初冬的一个下午，我去“恒庐美术馆”观看“幽通：周建中水墨画展”。走进展馆的第一感觉是：我诧异了！眼前的画是传统的中国水墨画吗？在以往观赏画展的记忆里，绝没有见过这样的作品，也从没有画家会如此作画的印象。这近百幅作品是些什么画哟？是花鸟画？没有梅兰竹菊、青藤芭蕉，更没有鱼虫花鸟；是山水画？山无皴法、水无波涛纹理；当然更不是人物画、景物画，眼前只见一幅幅画作水墨酣畅，走笔纷飞，色彩斑斓，全是线、钩、点、晕的巧妙组合，浑成一体。它没有固定的造型，说不出现实的具象；构图是那样自然得体，绝不描摹传统名作，没雷同于其他水墨作品，甚至也不重复自己。看了这个画展，真让我怦然心动！这些画哟，完全是画家恣意奔放的感情宣泄，是画家周建中的内心情感表露！
　　于是我马上想起作家群体与文学作品中的“另类”，那么周建中的画是否也属于美术作品的“另类”呢？花非花，画非画，也许他这个人也属画家中的“另类”：没有进过任何美术院校、没有受过系统的造型艺术教育；他既是一个优秀企业家，又是多所美术院校的客座教授！
　　冷静想想，古今中外文学、艺术无非两大类：写实的、写意的；追求形似的、追求神似的；在浩如烟海的传世名作中，也许逃不出这两大范畴。文学的唯心主义、唯物主义；古典派、现代派；绘画艺术的写实派、印象派、现代派，甚至结构派、野兽派……其中传统的讲究写实、造型，反映生活越真实越好，塑造人物越逼真越佳；可是突破传统的甚至反传统的，却喜欢突破窠臼、越出雷池，表达对生活的体验、心灵的感受、感情的抒发。
　　周建中的画有反传统一面，也有另一个侧面，他的画作有水墨画的笔墨、披劈、色彩、晕染等艺术元素，但他完全没有去描摹传统山水、花鸟的造型。他把26年来对艺术的体验与探索，统称为“幽通”。也许他受到大自然或禅的启发幡然敏悟，他与大自然沟通了，与艺术沟通了，也与我们的文学沟通了。加上周建中是搞工艺装潢出身，他在作品中很讲究每幅作品的色调、氛围，充满形式美，给人以审美的愉悦。
　　
　　十多年前，赵无极回母校中国美院，在座谈会上我听到他语重心长地告诫校友：“绘画是一种独特的创造，千万别变成手部运动。”正因为赵无极的作品独具神韵，所以才列入当代世界十大绘画名家；笔者也曾聆听过钱学森在全国文代会上的一次讲话：“科学和文学艺术有一个共同点：想象力和创造力！没有想象力和创造力的‘科学家’，只能成为工匠。”言下之意，没有想象力和创造力的作家、艺术家也岂不成了“写字匠”、“画匠”？由此看来，“幽通：周建中水墨画展”是独具风姿的，也是独辟蹊径的一种探索。不管探索是否完美，至少对我这个业余爱好美术的作家来说，是一次全新的艺术感受。于是，花非花、画非画，并非是我的不恭之语。因为周建中的画作本身就有《花非花》的标题，更因为我认为他笔下的花是鲜艳夺目之花，他笔下的画也是独一无二的画。
　　
　　（本文作者为浙江省作家协会顾问、杭州市作家协会名誉主席）