工作室外的墙面镶嵌着青花瓷残片，室内筑有小池塘，还有一整面墙壁的立体花卉，置身这里，各种美妙惬意的感觉油然而生，从这样精巧的设置中不难看出陈琰作为艺术家独到的眼光与审美。
　　在这里，最夺人眼球的是陈列的各种陶瓷艺术品，它们均出自陈琰之手，每一件作品都代表着他在艺术道路上前进的足迹。
　　
　　青白釉浮雕提梁壶
　　
　　这款青白釉提梁壶壶型是古老而独特的传统款式，壶的把手自壶肩部分凌空而起。使整个壶体显得气势高昂，古朴大气，而且提梁的形制采用了圆形的竹子来制作。
　　釉色也传承传统青白瓷的特征：白中泛青，青中有白，胎质洁白细腻。釉色水润，光照见影。
　　整个壶乍看起来和传统的提梁壶毫无二致，仔细端详才可发现其中的别出心裁。壶身并没有采用传统的刻、印暗花的图案，而是采用西化的浅浮雕手法将抽象的裸女形象定格在了壶上。
　　壶型和釉色的传统和前卫大胆的装饰图案形成强烈的对比，传统与现代、东方与西方的文化与审美在这小小的茶壶上融合得恰到好处，华美而不张扬。
　　
　　釉里红瓷壶组
　　
　　第一眼看到这组釉里红壶就被它吸引，无法再将初线从它身上移开。简洁的造型、简洁的釉色构筑了简洁而优雅的它。
　　就造型而言，它在传统壶型的基础上做了大胆的改进，壶盖摒弃了壶钮，做成一片荷叶的形状。壶把手的改进提升了整把壶的审美情趣，扩大的抽象化缠枝纹造型的把手向空中伸展，赋予了壶身更唯美的曲线，壶的把手成为整把壶的亮点。
　　这款壶组的另—个特色是简洁的釉色，大片的青白与—抹抹红相映成趣，依然是胎质细腻，釉色水润。然而这种颜色的反差并没有过分强烈，表现出一种柔美。这样的艺术品置于眼前不禁让人感慨：釉里红和青白瓷的搭配原来可以这样动人。
　　
　　泼墨提梁壶
　　
　　如此笨重的大壶乍看之下似乎并没有给观者太多的美感。是的，这个可以被称为“庞然大物”的作品在这个陈列着各种精细器物的工作室里显得有些格格不入。不过若你能结合主人的介绍细细体味，便能发现它古拙外形里蕴涵的美。
　　壶身作圆筒状，敛口、短颈、鼓腹、底内凹、官帽形盖。钮作中国传统瑞兽麒麟，嘴、提梁作树技状，提梁曲为三折。这款壶沿用紫砂壶中司空见惯的壶型，除了壶钮，其它并无任何出彩之处。
　　此壶最大的看点是壶身大片的泼彩釉色，从裸露的砂浆提梁渐渐过渡到壶身厚重浓艳的泼墨，釉色的过渡自然又充满意趣，一整片的泼彩釉色，洋溢着后现代的审美取向。