聚在他的诗文中，形成了“豪放”以外的又一大风格，即其后期诗词的“婉约”风格。
《记承天寺夜游》一文写于元丰六年，是“乌台诗案”后苏轼被贬黄州，当团练副使的第四年。深夜，作者无法入眠，见“月色入户”便“欣然起行”至承天寺，寻同样被贬黄州的好友张怀民，“相与步于中庭”。作者以诗一样的笔触描绘了月色之美，创造了一个冰清玉洁的透明的世界。“一切景语皆情语”，诗人在中庭漫步，领略月光的美好，思索人生的哲理。诗人在清冷透明的世界中摆脱了沉重的迁谪之感，忘怀了个人的得失。
“何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。”最后一句感叹看似平淡，意在点晴。苏轼感慨深长，像我们这样赏月的“闲人”不多，但这种被功名利禄之场抛弃的“闲人”是幸呢，还是不幸？苏轼以“闲人”自居，也以“闲人”自傲，但不难看出内心的不满，这是苏轼历经坎坷后那种随缘自适，自我排遣的心境。这时的苏轼语言更趋成熟，作品风格也越来越转向大自然，转向人生体悟。
苏轼的作品风格前期慷慨豪迈、大气磅礴，而后期的作品纯正深婉、空灵隽永。这是“时代造就了英雄”“造就了一代伟人”。他的坎坷境遇，体现在他丰富的文学艺术作品中，化作了他充满传奇而又充满艺术审美情趣的人生。
（作者单位：江苏省启东市汇龙中学）
责任编辑：王 芸