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【摘要】：《西厢记》是中国古典戏剧文学宝库的瑰宝，素有中文典籍的“花间美人”之称，具有极高的文学研究和欣赏价值。其语言既饱含着元代民间活泼生动的特色，又浸润着唐诗宋词精妙哲理的风格。越剧《西厢记》去伪存真，对文本进行二次艺术创造，用优美的戏剧表演形式将其展现，丰富了西厢记的艺术魅力，却一定程度上削减了西厢记文本的口语化等特点。总体而言，文本《西厢记》与越剧《西厢记》各有千秋。其美学价值都可圈可点。
【关键词】：《西厢记》 越剧 比较 大众审美 西方美学
《西厢记》由元代著名杂剧作家王实甫所创，曲辞优美，用诗意的笔法讲故事。王国维先生曾说“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言，诗之境阔，词之言长。”元曲吸收诗词之长处，是言长的诗是境阔的词，同时，元曲又吸收宋代话本的口语化叙事化的特点，形成自身独特的艺术魅力。这种艺术魅力为文本《西厢记》所有，用文字在读者脑海里描绘故事，给其足够的想象空间，言有尽而意无穷。但文本西厢记对读者的文化层次要求较高，减弱的自身的欣赏价值，越剧《西厢记》则进行完善，通过戏剧演员的动作神态，比较直观的推动故事情节的发展，演员的服饰的变换、表情的丰富程度、语言的的活泼层次、唱腔的高低、动作与文本人物的默契程度，都是戏剧美学中重要的组成部分。越剧《西厢记》与文本相比，更全面的展现艺术的魅力。越剧《西厢记》与文本相比，在语言，故事结构，甚至在展现西厢记的爱情主题中所包含的美学层次都不尽相同，就整体而言，越剧西厢比较倾向西方的一些美学观点。
越剧发祥于上海，唯美典雅，长于抒情，具有浓厚的南方的文人气息。为了唱腔的优美自然，其台词对平仄变化要求较高，造成语言的诗意化。比如在越剧西厢“琴心”一折中，崔莺莺听张生弹琴，连用了四个莫不是，句句押韵，“莫不是步摇得宝髻玲珑？ 莫不是裙拖得环佩叮咚？ 莫不是风吹铁马檐前动？莫不是梵王宫殿夜鸣钟？”仅用四句就不仅凸显了张生的琴技高超，也体现了崔莺莺对张生的认同。在语言上，描写极其精致，短短四句话接连用了排比、比喻、夸张等修辞手法，文人气息浓郁。文本西厢对此显得较为啰嗦，用了“天净沙”调笑令”“秃厮儿”“圣药王”四个词牌名，比较详细的描写崔莺莺此时矛盾惆怅，又带有一点点甜蜜的心态。
越剧西厢整体结构是带有理性的悲剧，戛然而止，而文本西厢的结构则符合普通大众的审美心理的喜剧。越剧西厢的整体结构从从惊艳开始，到长亭送别结束，大体框架是经过深思熟虑，带有古希腊悲剧的特点，长亭送别是整本高潮，越剧到此戛然而止，对二人以后的生活状态不再描写。越剧西厢整体服务于崔张二人情感，是隔绝世俗的，在古希腊悲剧中，主人公不可避免受尽磨难甚至丧命，但其合理的意愿预示着成功的到来。压亚里士多德认为优秀的悲剧往往具有单重悲壮的结局，从而展示严肃慎重的意义，引起观众心灵的震撼。 无论是中国的梁祝还是西方的罗密欧和朱丽叶，都最灿烂时戛然而止。越剧西厢既有古希腊悲剧特点，又有中国古典文化中留白的特点。但这种结构设置使得越剧西厢不像是一个故事，更像一个片段，与此相反，西厢文本结构设置，长亭送别之后，还有张生考中，崔张终成眷属。这种文本结构设置符合中国古代人民的心理的，却不免落入才子佳人终成眷属的俗套。
越剧西厢描绘的爱情美学是理想化的柏拉图式的爱情，而文本西厢则接近世俗，带有生活化的特点。越剧西厢中，崔莺莺与张生从相识到相爱再到为了对方与现实社会相斗争，在此期间，两人的感情极纯净。即使是张生初见崔莺莺，他的目光看到的不仅是她的外貌，更是气质，甚至是一见钟情的感觉。文本中这样描绘道“欲语还羞先腼腆，樱桃半绽恰开言。解舞腰肢娇又软，似垂柳在晚风前。庸脂粉见过了万万千，似这般美人儿几曾见。我眼花缭乱口难言，魂灵儿飞去半空天。游遍了梵王宫殿，谁想到这里遇神仙。”等到崔莺莺离开时也有一段类似的传神的描写。而文本西厢就没有越剧西厢境界那么高了，有着极其浓厚的的世俗气息，这与当时的审美习惯有关，比如，张生见完崔莺莺后说“世间有这等女子，岂非天姿国色乎？休说那模样儿，则那一对小脚儿，价值百镒之金”，他在关注崔莺莺的相貌之后，还偷窥了崔莺莺的小脚，偷看女子小脚元代是可以列入耍流氓的，这样来说，张生不是完全意义上对崔莺莺是一种精神上的爱恋，是感官上的一种刺激，是接近世俗文人爱情故事。文本西厢是扎根于中国古典文化之上的，带有中国古代审美的目光，符合中国人喜欢热闹的心理特征。
在文本中最值得称道的就是那优美的语言，朴实宁静，如潺潺溪流，没有大风大浪，如同《诗经》的乐而不淫，哀而不伤，将内心的悲伤有节制的展现，给人美的享受。即便如此，王实甫在创作西厢记的过程中也不是一个冷冰冰的人。他的眼极冷，心却极热。眼冷，故是非不管，心热，故悲慨万千。他之所以表现的那么平淡，波澜不惊，是因为他就像约翰米尔顿说的，一个人如果能够控制自己的激情，欲望和恐惧，那他就胜过国王。的确如此，王实甫就是自己精神王国的国王，他优雅淡定，不喜不怒，宛如老僧入定令人钦佩。但是他的心是热的，具有文人骨子里那种善良的品格。这种善良，理性也是符合中国传统文化中的中庸思想的。在文中是基本看不到作者喜怒的，语言很朴实平淡，没有那种语不惊人死不休的那种感觉，但是读者细细品味，就会感动，所有的审美意义，文学意义，甚至包括与作者的情感共鸣都需要读者去完成。
《西厢记》被称为“元杂剧的压卷之作”，对中国的语言、文化等各个方面皆颇有影响。细细品味，一对不离不弃的一见钟情的情侣，朴实而干净，恬静而优美。作者所传达出的智慧心境，近似于佛教中的禅的智慧，和具有古代山水画的写意手法完美的融合在一起，哀而不伤。除此之外在《西厢记》中流淌着自己对真情的渴望，对善良人性的推崇，以及知识分子坚韧不拔的意志都感动一代代人。
【关键词】：《西厢记》 越剧 比较 大众审美 西方美学
《西厢记》由元代著名杂剧作家王实甫所创，曲辞优美，用诗意的笔法讲故事。王国维先生曾说“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言，诗之境阔，词之言长。”元曲吸收诗词之长处，是言长的诗是境阔的词，同时，元曲又吸收宋代话本的口语化叙事化的特点，形成自身独特的艺术魅力。这种艺术魅力为文本《西厢记》所有，用文字在读者脑海里描绘故事，给其足够的想象空间，言有尽而意无穷。但文本西厢记对读者的文化层次要求较高，减弱的自身的欣赏价值，越剧《西厢记》则进行完善，通过戏剧演员的动作神态，比较直观的推动故事情节的发展，演员的服饰的变换、表情的丰富程度、语言的的活泼层次、唱腔的高低、动作与文本人物的默契程度，都是戏剧美学中重要的组成部分。越剧《西厢记》与文本相比，更全面的展现艺术的魅力。越剧《西厢记》与文本相比，在语言，故事结构，甚至在展现西厢记的爱情主题中所包含的美学层次都不尽相同，就整体而言，越剧西厢比较倾向西方的一些美学观点。
越剧发祥于上海，唯美典雅，长于抒情，具有浓厚的南方的文人气息。为了唱腔的优美自然，其台词对平仄变化要求较高，造成语言的诗意化。比如在越剧西厢“琴心”一折中，崔莺莺听张生弹琴，连用了四个莫不是，句句押韵，“莫不是步摇得宝髻玲珑？ 莫不是裙拖得环佩叮咚？ 莫不是风吹铁马檐前动？莫不是梵王宫殿夜鸣钟？”仅用四句就不仅凸显了张生的琴技高超，也体现了崔莺莺对张生的认同。在语言上，描写极其精致，短短四句话接连用了排比、比喻、夸张等修辞手法，文人气息浓郁。文本西厢对此显得较为啰嗦，用了“天净沙”调笑令”“秃厮儿”“圣药王”四个词牌名，比较详细的描写崔莺莺此时矛盾惆怅，又带有一点点甜蜜的心态。
越剧西厢整体结构是带有理性的悲剧，戛然而止，而文本西厢的结构则符合普通大众的审美心理的喜剧。越剧西厢的整体结构从从惊艳开始，到长亭送别结束，大体框架是经过深思熟虑，带有古希腊悲剧的特点，长亭送别是整本高潮，越剧到此戛然而止，对二人以后的生活状态不再描写。越剧西厢整体服务于崔张二人情感，是隔绝世俗的，在古希腊悲剧中，主人公不可避免受尽磨难甚至丧命，但其合理的意愿预示着成功的到来。压亚里士多德认为优秀的悲剧往往具有单重悲壮的结局，从而展示严肃慎重的意义，引起观众心灵的震撼。 无论是中国的梁祝还是西方的罗密欧和朱丽叶，都最灿烂时戛然而止。越剧西厢既有古希腊悲剧特点，又有中国古典文化中留白的特点。但这种结构设置使得越剧西厢不像是一个故事，更像一个片段，与此相反，西厢文本结构设置，长亭送别之后，还有张生考中，崔张终成眷属。这种文本结构设置符合中国古代人民的心理的，却不免落入才子佳人终成眷属的俗套。
越剧西厢描绘的爱情美学是理想化的柏拉图式的爱情，而文本西厢则接近世俗，带有生活化的特点。越剧西厢中，崔莺莺与张生从相识到相爱再到为了对方与现实社会相斗争，在此期间，两人的感情极纯净。即使是张生初见崔莺莺，他的目光看到的不仅是她的外貌，更是气质，甚至是一见钟情的感觉。文本中这样描绘道“欲语还羞先腼腆，樱桃半绽恰开言。解舞腰肢娇又软，似垂柳在晚风前。庸脂粉见过了万万千，似这般美人儿几曾见。我眼花缭乱口难言，魂灵儿飞去半空天。游遍了梵王宫殿，谁想到这里遇神仙。”等到崔莺莺离开时也有一段类似的传神的描写。而文本西厢就没有越剧西厢境界那么高了，有着极其浓厚的的世俗气息，这与当时的审美习惯有关，比如，张生见完崔莺莺后说“世间有这等女子，岂非天姿国色乎？休说那模样儿，则那一对小脚儿，价值百镒之金”，他在关注崔莺莺的相貌之后，还偷窥了崔莺莺的小脚，偷看女子小脚元代是可以列入耍流氓的，这样来说，张生不是完全意义上对崔莺莺是一种精神上的爱恋，是感官上的一种刺激，是接近世俗文人爱情故事。文本西厢是扎根于中国古典文化之上的，带有中国古代审美的目光，符合中国人喜欢热闹的心理特征。
在文本中最值得称道的就是那优美的语言，朴实宁静，如潺潺溪流，没有大风大浪，如同《诗经》的乐而不淫，哀而不伤，将内心的悲伤有节制的展现，给人美的享受。即便如此，王实甫在创作西厢记的过程中也不是一个冷冰冰的人。他的眼极冷，心却极热。眼冷，故是非不管，心热，故悲慨万千。他之所以表现的那么平淡，波澜不惊，是因为他就像约翰米尔顿说的，一个人如果能够控制自己的激情，欲望和恐惧，那他就胜过国王。的确如此，王实甫就是自己精神王国的国王，他优雅淡定，不喜不怒，宛如老僧入定令人钦佩。但是他的心是热的，具有文人骨子里那种善良的品格。这种善良，理性也是符合中国传统文化中的中庸思想的。在文中是基本看不到作者喜怒的，语言很朴实平淡，没有那种语不惊人死不休的那种感觉，但是读者细细品味，就会感动，所有的审美意义，文学意义，甚至包括与作者的情感共鸣都需要读者去完成。
《西厢记》被称为“元杂剧的压卷之作”，对中国的语言、文化等各个方面皆颇有影响。细细品味，一对不离不弃的一见钟情的情侣，朴实而干净，恬静而优美。作者所传达出的智慧心境，近似于佛教中的禅的智慧，和具有古代山水画的写意手法完美的融合在一起，哀而不伤。除此之外在《西厢记》中流淌着自己对真情的渴望，对善良人性的推崇，以及知识分子坚韧不拔的意志都感动一代代人。