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【摘 要】版画是一种印痕艺术，可以说版画的语言是一种印痕语言。就创作版画而言，我们可以说“印”成就了版画的身体，而“痕”铸就了版画的灵魂。“印痕”之于版画，具有本体语言的特殊性，是偶然与必然的相互碰撞，它具有承载版画艺术的文化内涵和精神意义，是版画创作中不可或缺的情感道白。“痕迹”语言对于版画的意义，就在于从生理和心理方面自觉的处理媒介、材质，扩大视觉艺术的表现手段和空间。
【关键词】版画；痕迹意识；观念
“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史”。当代版画艺术在往多元性发展，并进一步强调作者自身的生活体验，把这种体验在表达过程中和哲学思想结合，艺术不再是讲一个故事给观众听，而是在描绘一种境界和心态感受。在版画概念、绘画观念下的当代版画语境的转化，让艺术家们重新思考艺术的本体语言，呈现出对理性艺术的大胆试验。它不再关注复制的工具，而是以创作的个性，观念的形式来表达个人情感为目的。
当然，印痕并不等同于艺术效果。现代英国美学家克莱夫·贝尔在《艺术论》中说：“任何肌理当被发现被挖掘出来时，它们只不过是没有生命的原材料，一旦融入艺术家的主观意趣和境界，成为一件艺术作品时，它就有了魅力，有了气，也就成了一种有意味的形式”。我们在了解物体的同时，不断拓展对事物的认识，把情感与肌理合理的结合并运用于画面中。痕迹作为当代版画中重要的语言形式，一直被艺术家们所重视。
一、痕迹美
偶然痕迹效果和必然痕迹是版画的两个极端的痕迹效果。在版画艺术中，板材的运用与承印物所展现出来的特殊机理美感以及通过技术手段所转换产生的技术处理痕迹美感是画笔不能替代的。它致力于表现作者巧妙地构思、合理地安排、理性地掌控和设计画面效果，这样的作品带有更多的视点，增强了画面的含蓄性，凸显出版画痕迹真正的视觉审美魅力。肌理是一种特殊形式的美，它让我们仅仅从“一看”就能感受到画面的质感和纹理感。
米罗说“偶然性产生了永不消退的惊奇感”，偶然的痕迹美感是无意识的产物，是最为纯粹的视觉符号。一般来说，版画中痕迹的自然美倾向于表现它的形式，它的朦胧和不确定具有联想性。自然中物体的痕迹都能有意无意地给人们一种独特的视觉感受，肌理的形状、疏密、大小、颜色在不同环境中对人产生不同的生理感受，引起一系列心理反映，如柔软、坚硬、高级、典雅、原始、古拙等都可以由材料的肌理唤起回忆和联想，产生不同美感，想象越丰富，这种美感就越浓。比如木版画中的木纹、铜版画中的美柔汀和飞尘，石版画中水墨技法所留下的偶然效果，综合版画中的实物拓印和肌理拼贴等。那些带有联想性、实验性“痕迹”的作品蕴含着自然天成的元素和特殊的肌理符号，使我们在想象作品中的抽象语言神秘的同时又得到了无穷的乐趣。
二、痕迹意识
一幅完整的版画，画面上所有的痕迹都是通过一种或是几种不同的媒介经过转印而得到的，这种媒介就是“版”。而不同材料、技法制作的版在一定程度上决定了画面的最后产生印痕的效果。各种介质和技巧在观念的带动下出现了新的痕迹或是痕迹的互渗，使得版画语言更丰富。
1960年，伊夫·克莱因在巴黎国际当代艺术画廊创作了一个名为《蓝色时代的人体测量》的表演艺术作品。他请来三个美丽的裸体女模特儿，将她们身上涂上颜料，然后指挥她们在铺在地面上的画布上翻滚拖拉，或在挂在墙上的画布上贴靠按压，将身体形态和姿势的痕迹留在画布上，而那些印有女人体痕迹的画面则被题为《裹尸布》。这些带有特殊纹理的“作品”实质就是现代艺术表现中的痕迹表现。而徐冰的作品《鬼打墙》则用宣纸拓印长城的真实记录手段来完成的巨幅观念作品。作品对城墙和烽火台的“肌肤纹理”拓印无疑是将长城与之相互维系了无数个春秋的黄沙、古战场脱离开来，在没有任何背景烘托的情况下对长城的一种颠覆。这种“无意义”的表现手法、语言和材料的运用来塑造这个过程，表现的方式正是版画艺术中痕迹语言的体现。
版画中对必然痕迹的利用也绝不是简单的对肌理的拼凑，深化主题和独特印痕是最要紧的。版画家应天齐说：“版画创作的痕迹应该追求一种用笔墨无法描摹的特殊痕迹，并以此作为版画艺术的特有艺术语言”。应天齐的水印版画《西递村系列》中，在材料的选择上几乎将一切富有凹凸痕迹的表面都拿来用。如：布纹、白版纸、装饰墙纸、树皮、沙子、白乳胶等。他用这些抽象的材质肌理去表现具象的客观事物。比如纸，纸是砖头吗？当然不是，但通过综合水印版画拼贴就成了“砖头”，纸在这里就是一种抽象的媒介。不同的材质肌理在印制过程中得以展现，使版画的印刷之美达到了无比自由的境地，也增加了画面承载力。喻涛作品《城市》中充分利用枫木板的自然肌理，画家把松软的木屑随着纹理剥落，留下的是一些有一定规律的随机的形的组合，为画面增添了一些特殊的效果。画面中自然肌理合理运用，给人们理性冷表现的感觉，抽象的“城市”把人文关怀和纯粹艺术准确的表达出来，这也是版画创作中十分精彩和充满激情的迷人之处。
艺术家为了表现画面语言的纯粹和视觉，或根据画面物象的形状来选取相应的肌理作为表达自己意图、情感的载体。或是直接运用画纸的肌理来印版画，根据画画要达到的效果来控制力的大小，按压的压力比较小时，纸不能凹陷进去，粘到的油墨会少，因为纸的肌理，油墨停留在表面。这时留在表面上的“点”都留下了它自身的力量，增强了画面的阅读性。凹凸印法的纯粹就是肌理效果的体现，为了得到与众不同的肌理，不择手段创作：贴、磨、刮，甚至用丙稀、乳胶，各种刀法过后留下的斑驳、毛糙的痕迹，即“木味”，这样一来整个画面就是一个肌理的大杂烩。高超、成熟的版画作品中不存在偶然的痕迹。经过艺术家们制造的“迹之趣、象之味”，看起来偶然，但实质是必然，是视觉的主观感受。
三、痕迹意识的意义
在版画语言发展的同时，印痕和肌理的概念也在延伸，特别是痕迹的象征意义和趣味性。综合材料的广泛运用和痕迹语言的延伸，在感性与理性间给人们更多心理触动和思考，加深了对版画的“概念”新的認识。当然，“痕迹”在版画创作中的作用也是特别显著的：
第一，痕迹能再现生活中的某些形象，起认识、联想的媒介作用，在观赏作品时肌理能引导观众情感与现实生活相联想，提升作品的感知度。在画面组织中痕迹在形态、色彩、面积等方面的合理运用，可以增加画面的结果层次和形式变化，加强主题思想的把握，致予我们摆脱思维惯性，突破固有的视觉经验，获得新的表达角度。
第二，痕迹的形象还能体现物体的质量、重量、力量，暗示作品的属性和品质，使作品达到“情在意中，意在言外”的效果。
第三，痕迹的丰富多样，其中暗含着节奏感和韵律感，具有相对自由的创作性，艺术家能从其中提炼成适合自己情感表达的“符号”。
第四，痕迹语言不仅能够诱发艺术家的原创力，而且体现出艺术家的个人气质、修养和专业功底。因此，痕迹不单纯是一种绘画技巧，还是版画艺术家人格化的艺术语言。
【参考文献】
[1]王伯敏.中国版画通史[M].河北美术出版社，2002.
[2][英]克莱夫·贝尔.艺术论[M].江苏教育出版社，2005.
[3]赵罡.痕迹：关于现代绘画与表现[M].江苏美术出版社，2007.
【关键词】版画；痕迹意识；观念
“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史”。当代版画艺术在往多元性发展，并进一步强调作者自身的生活体验，把这种体验在表达过程中和哲学思想结合，艺术不再是讲一个故事给观众听，而是在描绘一种境界和心态感受。在版画概念、绘画观念下的当代版画语境的转化，让艺术家们重新思考艺术的本体语言，呈现出对理性艺术的大胆试验。它不再关注复制的工具，而是以创作的个性，观念的形式来表达个人情感为目的。
当然，印痕并不等同于艺术效果。现代英国美学家克莱夫·贝尔在《艺术论》中说：“任何肌理当被发现被挖掘出来时，它们只不过是没有生命的原材料，一旦融入艺术家的主观意趣和境界，成为一件艺术作品时，它就有了魅力，有了气，也就成了一种有意味的形式”。我们在了解物体的同时，不断拓展对事物的认识，把情感与肌理合理的结合并运用于画面中。痕迹作为当代版画中重要的语言形式，一直被艺术家们所重视。
一、痕迹美
偶然痕迹效果和必然痕迹是版画的两个极端的痕迹效果。在版画艺术中，板材的运用与承印物所展现出来的特殊机理美感以及通过技术手段所转换产生的技术处理痕迹美感是画笔不能替代的。它致力于表现作者巧妙地构思、合理地安排、理性地掌控和设计画面效果，这样的作品带有更多的视点，增强了画面的含蓄性，凸显出版画痕迹真正的视觉审美魅力。肌理是一种特殊形式的美，它让我们仅仅从“一看”就能感受到画面的质感和纹理感。
米罗说“偶然性产生了永不消退的惊奇感”，偶然的痕迹美感是无意识的产物，是最为纯粹的视觉符号。一般来说，版画中痕迹的自然美倾向于表现它的形式，它的朦胧和不确定具有联想性。自然中物体的痕迹都能有意无意地给人们一种独特的视觉感受，肌理的形状、疏密、大小、颜色在不同环境中对人产生不同的生理感受，引起一系列心理反映，如柔软、坚硬、高级、典雅、原始、古拙等都可以由材料的肌理唤起回忆和联想，产生不同美感，想象越丰富，这种美感就越浓。比如木版画中的木纹、铜版画中的美柔汀和飞尘，石版画中水墨技法所留下的偶然效果，综合版画中的实物拓印和肌理拼贴等。那些带有联想性、实验性“痕迹”的作品蕴含着自然天成的元素和特殊的肌理符号，使我们在想象作品中的抽象语言神秘的同时又得到了无穷的乐趣。
二、痕迹意识
一幅完整的版画，画面上所有的痕迹都是通过一种或是几种不同的媒介经过转印而得到的，这种媒介就是“版”。而不同材料、技法制作的版在一定程度上决定了画面的最后产生印痕的效果。各种介质和技巧在观念的带动下出现了新的痕迹或是痕迹的互渗，使得版画语言更丰富。
1960年，伊夫·克莱因在巴黎国际当代艺术画廊创作了一个名为《蓝色时代的人体测量》的表演艺术作品。他请来三个美丽的裸体女模特儿，将她们身上涂上颜料，然后指挥她们在铺在地面上的画布上翻滚拖拉，或在挂在墙上的画布上贴靠按压，将身体形态和姿势的痕迹留在画布上，而那些印有女人体痕迹的画面则被题为《裹尸布》。这些带有特殊纹理的“作品”实质就是现代艺术表现中的痕迹表现。而徐冰的作品《鬼打墙》则用宣纸拓印长城的真实记录手段来完成的巨幅观念作品。作品对城墙和烽火台的“肌肤纹理”拓印无疑是将长城与之相互维系了无数个春秋的黄沙、古战场脱离开来，在没有任何背景烘托的情况下对长城的一种颠覆。这种“无意义”的表现手法、语言和材料的运用来塑造这个过程，表现的方式正是版画艺术中痕迹语言的体现。
版画中对必然痕迹的利用也绝不是简单的对肌理的拼凑，深化主题和独特印痕是最要紧的。版画家应天齐说：“版画创作的痕迹应该追求一种用笔墨无法描摹的特殊痕迹，并以此作为版画艺术的特有艺术语言”。应天齐的水印版画《西递村系列》中，在材料的选择上几乎将一切富有凹凸痕迹的表面都拿来用。如：布纹、白版纸、装饰墙纸、树皮、沙子、白乳胶等。他用这些抽象的材质肌理去表现具象的客观事物。比如纸，纸是砖头吗？当然不是，但通过综合水印版画拼贴就成了“砖头”，纸在这里就是一种抽象的媒介。不同的材质肌理在印制过程中得以展现，使版画的印刷之美达到了无比自由的境地，也增加了画面承载力。喻涛作品《城市》中充分利用枫木板的自然肌理，画家把松软的木屑随着纹理剥落，留下的是一些有一定规律的随机的形的组合，为画面增添了一些特殊的效果。画面中自然肌理合理运用，给人们理性冷表现的感觉，抽象的“城市”把人文关怀和纯粹艺术准确的表达出来，这也是版画创作中十分精彩和充满激情的迷人之处。
艺术家为了表现画面语言的纯粹和视觉，或根据画面物象的形状来选取相应的肌理作为表达自己意图、情感的载体。或是直接运用画纸的肌理来印版画，根据画画要达到的效果来控制力的大小，按压的压力比较小时，纸不能凹陷进去，粘到的油墨会少，因为纸的肌理，油墨停留在表面。这时留在表面上的“点”都留下了它自身的力量，增强了画面的阅读性。凹凸印法的纯粹就是肌理效果的体现，为了得到与众不同的肌理，不择手段创作：贴、磨、刮，甚至用丙稀、乳胶，各种刀法过后留下的斑驳、毛糙的痕迹，即“木味”，这样一来整个画面就是一个肌理的大杂烩。高超、成熟的版画作品中不存在偶然的痕迹。经过艺术家们制造的“迹之趣、象之味”，看起来偶然，但实质是必然，是视觉的主观感受。
三、痕迹意识的意义
在版画语言发展的同时，印痕和肌理的概念也在延伸，特别是痕迹的象征意义和趣味性。综合材料的广泛运用和痕迹语言的延伸，在感性与理性间给人们更多心理触动和思考，加深了对版画的“概念”新的認识。当然，“痕迹”在版画创作中的作用也是特别显著的：
第一，痕迹能再现生活中的某些形象，起认识、联想的媒介作用，在观赏作品时肌理能引导观众情感与现实生活相联想，提升作品的感知度。在画面组织中痕迹在形态、色彩、面积等方面的合理运用，可以增加画面的结果层次和形式变化，加强主题思想的把握，致予我们摆脱思维惯性，突破固有的视觉经验，获得新的表达角度。
第二，痕迹的形象还能体现物体的质量、重量、力量，暗示作品的属性和品质，使作品达到“情在意中，意在言外”的效果。
第三，痕迹的丰富多样，其中暗含着节奏感和韵律感，具有相对自由的创作性，艺术家能从其中提炼成适合自己情感表达的“符号”。
第四，痕迹语言不仅能够诱发艺术家的原创力，而且体现出艺术家的个人气质、修养和专业功底。因此，痕迹不单纯是一种绘画技巧，还是版画艺术家人格化的艺术语言。
【参考文献】
[1]王伯敏.中国版画通史[M].河北美术出版社，2002.
[2][英]克莱夫·贝尔.艺术论[M].江苏教育出版社，2005.
[3]赵罡.痕迹：关于现代绘画与表现[M].江苏美术出版社，2007.