李姝睿个展“震荡的高光”

　　地点：上海龙美术馆（西岸馆）
　　展期：至4月10日
　　研究“光”和“色彩”的本体及其所负载的文化内涵，是李姝睿艺术实践的核心。艺术家坚信在不同的文化和时代里，光和色彩的运用都能反映、记录和塑造时代中个体的需求和精神状态，更与广义的集体意识形态相关联。近年来，艺术家发展出更综合性的工作方法系统，并从切身的生命经验出发，以极具个人化的绘画方式及其延伸实践，探讨绘画本体边界，及光与色彩的功能性、社会性等。“高光”（highlight）本身包含着一种具体的美术用语和某类时刻、境遇的双重含义。同时，“高光”亦是对所谓“高级艺术”（high art）、“高级文化”（high culture）在某种意味上的含蓄指涉。作为艺术家在国内的首个美术馆个展项目，展览“震荡的高光”将以艺术家长期以来关注的创作命题与工作方法作为基本线索，通过展厅中七组面向广泛又彼此互文关联的系列绘画及绘画装置作品，以非时间线性的方式展开。

理想之地

　　地点：上海上生.新所孙科别墅
　　展期：至3月14日
　　孙科别墅是一幢糅合了西班牙、意大利文艺复兴等多种风格的混合建筑，由匈牙利籍斯洛伐克人、建筑师邬达克设计，建于1931年，是其花园住宅类的重要作品之一。其第一任主人是孙科，后曾被用作上海生物制品研究所办公地。作为首批“上海市优秀历史建筑”之一，孙科别墅的历史及文化价值不言而喻。因此，对原建筑的修缮，力求真实、完整地保护历史建筑和历史风貌，做到整旧如旧，以存其真。展览正是以城市片区之历史转变为线索，以城市与生活的关系为切入点，希望在宏观的历史变迁与微观的个人情感、记忆与生活之张力中，对“城市更新”提供新的观察、认知和思考，应对当下以“人”为中心的城市发展议题。展览以三个历史性的空间转变时期为架构，通过“田园”、“单位”、“社区”三个主题单元分别对应。

扎克瑞·阿姆斯特朗

　　（Zochory Armstrong）：蜡烛袋
　　地点：北京林冠艺术基金会
　　展期：至6月15日
　　阿姆斯特朗为此次展览创作了全新作品，将空间转化成与其个人生活和美国文化相互参照的独立微观世界。这些全新作品包括步入式的蜡画屋、真人大小的霸王龙头骨青铜铸模、大规模的墙上装置以及新作繪画。这些作品暗示了阿姆斯特朗本人的生活和童年，以及流行文化和艺术史的对话，同时也对当代社会现实做出评论。房屋和霸王龙骷髅等装置是阿姆斯特朗基于自己的生活和童年的灵感而搭建的，而“游戏”的主题是普世性的——可辨识且安全的“家”的环境，充满了美好的回忆，夹杂着种种令人不安的元素，统统汇总在一起，共同构建了“生活”。展览中的四幅大型画作展示了阿姆斯特朗掌握古老的蜡彩技法的高超水平。在这种热蜡绘画技法中，热蜂蜡层被用作颜料结合剂。

沉静的惊雷

　　地点：北京UCCA
　　尤伦斯当代艺术中心
　　展期：至5月23日
　　此次展览集中探究了中国当代艺术中未被充分讨论的一条线索：佛教如何与当代艺术发生联系，这种联系又与传统的佛教美术存在怎样的共性？展览邀请了邵一、陈丽珠、廖斐、褚炳超这四位在个人生活与艺术创作中与佛教有着不同联结的艺术家，在展览筹备过程中分别选择一段唐宋禅宗的文献，以此为起点展开创作，尝试构建一段清晰的线索，重新展示中古文本与当代视觉文化之间的关系，探索思想与信仰如何在本土艺术家头脑中进行提炼和转化，并由此挖掘佛教和当代艺术之间对话的可能性。