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[摘要] 目前在国内的电视荧屏上，活跃着大量各式各样光怪陆离的动画片，但是大部分作品无论从人物造型上还是故事架构上，都普遍缺乏观赏性、趣味性以及创造性，乏味单一，粗糙简陋。而我国早期动画片的欣欣向荣和珍奇斗艳是值得当下动画工作者深思和考虑的。
[关键词] 早期动画 古典文学 中国艺术
[DOI]10.3969/j.issn.1002-6916.2011.04.010
1940年的中国已经创作了动画片《大闹画室》、《纸人捣乱记》等的万籁鸣、万古蟾兄弟在观看了美国动画片《白雪公主》之后很受感动，他们决心拍一部高质量的动画长片，为国争光。万氏兄弟根据小说《西游记》中孙悟空三借芭蕉扇的片段绘制了大型动画片《铁扇公主》，这部动画片在当时的孤岛上海放映时取得了巨大的成功，风头甚至超过了美国动画片《白雪公主》。
《铁扇公主》是中国第一部电影动画片，胶片长达八百余英尺，在人物造型和动作上，万氏兄弟吸取古典绘画和古典文化的营养，创作出了具有中国民族形式特点的动画片，从而成功地将中国古典小说搬上了银幕，开创了民族动画片电影的先河，具有划时代的意义。
新中国成立之后万氏兄弟加入了上海美术电影制片厂，制作出了另一部脍炙人口的动画片《大闹天宫》，为中国动画片历史抹上了色彩明丽的一笔，影片将孙悟空这个具有猴的外形、神的威力、人的感情的中国式神话英雄生动地再现于银幕，借助独出心裁的艺术构思和艺术表现手法使作品的思想性和艺术性得到了完美结合。它的导演万籁鸣是一位擅长将民族风格融入动画创作的艺术家，在神话题材的动画片中，意境的创造不仅能增添神话传奇的色彩，而且能达到境能夺人的效果，《大闹天宫》汲取了唐代佛像画和敦煌壁画瑰丽鲜艳的色彩，结合以独特的电影手法为我们创造出了一片变化莫测的神话意境。在造型形式上《大闹天宫》以古雅和神奇制胜，这是美术家从古典绘画中提炼和升华的结果，是追求一种超凡出世的奇崛风格，影片从我国三代铜器，汉代画像石，六朝造像，以及民间皮影玩具等多方面汲取营养，兼收幷蓄，融会贯通，进而创造出自己的造型法则。
《大闹天宫》通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事生动地再现了孙悟空这个深入中国民心的英雄形象，孙悟空既有猴的灵性又有神的威力和人的感情，同时，它大胆反抗权威的挑战意识也契合了长期遭受压迫的中国普通民众的心声，一个经典的人物结合以中国经典的中国式表现手法是影片之所以成为中国动画片不朽之作的主要原因。
以《大闹天空》为代表的一批色彩明丽的动画片从形式和内容两方面完成了对我国古典艺术的弘扬，对后来的动画片制作也产生了深刻的影响，不仅仅是经典小说，民间故事和谚语也成为了中国动画片创作者们取之不尽用之不竭的灵感源泉。上海美术电影制片厂1980年出品的影片《三个和尚》就是这样一部动画电影，我国民间有一句很难考据其出典的俗语，叫做一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃，不过自从动画片《三个和尚》问世后，这句俗语便是家喻户晓，甚至远播海外，而三个和尚的形象也常出现于各种漫画中，当小庙里只有一个和尚的时候，他每天挑水，念经，敲木鱼，给观音菩萨案桌上的净水瓶添水，夜里不让老鼠来偷东西，生活过得安稳自在，但是当高和尚和胖和尚分别到来之后，他们为了谁去打水而争执不休，因为大家谁都不想吃亏，夜里老鼠猖獗，打翻烛台燃起了大火，三个和尚这才一起奋力救火，大火扑灭了，他们也觉醒了，从此三个和尚齐心协力，水自然就更多了。故事虽然简单，却有着深刻的寓意，也有对人们自身惰性的鞭挞，从另一个方面也呼应了改革开放的社会现实。影片在艺术处理和动画技术运用上，有独到之处，达到了传神写意，似拙实美的艺术效果，影片还把西方动画片中的漫画表现手法巧妙地结合并融化在在即的民族的风格中，动画片的造型上既有亦庄亦谐的幽默感，也给人以朴拙善良的美感。
同样取自于民间寓意，却运用了不同的艺术形式的《抬驴》由上海美术制片厂出品于1981年。父子出门，子骑驴，人诽之，父骑驴，人亦诽之，父子骑驴，人人诽之，无奈，只好父子抬驴。这部动画片将古语中的父子改为爷孙，对他们骑驴发表意见的人则改为了代表儒家思想的秀才，代表佛家思想的老太太，以及代表劳动阶层的樵夫。故事短小精悍，其流畅自然的风格将一个简单故事的哲理深深地挖了出来，结合当时的社会现实起到了化腐朽为神奇的效果。《抬驴》借鉴了我国民间杨柳青年画中的经典图案创造出了中国独有的剪纸艺术动画片。影片具有极其鲜明的民族风格，片中不论是孩童、爷爷、秀才，还是老太太，打扮都具有典型的中国特色，优美的音乐，灵活的动作，绚丽的色彩，让人至今难忘。
新中国动画片还有一个特点，那就是将一种完全属于中国艺术的元素融合进了动画制作当中，那就是水墨画，五六十年代的中国水墨画动画是世界动画界的珍宝，《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一，取材于齐白石的鱼虾形象，奠定了影片的美术水准。影片的开头从一幅幽静的荷塘小景淡淡推入，古琴和琵琶乐声悠扬，共同勾画出优美抒情的水墨世界，池塘里的小蝌蚪慢慢蠕动起来，他们不知道自己的妈妈是什么样子，于是开始寻找妈妈，经过误认金鱼、螃蟹、小乌龟、鲶鱼为自己的妈妈的一个又一个波折，小蝌蚪们终于找到了自己的妈妈，这部影片打破了动画片单线平涂的模式，没有边缘线，意境优美，气韵生动，曾获得多个国际殊荣，几乎每一个镜头都是一幅优美的水墨画。
在《小蝌蚪找妈妈》问世三年后，《牧笛》问世了，如果说前作是对水墨动画的尝试，那么《牧笛》就是一次升华，有山有水有云，有花有鸟有人，整部作品无疑就是中国水墨画的大集合，和《小蝌蚪找妈妈》的小鱼小草小动物完全不同，同样获得多个奖励的《牧笛》展现的是美妙的中国风光，以牧童寻牛的故事为明线，以笛声为暗线，制作者将一幅幅中国水墨以动画的形式展现在观众的眼前。影片的高潮从牧童削竹为笛呼唤自己走失的牛开始，他找到了一株特别的竹子，将这株竹子做成竹笛，牧童吹起了那首熟悉的曲子，伴着笛声，整个画面在不同的水墨场景中穿梭，这段影片以鸟为主题，在人心旷神怡的山水画中为观众展现了动态的花鸟画，也衬托出优美的笛声。影片中水牛是根据画家李可染的风格绘制的，李可染画的水牛，气宇轩昂质朴无华，有独特的风姿，为了这部影片，他借出了十四幅水牛和牧童的水墨画给绘制组做参考，影片聘请山水画家方济众担任背景设计，整个影片充满了诗情画意，是一幅清丽淡雅的放牧图，也是一首质朴隽永的田园诗，又似一曲娓娓动听的交响乐，最后牧童用竹笛的音乐战胜了代表大自然的瀑布赢得水牛归来，从而完成影片主题上对于艺术和自然的有机结合。
而代表中国水墨动画高远意境的另一部作品《山水情》则产生于上个世纪八十年代末，影片把人物作为主体，对人与自然的关系做了相当和谐的结合，对于人物不占重要地位的中国传统水墨写意山水画有了突破和提高，摄影师打破前两部传统逐格拍摄手法，对准原幅背景进行拍摄，再与逐格拍摄的动画镜头相合成，充分发挥了中国水墨画的特色，回乡的老琴师遇见了聪颖好学的渔家少年，高山流水之间老琴师将心爱的古琴赠与少年，独自走向山巅白云处，少年弹奏古琴，悠扬的琴声送走消失在茫茫山野的老琴师。古琴是四大文人雅器之首，古琴音乐思想是中国传统文化中重要的一部分，早在《礼记
[关键词] 早期动画 古典文学 中国艺术
[DOI]10.3969/j.issn.1002-6916.2011.04.010
1940年的中国已经创作了动画片《大闹画室》、《纸人捣乱记》等的万籁鸣、万古蟾兄弟在观看了美国动画片《白雪公主》之后很受感动，他们决心拍一部高质量的动画长片，为国争光。万氏兄弟根据小说《西游记》中孙悟空三借芭蕉扇的片段绘制了大型动画片《铁扇公主》，这部动画片在当时的孤岛上海放映时取得了巨大的成功，风头甚至超过了美国动画片《白雪公主》。
《铁扇公主》是中国第一部电影动画片，胶片长达八百余英尺，在人物造型和动作上，万氏兄弟吸取古典绘画和古典文化的营养，创作出了具有中国民族形式特点的动画片，从而成功地将中国古典小说搬上了银幕，开创了民族动画片电影的先河，具有划时代的意义。
新中国成立之后万氏兄弟加入了上海美术电影制片厂，制作出了另一部脍炙人口的动画片《大闹天宫》，为中国动画片历史抹上了色彩明丽的一笔，影片将孙悟空这个具有猴的外形、神的威力、人的感情的中国式神话英雄生动地再现于银幕，借助独出心裁的艺术构思和艺术表现手法使作品的思想性和艺术性得到了完美结合。它的导演万籁鸣是一位擅长将民族风格融入动画创作的艺术家，在神话题材的动画片中，意境的创造不仅能增添神话传奇的色彩，而且能达到境能夺人的效果，《大闹天宫》汲取了唐代佛像画和敦煌壁画瑰丽鲜艳的色彩，结合以独特的电影手法为我们创造出了一片变化莫测的神话意境。在造型形式上《大闹天宫》以古雅和神奇制胜，这是美术家从古典绘画中提炼和升华的结果，是追求一种超凡出世的奇崛风格，影片从我国三代铜器，汉代画像石，六朝造像，以及民间皮影玩具等多方面汲取营养，兼收幷蓄，融会贯通，进而创造出自己的造型法则。
《大闹天宫》通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事生动地再现了孙悟空这个深入中国民心的英雄形象，孙悟空既有猴的灵性又有神的威力和人的感情，同时，它大胆反抗权威的挑战意识也契合了长期遭受压迫的中国普通民众的心声，一个经典的人物结合以中国经典的中国式表现手法是影片之所以成为中国动画片不朽之作的主要原因。
以《大闹天空》为代表的一批色彩明丽的动画片从形式和内容两方面完成了对我国古典艺术的弘扬，对后来的动画片制作也产生了深刻的影响，不仅仅是经典小说，民间故事和谚语也成为了中国动画片创作者们取之不尽用之不竭的灵感源泉。上海美术电影制片厂1980年出品的影片《三个和尚》就是这样一部动画电影，我国民间有一句很难考据其出典的俗语，叫做一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃，不过自从动画片《三个和尚》问世后，这句俗语便是家喻户晓，甚至远播海外，而三个和尚的形象也常出现于各种漫画中，当小庙里只有一个和尚的时候，他每天挑水，念经，敲木鱼，给观音菩萨案桌上的净水瓶添水，夜里不让老鼠来偷东西，生活过得安稳自在，但是当高和尚和胖和尚分别到来之后，他们为了谁去打水而争执不休，因为大家谁都不想吃亏，夜里老鼠猖獗，打翻烛台燃起了大火，三个和尚这才一起奋力救火，大火扑灭了，他们也觉醒了，从此三个和尚齐心协力，水自然就更多了。故事虽然简单，却有着深刻的寓意，也有对人们自身惰性的鞭挞，从另一个方面也呼应了改革开放的社会现实。影片在艺术处理和动画技术运用上，有独到之处，达到了传神写意，似拙实美的艺术效果，影片还把西方动画片中的漫画表现手法巧妙地结合并融化在在即的民族的风格中，动画片的造型上既有亦庄亦谐的幽默感，也给人以朴拙善良的美感。
同样取自于民间寓意，却运用了不同的艺术形式的《抬驴》由上海美术制片厂出品于1981年。父子出门，子骑驴，人诽之，父骑驴，人亦诽之，父子骑驴，人人诽之，无奈，只好父子抬驴。这部动画片将古语中的父子改为爷孙，对他们骑驴发表意见的人则改为了代表儒家思想的秀才，代表佛家思想的老太太，以及代表劳动阶层的樵夫。故事短小精悍，其流畅自然的风格将一个简单故事的哲理深深地挖了出来，结合当时的社会现实起到了化腐朽为神奇的效果。《抬驴》借鉴了我国民间杨柳青年画中的经典图案创造出了中国独有的剪纸艺术动画片。影片具有极其鲜明的民族风格，片中不论是孩童、爷爷、秀才，还是老太太，打扮都具有典型的中国特色，优美的音乐，灵活的动作，绚丽的色彩，让人至今难忘。
新中国动画片还有一个特点，那就是将一种完全属于中国艺术的元素融合进了动画制作当中，那就是水墨画，五六十年代的中国水墨画动画是世界动画界的珍宝，《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一，取材于齐白石的鱼虾形象，奠定了影片的美术水准。影片的开头从一幅幽静的荷塘小景淡淡推入，古琴和琵琶乐声悠扬，共同勾画出优美抒情的水墨世界，池塘里的小蝌蚪慢慢蠕动起来，他们不知道自己的妈妈是什么样子，于是开始寻找妈妈，经过误认金鱼、螃蟹、小乌龟、鲶鱼为自己的妈妈的一个又一个波折，小蝌蚪们终于找到了自己的妈妈，这部影片打破了动画片单线平涂的模式，没有边缘线，意境优美，气韵生动，曾获得多个国际殊荣，几乎每一个镜头都是一幅优美的水墨画。
在《小蝌蚪找妈妈》问世三年后，《牧笛》问世了，如果说前作是对水墨动画的尝试，那么《牧笛》就是一次升华，有山有水有云，有花有鸟有人，整部作品无疑就是中国水墨画的大集合，和《小蝌蚪找妈妈》的小鱼小草小动物完全不同，同样获得多个奖励的《牧笛》展现的是美妙的中国风光，以牧童寻牛的故事为明线，以笛声为暗线，制作者将一幅幅中国水墨以动画的形式展现在观众的眼前。影片的高潮从牧童削竹为笛呼唤自己走失的牛开始，他找到了一株特别的竹子，将这株竹子做成竹笛，牧童吹起了那首熟悉的曲子，伴着笛声，整个画面在不同的水墨场景中穿梭，这段影片以鸟为主题，在人心旷神怡的山水画中为观众展现了动态的花鸟画，也衬托出优美的笛声。影片中水牛是根据画家李可染的风格绘制的，李可染画的水牛，气宇轩昂质朴无华，有独特的风姿，为了这部影片，他借出了十四幅水牛和牧童的水墨画给绘制组做参考，影片聘请山水画家方济众担任背景设计，整个影片充满了诗情画意，是一幅清丽淡雅的放牧图，也是一首质朴隽永的田园诗，又似一曲娓娓动听的交响乐，最后牧童用竹笛的音乐战胜了代表大自然的瀑布赢得水牛归来，从而完成影片主题上对于艺术和自然的有机结合。
而代表中国水墨动画高远意境的另一部作品《山水情》则产生于上个世纪八十年代末，影片把人物作为主体，对人与自然的关系做了相当和谐的结合，对于人物不占重要地位的中国传统水墨写意山水画有了突破和提高，摄影师打破前两部传统逐格拍摄手法，对准原幅背景进行拍摄，再与逐格拍摄的动画镜头相合成，充分发挥了中国水墨画的特色，回乡的老琴师遇见了聪颖好学的渔家少年，高山流水之间老琴师将心爱的古琴赠与少年，独自走向山巅白云处，少年弹奏古琴，悠扬的琴声送走消失在茫茫山野的老琴师。古琴是四大文人雅器之首，古琴音乐思想是中国传统文化中重要的一部分，早在《礼记