论文部分内容阅读
在诸多的艺术门类中，声乐有着独特的魅力，由于声乐是利用人体乐器来发声的，故而在表情达意、抒发情感方面有得天独厚的优势。中国古人很早就有“金不如丝、丝不如竹、竹不如肉”的说法。学习声乐首先要有较好的声音条件和音乐素质，还要有科学的发声方法，这样才能把歌唱乐器的各部分的配合调整到最佳状态，从而发出优美动听的声音。我长期在中学的艺术教学第一线工作，在教学过程中经常会遇到学生高音唱不上去、白声、声音尖、挤、卡，缺少共鸣、气息不流畅等问题，怎样才能解决这些问题，把人这个乐器调整好呢？什么才是声乐学习的理想境界呢？
一、声乐技术的内涵
我们首先要明晰声乐技术都包括几个方面，学习声乐要掌握好以下三点：气息的支持、打开喉头、声音机能基础，这三点是密不可分的，不可以单单追求一个方面，否则就不会有完美的歌声。
1.气息的支持。在我学习声乐的过程中，每一位老师都很强调呼吸，正确的呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力。如果在歌唱中没有气息的支持，而是用喉咙控制声音就会使女高、男高声音“捏”、男女中低声部“压”或“撑”。用鼻子闻花的感觉来练习深吸气。闻花时要自然轻松，不用猛吸。练习时感觉花的“香味”，随着缓慢、柔和的吸气动作，同气息深深地吸进小腹。小腹在吸气时完全放松，边吸边向外膨胀，这一切都是在松弛、自然的状态进行的。胸部舒展而又通畅，丝毫不紧张。吸气时，将意念很快集中在小腹部（意守“丹田”）。继而，留意于鼻子闻花时小腹起伏的动作上：小腹鼓则为吸气，小腹收则为呼气。久而久之，就能练成用小腹吸气而不是用鼻子、口腔、胸腔主动吸气的快捷的吸气方法，好象吸气用小腹，而不用肺。有了这种呼吸协调一致、具有支点的呼吸，就可以得到气息支持的声音。
2.打开喉头。“打开喉头”最常用的方法是“打哈欠”，这是声乐界尽人皆知的有效方法。人在“打哈欠”时喉结会自然下降，同时，软腭也会自动抬起，咽管随着“打哈欠”的动作拉开了上下的距离，扩张了腔体的空间容积，使声音的共鸣通道宽敞而又通畅，给声音和气息的流通大开方便之门。“打哈欠”分三个过程：“引发-扩张-消退”。在三个过程中以“引发”状态为“打开喉咙”的最佳状态。因为这时的鼻腔与咽腔肌肉刚开始消退。这种舒展、扩张的力量非常含蓄。法国著名生理声学家于松称它为“隐蔽的哈欠”，英国著名声乐理论家荷伯特·凯萨利则把它叫做“半打哈欠”。这两位专家均强调“打哈欠”的分寸感，也就是说，在“引发”的状态下，用“打哈欠”的感觉“打开喉咙”。
3.声音机能基础。歌唱要想得到富于头腔共鸣色彩的声音，必须要取得咽腔共鸣，只有这种尖锐、明亮有亮心的声音才有穿透力，才能改善声音发闷的毛病。这种类似婴儿哭泣声的声音是特别结实的嗓音的制造者，林俊卿先生称之为“咽音”，李维渤先生称之为“咽声”，是嗓音的机能基础。训练包括咽部肌肉扩张的练习、前喉放松的练习、闭口哼音的练习、小开口哼音的练习等，经过咽腔共鸣机能练习的嗓音，加上心理的想象可以使声音的音色集中成点状，它既能使声音富于头腔共鸣音色而变得明亮，并且结实而富有穿透力，又能使高音唱得轻松自如。我国声乐界在20世纪60年代起方有机能训练的萌芽，当时文化部下属上海声乐研究所在林俊卿大夫的主持下治好了一大批嗓音疾病的歌唱演员、戏曲演员，使他们重新焕发了艺术青春。所以要想声音头强共鸣丰富，必须要有坚实的嗓音机能基础。
二、如何完美地演唱
第二个重要的问题就是如何演唱了，要想使一首声乐作品唱得比较完美，必须要掌握演唱的姿势、气息的控制、共鸣的运用、掌握一定量的声乐作品，做到字正腔圆、以情带声、声情并茂等。
1.演唱的姿势及气息的控制。演唱时，要保持身体的放松、歌唱状态的积极，身体要处在“松而不懈，紧而不僵”的状态中。气息要做到“三分吸气，七分保持”。
2.歌唱的共鸣。刚才说到了咽腔共鸣，但是在歌唱中，仅仅靠一方面是远远不够的。要想发出音色丰富多彩、洪亮的声音，还要有口腔和胸腔共鸣等的加入。歌唱中的共鸣实际上是一种“混合共鸣”，只有混合共鸣，才能更好地把握声音色彩和保持共鸣腔体的内在平衡，达到声音在换声时自如、灵活、统一，充分地体现出人声的美妙。
3.掌握一定量的声乐作品。在学习的过程中，刚开始对自己声音的正确与否不太清楚，可以多听一些声乐作品，确立正确的声音概念，还可以模仿地去唱，对学习声乐也有一定的提高。多学习大量的声乐作品，对我们分析处理歌曲的感情、风格、语言等问题都有一定的提高，同时也可以提高我们的审美观。
4.字正腔圆、声情并茂。歌唱是用科学的方法发出优美嘹亮的歌声，声音是音乐化了的文学语言。所以要求歌唱者咬字一定要准确、口型要标准、音色融和、节奏准确、音高到位，抑、扬、顿、挫要分明，不同的作品要唱出不同的风格和不同的韵味来。
5.声情并茂是声乐艺术的审美标准之一。声乐中“声”是表现“情”的最重要的手段，情则是声的生命。歌唱者在演唱时，身心都要投入到作品规定的情景中去，才能做到“以情感人，以情动人”。
总之，声乐学习不是一朝一夕的过程，不仅需要我们不断地找老师上课，还需要我们不断地刻苦训练。同时教师要具有全面的综合性素质，才能不断地提高和巩固自己的歌唱基本功，更好地处理歌曲，演唱歌曲，以期达到完美的效果。
一、声乐技术的内涵
我们首先要明晰声乐技术都包括几个方面，学习声乐要掌握好以下三点：气息的支持、打开喉头、声音机能基础，这三点是密不可分的，不可以单单追求一个方面，否则就不会有完美的歌声。
1.气息的支持。在我学习声乐的过程中，每一位老师都很强调呼吸，正确的呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力。如果在歌唱中没有气息的支持，而是用喉咙控制声音就会使女高、男高声音“捏”、男女中低声部“压”或“撑”。用鼻子闻花的感觉来练习深吸气。闻花时要自然轻松，不用猛吸。练习时感觉花的“香味”，随着缓慢、柔和的吸气动作，同气息深深地吸进小腹。小腹在吸气时完全放松，边吸边向外膨胀，这一切都是在松弛、自然的状态进行的。胸部舒展而又通畅，丝毫不紧张。吸气时，将意念很快集中在小腹部（意守“丹田”）。继而，留意于鼻子闻花时小腹起伏的动作上：小腹鼓则为吸气，小腹收则为呼气。久而久之，就能练成用小腹吸气而不是用鼻子、口腔、胸腔主动吸气的快捷的吸气方法，好象吸气用小腹，而不用肺。有了这种呼吸协调一致、具有支点的呼吸，就可以得到气息支持的声音。
2.打开喉头。“打开喉头”最常用的方法是“打哈欠”，这是声乐界尽人皆知的有效方法。人在“打哈欠”时喉结会自然下降，同时，软腭也会自动抬起，咽管随着“打哈欠”的动作拉开了上下的距离，扩张了腔体的空间容积，使声音的共鸣通道宽敞而又通畅，给声音和气息的流通大开方便之门。“打哈欠”分三个过程：“引发-扩张-消退”。在三个过程中以“引发”状态为“打开喉咙”的最佳状态。因为这时的鼻腔与咽腔肌肉刚开始消退。这种舒展、扩张的力量非常含蓄。法国著名生理声学家于松称它为“隐蔽的哈欠”，英国著名声乐理论家荷伯特·凯萨利则把它叫做“半打哈欠”。这两位专家均强调“打哈欠”的分寸感，也就是说，在“引发”的状态下，用“打哈欠”的感觉“打开喉咙”。
3.声音机能基础。歌唱要想得到富于头腔共鸣色彩的声音，必须要取得咽腔共鸣，只有这种尖锐、明亮有亮心的声音才有穿透力，才能改善声音发闷的毛病。这种类似婴儿哭泣声的声音是特别结实的嗓音的制造者，林俊卿先生称之为“咽音”，李维渤先生称之为“咽声”，是嗓音的机能基础。训练包括咽部肌肉扩张的练习、前喉放松的练习、闭口哼音的练习、小开口哼音的练习等，经过咽腔共鸣机能练习的嗓音，加上心理的想象可以使声音的音色集中成点状，它既能使声音富于头腔共鸣音色而变得明亮，并且结实而富有穿透力，又能使高音唱得轻松自如。我国声乐界在20世纪60年代起方有机能训练的萌芽，当时文化部下属上海声乐研究所在林俊卿大夫的主持下治好了一大批嗓音疾病的歌唱演员、戏曲演员，使他们重新焕发了艺术青春。所以要想声音头强共鸣丰富，必须要有坚实的嗓音机能基础。
二、如何完美地演唱
第二个重要的问题就是如何演唱了，要想使一首声乐作品唱得比较完美，必须要掌握演唱的姿势、气息的控制、共鸣的运用、掌握一定量的声乐作品，做到字正腔圆、以情带声、声情并茂等。
1.演唱的姿势及气息的控制。演唱时，要保持身体的放松、歌唱状态的积极，身体要处在“松而不懈，紧而不僵”的状态中。气息要做到“三分吸气，七分保持”。
2.歌唱的共鸣。刚才说到了咽腔共鸣，但是在歌唱中，仅仅靠一方面是远远不够的。要想发出音色丰富多彩、洪亮的声音，还要有口腔和胸腔共鸣等的加入。歌唱中的共鸣实际上是一种“混合共鸣”，只有混合共鸣，才能更好地把握声音色彩和保持共鸣腔体的内在平衡，达到声音在换声时自如、灵活、统一，充分地体现出人声的美妙。
3.掌握一定量的声乐作品。在学习的过程中，刚开始对自己声音的正确与否不太清楚，可以多听一些声乐作品，确立正确的声音概念，还可以模仿地去唱，对学习声乐也有一定的提高。多学习大量的声乐作品，对我们分析处理歌曲的感情、风格、语言等问题都有一定的提高，同时也可以提高我们的审美观。
4.字正腔圆、声情并茂。歌唱是用科学的方法发出优美嘹亮的歌声，声音是音乐化了的文学语言。所以要求歌唱者咬字一定要准确、口型要标准、音色融和、节奏准确、音高到位，抑、扬、顿、挫要分明，不同的作品要唱出不同的风格和不同的韵味来。
5.声情并茂是声乐艺术的审美标准之一。声乐中“声”是表现“情”的最重要的手段，情则是声的生命。歌唱者在演唱时，身心都要投入到作品规定的情景中去，才能做到“以情感人，以情动人”。
总之，声乐学习不是一朝一夕的过程，不仅需要我们不断地找老师上课，还需要我们不断地刻苦训练。同时教师要具有全面的综合性素质，才能不断地提高和巩固自己的歌唱基本功，更好地处理歌曲，演唱歌曲，以期达到完美的效果。