继承中国传统文化，是新时代学生无可推卸的责任和义务。《义务教育语文课程标准》和部编新教材对中小学生古诗词鉴赏的学习要求在不断提高，无论是数量上还是难度上，古诗词鉴赏都成为中小学生语文学习难点中的难点。对于教师来说，亦是教学难点中的难点。笔者结合2016年、2017年苏州市语文中考古诗词阅读试题及其他相关古诗篇目，以点带面予以解读，期待能帮助学生找到古诗词鉴赏的几个抓手。

一、归类：初读诗歌，分清诗歌类别和特点

　　古诗，从广义上来说，包括诗词歌赋，宋词属于古诗的一部分。从内容上来看，诗歌或写景，或咏物、咏怀、咏史，或描写边塞生活之苦、田园归隐之趣，抑或抒发离别惜别之情等。例如写景诗，诗人笔下的景是为抒情而生的。又如咏物诗，往往托物言志，如于谦的《石灰吟》等。再看边塞诗，盛唐气象之慷慨雄健与积贫积弱的宋代之凄凉哀怨有所不同，如唐代岑参的《白雪歌送武判官归京》和北宋范仲淹的《渔家傲》，气象、画面、风格、诗情等都有着很大的不同。学生了解古诗词的基本类型后，在初读时即可大致把握诗歌的类型，也就能大致了解该类型的诗词表达了诗人怎样的思想感情，对诗歌有了整体上的把握，有助于接下来的细细品读。例如初读2017年苏州中考古诗词阅读篇目——宋代词人蒋捷的《一剪梅》，学生即可知道它是一首词，借助注释大致判断其为写景、叙事、咏怀为一体的诗词。借景抒情，情景交融，词中景物并不难找，“江上舟”“风”“雨”“樱桃”“芭蕉”等风光，都是为诗人抒情服务的。

二、知人：知人论世，阅读注释，关注背景

　　只读诗词不读诗人，难免断章取义，对诗歌表达的情感把握不当或不全。所以，建议学生适当读一读有关诗人的传记作品，如林语堂的《苏东坡傳》等。这些积累可以帮助学生了解作者的身世经历、思想性格、艺术风格，诗歌创作的时代背景等。
　　题目是诗歌的“眼睛”，阅读这双“眼睛”可以帮助我们推知诗人所处的境地、诗歌的大概内容和情感。另外，要引导学生关注并分析诗题下的诗序和诗词后的注释，它能为我们解读诗意提供帮助。以《一剪梅》为例。看标题，学生即可知道它是一首词，“一剪梅”为词牌名。“舟过吴江”为题目，交代了诗歌创作时的地点（吴江）和事件（行舟过江）。其次，蒋捷这个南宋词人对于学生来说可能比较陌生，如果不阅读注释，就无从了解他是一个亡国词人，而亡国词人之词则往往传达的是亡国之思。

三、语句：掌握意义，抓住诗眼

　　1.分析语言，理顺诗句字面意思。分析语言是进行文学鉴赏的第一步。准确理解诗歌各字句的意思，首先需要学生根据阅读积累，结合注释，把握关键句，理解典故，初步将诗句意思以及展现的画面描绘出来。有时诗人的想象力和思维的跳跃性很强，需要学生调动自己的想象联想去填补诗句留下的空白。例如《蒹葭》一诗，需要教师引导学生根据诗句的字面意思想象和描画心中的“伊人”形象以及主人公历经千辛万苦，辗转追寻“意中人”的过程。
　　诗歌中经常会有语序倒置的现象，当我们无法用正常语序去理解诗句时，不妨告诉学生先来理一理句序，将字面前后意思调一调，或许别有收获。例如《一剪梅》，“银字笙调，心字香烧”这一倒装句，乍一看无法理解，当我们仔细读了注释3后，恍然大悟，这就拉近了学生与文本之间的距离。
　　2.把握诗眼和富有表现力的诗句。诗眼是一首诗中最精练最传神的一个字，是最能体现诗歌主题和诗人情思的字词。抓住了诗眼，可以很好地帮助学生理解诗歌的主旨。学生如果有平时阅读积累获得的语感帮助，拿到《一剪梅》，就能很快确定该诗的诗眼在一个“愁”字。所谓“春愁”表现在何处呢？结合词的内容，通过“江上舟摇”可以读出羁旅他乡之愁，“何日归家洗客袍”可以读到诗人想象归家后清洗羁旅在外所穿的衣服，享受天伦之乐的幸福生活，更添思归之愁，“流光容易把人抛”可以读出时光易逝之愁……
　　《一剪梅》考题3：说说你对“红了樱桃，绿了芭蕉”的理解。这题实际上就是考查学生对诗中富有表现力词句的鉴赏能力，一个亡国遗民的“春愁”，都隐藏在了“红”“绿”二字背后，有待读者去体味和发掘。

四、意象：根据意象，还原画面

　　中国古代美学史上，刘勰在《文心雕龙》中第一次提出“意象”一说。所谓“意象”，就是指客观物象经过诗人独特的情感体验活动后再加工创造出来的一种艺术形象，是包含了诗人主观情思的客观物象。教师带着学生读诗，最重要的是带着学生读出诗人的“主观情思”，深入把握全诗的情感和内容主旨。
　　1.描画诗歌中意象组成的画面，联系上下句品析诗人情感。2016年苏州市语文中考诗歌阅读是辛弃疾的《破阵子》。其中有一试题是“用自己的语言描述‘马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊’所展现的画面”，意在考查学生把握意象的能力、语言组织表达能力等。如果教师引导学生展开想象，给这幅画面“添油加醋”的话，学生就可以从“的卢马”的飞驰和“霹雳弦”的惊天巨响中，看到敌人丢盔弃甲，纷纷窜逃，我方将士奋勇杀敌，凯歌奏响，胜利的喜悦溢满战场。然而，这样的“壮词”终究是经不起现实的摧残。此刻的词人已经赋闲在家近二十年，抗金杀敌、建功立业的伟大抱负，只能在梦中实现，令人扼腕痛惜。这样的画面和最后的“可怜白发生”的慨叹恰恰形成了鲜明的对比：词人越是胸中万马奔腾，“可怜白发生”的壮志未酬就愈加悲愤。教师在诗歌鉴赏教学中不但要引导学生了解诗人选取了哪些意象，更要理解作者为什么把这些意象设置在这样的背景下，体会诗人用有形之物表达的无形之情，这才是真正领略了诗歌的意境美。
　　2.分析意象呈现的色彩、色调。诗歌所描绘的意象画面，色调鲜亮明丽，它营造的意境往往是优美或积极的，表达的情感是激昂欢快的；相反，意象画面色调灰暗，它营造出的气氛意境往往凄凉肃杀，表现出的情感也是哀怨伤感的。例如《一剪梅》上阕，“江上舟摇”“风飘飘、雨萧萧”这些形象灰暗、迷蒙，给人以抑郁、凄凉之感，诗人借此来渲染心中的层层“春愁”。教师要教会学生根据诗歌中一系列意象构成的意境所呈现出来的色调，分析诗人蕴涵其中的情感色彩。有的诗人会用乐景衬哀情。如马致远的《天净沙·秋思》中，“小桥流水人家”就是用色彩明快、给人安详宁静之感的画面与“枯藤老树昏鸦”等画面形成鲜明对比，反衬羁旅在外的游子思乡愁苦之情。学生在把握了诗歌情感基调后也要注意学会分析景与情之间的正反烘托关系。
　　除以上四大抓手外，教师还可以教会学生通过分析诗歌的章法结构、语言表达技巧（表达方式、修辞手法、表现手法等）来把握诗歌主旨和情感，培养学生的古诗词阅读语感和鉴赏能力，帮助学生建构自身语言表达系统。这于学生写作能力的提高亦益处多多。
　　作者简介：江苏省苏州市工业园区第一中学语文教师。