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任何一种文化现象都与地域密不可分，地域是自然和社会的载体，是物质的基础。一方水土养一方人，一方水土培育一方文化，强调了地域性对文化的影响，蒙古族人民世代生息在辽阔的草原，是一个具有悠久历史，勤劳勇敢的民族。在漫长的岁月里，蒙古族人民在创造自己的光辉历史的同时，也创造了灿烂的草原文化，蒙古族舞蹈就是极具代表性的一种草原文化现象之一。
蒙古族舞蹈的表现内容总是同蒙古族人民的生活习俗密切相关，题材多表现草原、骏马、雄鹰、大雁、挤奶、摔跤等，内容丰富，形式多样。有节庆欢宴，亲朋相聚所跳的盅碗舞，有表现民间祭祀仪式活动的“达力根巴雅尔”，有讲述宗教经传故事的“查玛”舞，有在求雨、祭敖包、那达慕大会等群众集会中所跳的“安代舞”，有表现蒙古族迎亲嫁娶的鄂尔多斯婚礼、乌珠穆沁婚礼；有在喜庆欢宴时所跳的“筷子舞”等等，以上这些舞蹈源于生活，又高于生活，把蒙古族人民对美好生活的追求表现的淋漓尽致。特别是在内蒙古自治区成立之后，内蒙古的民族艺术事业迎来了一个崭新的春天。几十年来，经过以贾作光、吴晓邦、宝音巴图、郭肖峰、斯琴塔日哈、高太、莫德格玛为代表一代代著名的舞蹈家，从传统民间的韵律和宗教民俗活动中提炼、丰富、发展、创作了许多极具浓郁生活气息和世代特色的蒙古族舞蹈，如《牧马舞》、《马刀舞》、《雁舞》、《剪羊毛》、《挤奶员》、《牧民的喜悦》这些舞蹈广为流传，蜚声海外。蒙古族舞蹈艺术的气派、神韵和风采，归根结底是蒙古族人民的气魄和神韵。健美豪放、动感洒脱的舞蹈动作表现了蒙古族男性的阳刚之气；而端庄典雅、舒展明快的舞蹈动作表现了蒙古族女性的柔丽之美。舞蹈家们通过自己的肩、胸、腰、臂、腕、手、腿、脚协调配合，让肢体尽情舒展与广阔无边的蓝天草原之间，展示了蒙古族的民族性格、民族气概，让世界领略到了独特的草原文明。
然而，在为蒙古族舞蹈曾经的辉煌感慨之余，我们也应十分清醒的意识到，由于经济社会快速发展，人们思维方式的转变以及精神文化需求不断提高和增长，相比之下，蒙古族舞蹈艺术的发展十分缓慢。当前存在的主要问题是：一些传统的蒙古族民间舞蹈的表现者越来越少，有面临濒危的迹象；专业艺术团体艺术创作水平不高，精品艺术不多，对外影响力不强；新作品远离生活，缺乏时代特征。
就传承和发展蒙古族舞蹈来讲，唯有更新创作观念，把握正确的创作途径，多出精品才是根本出路。概括起来说，要从以下几方面入手。
一、观察生活，熟悉生活、
生活是艺术的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象，舞蹈语汇的产生是从生活中来的。蒙古族人民是一个能歌善舞的民族，最善于用舞蹈表现自己的生活。这就决定了蒙古族舞蹈的群众性，这就要求舞蹈创作者深入到人民日常的生活中认真观察体会，在生活中获取活生生的素材，在加以分析、提炼、加工，将生活中的美提升到艺术中的美得高度上，才能创作出好的作品，例如：广为流传，深受人民喜爱的舞蹈《挤奶员》之所以经久不衰，正是因为创作者从牧人的实际生活中观察到蒙古民族中具有代表性的劳动场景，感受到牧人的内心精彩世界，用简洁、明亮的艺术形式加以歌颂、赞美。反观我们现在有些做作品，创作者缺乏对生活的理解、感悟，仅凭着抖肩、扭腰等几个蒙古族舞蹈惯用的动作，象搭积木一样的加以组合，这样的作品主题含混，语言模糊，怎么能打动观众呢。
二、弘扬主旋律，体现时代精神
任何的艺术作品都服务于它所处的那个时代，跟不上时代的艺术作品就不可能与社会产生共鸣，不可能与广大人民产生共鸣，从而失去了生存价值。以蒙古族为主的北方少数民族在长期的生产生活中，创造了底蕴深厚的草原文化，蕴含着勤劳勇敢，敢作敢为，崇尚自然等精神品质。一大批蒙古族舞蹈之所以能够在中华艺术百花园中独树一帜，大放异彩，就是创作者抓住时代跳动的脉搏，并通过作品的内容、形式达到理想化的高度。如今，我们所处的时代是经济、文化、政治各方面协调发展的时代，是一个新观念新事物高速创新发展的时代，需要一种积极向上，催人奋进，鼓舞人心的精神动力。蒙古族舞蹈必须在继承优秀成果的基础上，加以创新，以大量蕴含着民族崇高精神的艺术作品，反映生活，歌颂时代主题，给人以新的启迪和美的熏陶，才能更好地为时代服务。
三、积累舞蹈知识，丰富舞蹈内涵
当今社会是一个充分知识的时代，人们对艺术的欣赏需求，审美情趣越来越知识化。这就要求舞蹈编导，舞蹈演员要加强对蒙古族文化历史、生活习俗的学习研究，提高蒙古族舞蹈修养，创作精品艺术。蒙古族在长期的生产、生活中，创造了光辉灿烂的草原文化和蒙元文化。有一代天骄成吉思汗统帅天下的历史神话，有让世人叹为观止的元上朝，有凝聚蒙古族和汉族文化的古代建筑瑰宝贝子庙，有草原革命摇篮一母子湖，有至今仍在草原上流传的收养3000名南方孤儿的感人故事，有知青进草原的历史见证，有察哈尔、乌珠穆沁、阿巴嘎、苏尼特部落民族风俗，有骑马、射箭、摔跤男儿三艺，这些都是蒙古族舞取之不尽，用之不竭的素材，除此之外，舞蹈创作者还要加强其他相关知识的学习，一是对构图、画面基础知识的学习。因为舞蹈构图在在作品中至关重要，好的构图能给人振奋，感到变化无穷，内涵丰富。呆板的，一成不变的构图画面会使人感到枯燥，毫无感染力。二是对灯光、服饰基本知识的学习，舞台灯光变化运用的好，可以深化作品的主题，渲染气氛，将观众带入情境中去。做为一名编导对服装要把握住两点：一是助于点题，看了服装的样式、色调，就能明白你要表现的题材，二是服装要体现出人物身份和性格特征。
目前蒙古族舞蹈在发展中面临的最大问题就是如何创新，如何表现日益变化的新生活，如何打造既具有鲜明民族特色，又富有时代精神的精品艺术，当务之急是加强对蒙古族舞蹈发展规律的研究，以知识化为导向加强培养高水准编导人才，深入到人民群众火热的现实生活中挖掘、提炼素材，走精品带动、人才带动的路子。
蒙古族舞蹈的表现内容总是同蒙古族人民的生活习俗密切相关，题材多表现草原、骏马、雄鹰、大雁、挤奶、摔跤等，内容丰富，形式多样。有节庆欢宴，亲朋相聚所跳的盅碗舞，有表现民间祭祀仪式活动的“达力根巴雅尔”，有讲述宗教经传故事的“查玛”舞，有在求雨、祭敖包、那达慕大会等群众集会中所跳的“安代舞”，有表现蒙古族迎亲嫁娶的鄂尔多斯婚礼、乌珠穆沁婚礼；有在喜庆欢宴时所跳的“筷子舞”等等，以上这些舞蹈源于生活，又高于生活，把蒙古族人民对美好生活的追求表现的淋漓尽致。特别是在内蒙古自治区成立之后，内蒙古的民族艺术事业迎来了一个崭新的春天。几十年来，经过以贾作光、吴晓邦、宝音巴图、郭肖峰、斯琴塔日哈、高太、莫德格玛为代表一代代著名的舞蹈家，从传统民间的韵律和宗教民俗活动中提炼、丰富、发展、创作了许多极具浓郁生活气息和世代特色的蒙古族舞蹈，如《牧马舞》、《马刀舞》、《雁舞》、《剪羊毛》、《挤奶员》、《牧民的喜悦》这些舞蹈广为流传，蜚声海外。蒙古族舞蹈艺术的气派、神韵和风采，归根结底是蒙古族人民的气魄和神韵。健美豪放、动感洒脱的舞蹈动作表现了蒙古族男性的阳刚之气；而端庄典雅、舒展明快的舞蹈动作表现了蒙古族女性的柔丽之美。舞蹈家们通过自己的肩、胸、腰、臂、腕、手、腿、脚协调配合，让肢体尽情舒展与广阔无边的蓝天草原之间，展示了蒙古族的民族性格、民族气概，让世界领略到了独特的草原文明。
然而，在为蒙古族舞蹈曾经的辉煌感慨之余，我们也应十分清醒的意识到，由于经济社会快速发展，人们思维方式的转变以及精神文化需求不断提高和增长，相比之下，蒙古族舞蹈艺术的发展十分缓慢。当前存在的主要问题是：一些传统的蒙古族民间舞蹈的表现者越来越少，有面临濒危的迹象；专业艺术团体艺术创作水平不高，精品艺术不多，对外影响力不强；新作品远离生活，缺乏时代特征。
就传承和发展蒙古族舞蹈来讲，唯有更新创作观念，把握正确的创作途径，多出精品才是根本出路。概括起来说，要从以下几方面入手。
一、观察生活，熟悉生活、
生活是艺术的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象，舞蹈语汇的产生是从生活中来的。蒙古族人民是一个能歌善舞的民族，最善于用舞蹈表现自己的生活。这就决定了蒙古族舞蹈的群众性，这就要求舞蹈创作者深入到人民日常的生活中认真观察体会，在生活中获取活生生的素材，在加以分析、提炼、加工，将生活中的美提升到艺术中的美得高度上，才能创作出好的作品，例如：广为流传，深受人民喜爱的舞蹈《挤奶员》之所以经久不衰，正是因为创作者从牧人的实际生活中观察到蒙古民族中具有代表性的劳动场景，感受到牧人的内心精彩世界，用简洁、明亮的艺术形式加以歌颂、赞美。反观我们现在有些做作品，创作者缺乏对生活的理解、感悟，仅凭着抖肩、扭腰等几个蒙古族舞蹈惯用的动作，象搭积木一样的加以组合，这样的作品主题含混，语言模糊，怎么能打动观众呢。
二、弘扬主旋律，体现时代精神
任何的艺术作品都服务于它所处的那个时代，跟不上时代的艺术作品就不可能与社会产生共鸣，不可能与广大人民产生共鸣，从而失去了生存价值。以蒙古族为主的北方少数民族在长期的生产生活中，创造了底蕴深厚的草原文化，蕴含着勤劳勇敢，敢作敢为，崇尚自然等精神品质。一大批蒙古族舞蹈之所以能够在中华艺术百花园中独树一帜，大放异彩，就是创作者抓住时代跳动的脉搏，并通过作品的内容、形式达到理想化的高度。如今，我们所处的时代是经济、文化、政治各方面协调发展的时代，是一个新观念新事物高速创新发展的时代，需要一种积极向上，催人奋进，鼓舞人心的精神动力。蒙古族舞蹈必须在继承优秀成果的基础上，加以创新，以大量蕴含着民族崇高精神的艺术作品，反映生活，歌颂时代主题，给人以新的启迪和美的熏陶，才能更好地为时代服务。
三、积累舞蹈知识，丰富舞蹈内涵
当今社会是一个充分知识的时代，人们对艺术的欣赏需求，审美情趣越来越知识化。这就要求舞蹈编导，舞蹈演员要加强对蒙古族文化历史、生活习俗的学习研究，提高蒙古族舞蹈修养，创作精品艺术。蒙古族在长期的生产、生活中，创造了光辉灿烂的草原文化和蒙元文化。有一代天骄成吉思汗统帅天下的历史神话，有让世人叹为观止的元上朝，有凝聚蒙古族和汉族文化的古代建筑瑰宝贝子庙，有草原革命摇篮一母子湖，有至今仍在草原上流传的收养3000名南方孤儿的感人故事，有知青进草原的历史见证，有察哈尔、乌珠穆沁、阿巴嘎、苏尼特部落民族风俗，有骑马、射箭、摔跤男儿三艺，这些都是蒙古族舞取之不尽，用之不竭的素材，除此之外，舞蹈创作者还要加强其他相关知识的学习，一是对构图、画面基础知识的学习。因为舞蹈构图在在作品中至关重要，好的构图能给人振奋，感到变化无穷，内涵丰富。呆板的，一成不变的构图画面会使人感到枯燥，毫无感染力。二是对灯光、服饰基本知识的学习，舞台灯光变化运用的好，可以深化作品的主题，渲染气氛，将观众带入情境中去。做为一名编导对服装要把握住两点：一是助于点题，看了服装的样式、色调，就能明白你要表现的题材，二是服装要体现出人物身份和性格特征。
目前蒙古族舞蹈在发展中面临的最大问题就是如何创新，如何表现日益变化的新生活，如何打造既具有鲜明民族特色，又富有时代精神的精品艺术，当务之急是加强对蒙古族舞蹈发展规律的研究，以知识化为导向加强培养高水准编导人才，深入到人民群众火热的现实生活中挖掘、提炼素材，走精品带动、人才带动的路子。