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随着我国高等职业教育的快速发展，各高职院校与美术相关的专业招生比例逐年扩大，但作为美术专业重要基础教学课程之一的色彩课程，学生的基础和水平参差不齐。这主要是由于大多数学生高中时才开始学习美术，甚至有的学生从没有学习过美术，所以对素描造型基础和色彩的知识了解较少，同时训练也不够。但是，色彩是提高学生艺术素养、观察方法和表现手法的一个重要方面，如何快速提高学生的色彩绘画能力，是美术基础教学过程中面临的重要问题。笔者根据自身的教学实践中，总结出一些色彩教学方法，以供大家探讨。
一、加强色彩知识的讲授，对色彩基本概念和基本规律的认识是表现好色彩关系的关键环节
１．光源色、环境色、固有色
光源色是照射于物体的光线颜色，光源色的不同会引起不同的色彩倾向性。通过实物或图片讲解光源色，以及各种光线照射到物体受光面物体色彩的变化。例如，清晨的太阳光是红色的，黄昏时是金黄色的，天光的颜色是冷蓝色的；一般的灯泡的颜色是桔黄色或黄色。
固有色是指物体的本来颜色，也就是物体本身的颜色。但是，任何物体的颜色都会受光源色及其周围物体的影响而产生变化，色彩中真正固定不变的颜色是没有的。固有色一般在物体的明暗交界线和亮部之间多一些。
环境色是指物体所处的周围环境所反射来的色光，它可以影响物体固有色的变化。例如，在一块红布衬布上的石膏球体暗部受红布的影响呈红色，但把这种变化和布联系起来看，人们仍然感觉石膏球体是白色的而不是一半红色、一半白色的的球体。
２．色相、明度、纯度、冷暖、补色、色调
色相，色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。如大红、普蓝、柠檬黄等，红色又可分深红、大红、橙红等。
明度，色彩的明暗程度，即色彩的深浅差别。明度差别即指同色的深浅变化，又指不同色彩之间存在的明度差别。例如，同一红色在日光、灯光、烛光呈现明度不同的红色。不同的色彩明度不同，柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度。
纯度，色彩本身的饱和度，即其鲜艳的程度，也可以说是一个颜色含有灰色量多少的程度。众所周知，红、黄、蓝是色彩中最纯的颜色，称为三原色。用三原色的任何两色相调和产生间色，如红加黄为橙色，黄加蓝为绿色，蓝加红为紫色。用间色互相调和或再与原色调和又会产生更微妙的颜色复色，如橙加红为朱红，橙加绿为橄榄绿等。客观世界的一切物体色彩都是由光源色、固有色、环境色共同作用的结果。因此，他们呈现的色彩大多是比较复杂的低纯度色。一只梨在绿灰衬布上正常的光线下，背光面受衬布的影响带有绿灰成分，亮部受天光的影响稍带蓝灰色。
补色，两种颜色相混合成为黑灰色的叫做补色，如红与青绿、黄与紫、橙与青蓝。在色环中，180度角的一对颜色相混合正好都成黑灰色，成为补色。并列的补色使色彩感觉强烈、更为鲜明。注视红色时，会感觉到周围的白纸泛出绿味、兰色周围会泛橙味；因此，在画布上画一笔颜色时，一定要考虑它周围的补色。
所谓冷暖，是由于在人们生活中，红、橙、黄一类颜色使人联想起火、灯光、阳光等暖热的东西；而蓝、绿、紫则使我们与冰、霜、雪等较冷的东西相联系，因而得名。冷暖是构成色彩的重要因素，因为有了冷暖，色彩才更生动。在写生过程中，学生往往注意物体的明度和色相，忽略了冷暖，因此，应加强色彩冷暖的训练。在室内作画，物体的亮部偏冷，暗部偏暖；在阳光下作画，亮部偏暖，暗部偏冷。一般情况下，物体的暗部如果偏冷，亮部就必须偏暖；暗部偏暖，亮部就必须偏冷。同样的色彩，离我们近得暖，远得冷。
色调，画面中总是由具有某种内在联系的各种色彩组成一个完整统一的整体，形成画面色彩总的趋向，称为色调。画好一幅画的色调，应先确定画面的整体色调，这需要从色彩的冷暖、色相上入手，抓住色彩的统一色调，确定是冷调还是暖调，是红调还是蓝调等，在复杂的色彩关系中找到主色调，把握它的整体效果；在此基础上，进一步运用反复比较的方法，明确色彩的形成是色彩间的相互作用。色调的练习可以在静物写生的基础上带领学生到大自然中结合不同的季节进行观察写生。
二、教会学生掌握正确的绘画步骤和方法
教学中用示范的方法，将色彩写生的整个过程演示给学生。首先，构图起稿，注意大的构图、各物体的空间布局、画面的前后关系等大的方面；其次，确定色彩大关系，迅速轻松的调出背景和受背景影响的物体暗部颜色把他们大面积的铺上去从而奠定全画的色调基础；第三，深入刻画，在大关系、大块面的基础上加强小块面和细部的刻画；第四，调整各局部间的色彩关系，该加强的地方加强该减弱的地方减弱，使整个画面服从大局直至整理完成。
在进行色彩教学过程中，直观的演示教学效果较好，在课堂上加以演示，边示范、边讲解，把作品形成的每个步骤清楚地展现给学生，可以行之有效地使学生逐步掌握、运用色彩表现物象的客观规律，给学生提供直观感受的机会和条件。不能采取只把课前画好的示范画、作画步骤图展示给学生，要做到使学生知其然，又知其所以然。
三、各種辅助教学方法的运用
１．小色稿练习
在色彩绘画中，学生容易过多地把精力放在细节的描绘上，忽略了控制整幅作品的色调与色彩关系的把握，缺少整体观察。小色稿练习，是学生在开始作画时，对色彩的感觉也较敏锐的时候所进行的，强调对静物的第一感受，即第一印象；要求学生在较短的时间内用大色块准确地摆出大的色彩关系。通过这样的训练，可以提高学生主动控制画面的能力和对色调的把握。
２．单色画练习
单色画是用单一的颜色画绘画，类似于素描的表现手法。色彩单色练习对学生熟悉色彩工具、材料的性能，丰富色彩写生的表现手法，培养学生辨别控制色彩明度的能力，以及在光感的表现、空间层次的处理、色度的变化、水分的掌握、笔触的运用上有很大好处。
３．多临摹优秀的美术作品
临摹是学习传统技法，吸收前人成功经验的最佳手段。通过临摹，可以更快地掌握色彩的表现技法和技巧，可以避免从头摸索少走弯路，达到学习传统技法的目的。中国画大师张大千曾在敦煌莫高窟临摹壁画两年，法国印象派画家德加年轻时在意大利曾临摹大量的文艺复兴大师作品，就连艺术风格独特的凡高也是曾临摹过许多米勒的作品。法国“浪漫主义的狮子”德拉克罗瓦说，临摹可以使有才能的人轻易获得成功。可见，临摹具有重要的作用。临摹要选择风格比较严谨并能准确表现物象色彩关系，表现形式较为朴素的作品。因为这类作品能抓住色彩的本质要素。临摹的过程中，要认真揣摩作品的画面构成、色彩布局、用笔用色、主次虚实及细节的处理，完善自己的色彩艺术修养。
４．多看、多读美术作品
引导学生选择印刷质量优秀的色彩作品，多看多读，利用一切空闲时间，如睡觉之前用心品味、反复琢磨，学习作品中优秀的成分，理解、记忆，从而运用到自己的画面中去。
５．在静物写生的基础上进行室外写生
风景写生练习可以迅速地提高对于色彩的感受力、观察力、理解力和表现力，让学生感受大自然丰富的色彩变化，因此是认识理解色彩的很好途径。
这些方法对学生色彩的提高会有很大的帮助，但色彩教学还会碰到许多问题。教师在教学中，要从学生的实际情况出发，不断总结、改进、提高，争取获得理想的教学效果。
（作者单位：黑龙江农垦职业学院）
一、加强色彩知识的讲授，对色彩基本概念和基本规律的认识是表现好色彩关系的关键环节
１．光源色、环境色、固有色
光源色是照射于物体的光线颜色，光源色的不同会引起不同的色彩倾向性。通过实物或图片讲解光源色，以及各种光线照射到物体受光面物体色彩的变化。例如，清晨的太阳光是红色的，黄昏时是金黄色的，天光的颜色是冷蓝色的；一般的灯泡的颜色是桔黄色或黄色。
固有色是指物体的本来颜色，也就是物体本身的颜色。但是，任何物体的颜色都会受光源色及其周围物体的影响而产生变化，色彩中真正固定不变的颜色是没有的。固有色一般在物体的明暗交界线和亮部之间多一些。
环境色是指物体所处的周围环境所反射来的色光，它可以影响物体固有色的变化。例如，在一块红布衬布上的石膏球体暗部受红布的影响呈红色，但把这种变化和布联系起来看，人们仍然感觉石膏球体是白色的而不是一半红色、一半白色的的球体。
２．色相、明度、纯度、冷暖、补色、色调
色相，色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。如大红、普蓝、柠檬黄等，红色又可分深红、大红、橙红等。
明度，色彩的明暗程度，即色彩的深浅差别。明度差别即指同色的深浅变化，又指不同色彩之间存在的明度差别。例如，同一红色在日光、灯光、烛光呈现明度不同的红色。不同的色彩明度不同，柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度。
纯度，色彩本身的饱和度，即其鲜艳的程度，也可以说是一个颜色含有灰色量多少的程度。众所周知，红、黄、蓝是色彩中最纯的颜色，称为三原色。用三原色的任何两色相调和产生间色，如红加黄为橙色，黄加蓝为绿色，蓝加红为紫色。用间色互相调和或再与原色调和又会产生更微妙的颜色复色，如橙加红为朱红，橙加绿为橄榄绿等。客观世界的一切物体色彩都是由光源色、固有色、环境色共同作用的结果。因此，他们呈现的色彩大多是比较复杂的低纯度色。一只梨在绿灰衬布上正常的光线下，背光面受衬布的影响带有绿灰成分，亮部受天光的影响稍带蓝灰色。
补色，两种颜色相混合成为黑灰色的叫做补色，如红与青绿、黄与紫、橙与青蓝。在色环中，180度角的一对颜色相混合正好都成黑灰色，成为补色。并列的补色使色彩感觉强烈、更为鲜明。注视红色时，会感觉到周围的白纸泛出绿味、兰色周围会泛橙味；因此，在画布上画一笔颜色时，一定要考虑它周围的补色。
所谓冷暖，是由于在人们生活中，红、橙、黄一类颜色使人联想起火、灯光、阳光等暖热的东西；而蓝、绿、紫则使我们与冰、霜、雪等较冷的东西相联系，因而得名。冷暖是构成色彩的重要因素，因为有了冷暖，色彩才更生动。在写生过程中，学生往往注意物体的明度和色相，忽略了冷暖，因此，应加强色彩冷暖的训练。在室内作画，物体的亮部偏冷，暗部偏暖；在阳光下作画，亮部偏暖，暗部偏冷。一般情况下，物体的暗部如果偏冷，亮部就必须偏暖；暗部偏暖，亮部就必须偏冷。同样的色彩，离我们近得暖，远得冷。
色调，画面中总是由具有某种内在联系的各种色彩组成一个完整统一的整体，形成画面色彩总的趋向，称为色调。画好一幅画的色调，应先确定画面的整体色调，这需要从色彩的冷暖、色相上入手，抓住色彩的统一色调，确定是冷调还是暖调，是红调还是蓝调等，在复杂的色彩关系中找到主色调，把握它的整体效果；在此基础上，进一步运用反复比较的方法，明确色彩的形成是色彩间的相互作用。色调的练习可以在静物写生的基础上带领学生到大自然中结合不同的季节进行观察写生。
二、教会学生掌握正确的绘画步骤和方法
教学中用示范的方法，将色彩写生的整个过程演示给学生。首先，构图起稿，注意大的构图、各物体的空间布局、画面的前后关系等大的方面；其次，确定色彩大关系，迅速轻松的调出背景和受背景影响的物体暗部颜色把他们大面积的铺上去从而奠定全画的色调基础；第三，深入刻画，在大关系、大块面的基础上加强小块面和细部的刻画；第四，调整各局部间的色彩关系，该加强的地方加强该减弱的地方减弱，使整个画面服从大局直至整理完成。
在进行色彩教学过程中，直观的演示教学效果较好，在课堂上加以演示，边示范、边讲解，把作品形成的每个步骤清楚地展现给学生，可以行之有效地使学生逐步掌握、运用色彩表现物象的客观规律，给学生提供直观感受的机会和条件。不能采取只把课前画好的示范画、作画步骤图展示给学生，要做到使学生知其然，又知其所以然。
三、各種辅助教学方法的运用
１．小色稿练习
在色彩绘画中，学生容易过多地把精力放在细节的描绘上，忽略了控制整幅作品的色调与色彩关系的把握，缺少整体观察。小色稿练习，是学生在开始作画时，对色彩的感觉也较敏锐的时候所进行的，强调对静物的第一感受，即第一印象；要求学生在较短的时间内用大色块准确地摆出大的色彩关系。通过这样的训练，可以提高学生主动控制画面的能力和对色调的把握。
２．单色画练习
单色画是用单一的颜色画绘画，类似于素描的表现手法。色彩单色练习对学生熟悉色彩工具、材料的性能，丰富色彩写生的表现手法，培养学生辨别控制色彩明度的能力，以及在光感的表现、空间层次的处理、色度的变化、水分的掌握、笔触的运用上有很大好处。
３．多临摹优秀的美术作品
临摹是学习传统技法，吸收前人成功经验的最佳手段。通过临摹，可以更快地掌握色彩的表现技法和技巧，可以避免从头摸索少走弯路，达到学习传统技法的目的。中国画大师张大千曾在敦煌莫高窟临摹壁画两年，法国印象派画家德加年轻时在意大利曾临摹大量的文艺复兴大师作品，就连艺术风格独特的凡高也是曾临摹过许多米勒的作品。法国“浪漫主义的狮子”德拉克罗瓦说，临摹可以使有才能的人轻易获得成功。可见，临摹具有重要的作用。临摹要选择风格比较严谨并能准确表现物象色彩关系，表现形式较为朴素的作品。因为这类作品能抓住色彩的本质要素。临摹的过程中，要认真揣摩作品的画面构成、色彩布局、用笔用色、主次虚实及细节的处理，完善自己的色彩艺术修养。
４．多看、多读美术作品
引导学生选择印刷质量优秀的色彩作品，多看多读，利用一切空闲时间，如睡觉之前用心品味、反复琢磨，学习作品中优秀的成分，理解、记忆，从而运用到自己的画面中去。
５．在静物写生的基础上进行室外写生
风景写生练习可以迅速地提高对于色彩的感受力、观察力、理解力和表现力，让学生感受大自然丰富的色彩变化，因此是认识理解色彩的很好途径。
这些方法对学生色彩的提高会有很大的帮助，但色彩教学还会碰到许多问题。教师在教学中，要从学生的实际情况出发，不断总结、改进、提高，争取获得理想的教学效果。
（作者单位：黑龙江农垦职业学院）