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摘要：架子鼓作为现代流行音乐演奏的重要组成器乐之一，近年来得到了人们的高度关注与广泛喜爱，这种常见的组合打击乐器涉及多个器件且种类繁多，由演奏者一人独立完成，其操作难度相对较大，基本演奏方法的熟练应用就尤为重要。基本演奏方法的应用效果直接决定了演奏者的演奏效果，主要表现在音色构建及节奏与力度控制等方面，同时对观众的视听感受也具有重要影响。为此，本文从架子鼓概述及其发展入手，从节奏、旋律及演奏风格等方面分析其演奏特点，最后从小鼓击奏及大鼓踏奏等方面对其基本演奏方法进行深入分析，希望以此为架子鼓演奏者提供科学的理论指导，并实现架子鼓演奏效果的有效提升。
關键词：架子鼓 基本演奏方法 效果
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）19-0058-03
经济社会的不断发展使得我国国民生活水平得以有效提高，在物质生活极大满足的前提下，人们开始追求精神世界的满足，现代流行音乐也因此得到高度关注，而架子鼓作为当代流行音乐创作与演奏中必不可少的打击乐器，其器件组成相对复杂，需要演奏者灵活运用基本演奏方法，协调各器件的演奏效果。
一、架子鼓概述及其发展
（一）架子鼓概述
架子鼓是一种组合打击乐器，在爵士乐队中应用十分常见，为此也被称为爵士鼓，由脚踏低音大鼓、军鼓、嗵嗵鼓、吊镲以及踩镲等器件构成，通常会依据不同乐曲的演奏要求适当增添以牛铃、木鱼、沙锤及三角铁为代表的器件，演奏过程由鼓手一人完成，以鼓槌击打各器件发声。现代架子鼓于20世纪40年代形成，由不同类型、不同音色的手击或脚击乐器共同组成，演奏者演奏时需要掌握其速度及节奏，可作为独奏乐器，亦可同其他乐器协作以完成乐曲演奏。
观其基本构造可知，架子鼓由低音大鼓、踩镲、军鼓、嗵嗵鼓及吊镲等构成，就低音大鼓而言，演奏时需要以右脚踩踏单槌，而双槌则需要左右脚交替踩踏，踩踏方法又可简单分为点踏法与垫踏法，且大鼓发出的音色也是架子鼓中最主要的低频音色，不仅可以突出乐曲律动与切口，同时还可以通过力度及频率的变换表达不同的风格，为此也被看作是架子鼓中最核心的器件。就踩镲而言，演奏时需要其左脚与右手共同操作，可分为开镲及异镲这两种，前者多用于渲染与切口，后者多用于打拍子并修饰律动。就嗵嗵鼓而言，需要演奏者左右手交替进行演奏，通常用于配合其他乐器的高音，常出现于乐曲华彩部分，对增加律动并突出主旋律均具有重要意义。就小鼓而言，通常需要演奏者进行左手演奏，在solo独奏时可能会使用到左右手交替演奏的方式，其打击位置与方式呈现多样化，其中以边击与平击最为常见，同时也是架子鼓中最主要的中频音色。就叠音镲而言，演奏者通过右手操作，对固定拍子以达到渲染气氛的重要作用，其音色明亮又清脆，演奏风格较为独特，吊镲演奏时通常需要演奏者进行左右手交替，通常与低音大鼓共同协作以渲染乐曲氛围。
（二）架子鼓发展
分析其起源可知最早出现在美国，是一种以鼓为主的组合性打击乐器，通常由一人演奏，早期作为爵士乐伴奏乐器流行开来，而早期爵士乐是美国下层黑人独有的音乐形式，因其黑人乐手爵士波布朗而得名，鼓手演奏出来的鼓点抑扬顿挫，传入我国后依据其外形特点又称其为架子鼓。最早的架子鼓只由大军鼓、小鼓及军镲构成，演奏时需要将大军鼓立于地上，架起小鼓并用一根棍子支撑军镲，美国南北战争结束后，架子鼓的组合类型逐渐向多样化方向发展，一个人就能同时操纵多件打击预期，现代架子鼓也初步形成。20世纪中期，摇滚乐在美国迅速发展，架子鼓由于多变的节奏类型、鼓手独特的演奏技巧以及新颖的视听感受迅速成为了摇滚乐中最重要的打击乐器，摇滚乐浪潮席卷国内，社会进步与人民生活水平的提高使得国民对音乐艺术的追求愈发热烈，摇滚乐也逐渐成为了大众文化生活的重要组成部分，架子鼓作为最主要的打击乐器也受到人们的广泛关注。
二、架子鼓的演奏特点分析
就架子鼓的节奏而言，架子鼓最主要的功能就是为乐曲打节奏，而所谓节奏就是指音符的长短、强弱、轻重及快慢变化，经有规律的组合共同构成乐曲的旋律，为此也可以说架子鼓的节奏是影响乐曲结构的主要因素，节奏的有无及其变化均可以体现演奏者所奏乐曲的情绪起伏，对增强舞台表现力具有重要意义。
就架子鼓的旋律而言，主要是将高低不同且长短不一的音符按照一定的节拍、节奏及调式调性进行组织，对塑造音乐形象、诠释音乐内容并表达音乐情感具有重要意义，与此同时对表现音乐作品的体裁风格及民族地域特色也具有重要作用，架子鼓并没有办法直接演奏出乐曲的主旋律，演奏者必须事先对所有的旋律进行深入了解，从而更好地配合其他乐器的演奏，进而实现打节奏这一主要功能，其旋律演奏均服务于主旋律，起到了衬托与铺垫的重要作用。
就架子鼓的演奏风格而言，其所有的演奏都是服务于现代音乐作品，为此也奠定了其自身的现代风格特点，就舞曲的演绎而言，无论快慢均具有较强的节奏感，而架子鼓正因为具备打节奏而得以广泛运用，配合现代舞美后实现了与观众之间的交流与沟通，从而加强了舞台的演绎效果。
三、架子鼓的基本演奏方法分析
（一）小鼓击奏分析
小鼓也称军鼓，是架子鼓的重要组成部分，演奏时演奏者需要确保脚踩大鼓与踩镲相一致，乐器演奏姿势的重要性也由此突出。架子鼓演奏者通常采用坐姿，即身体始终保持端正，演奏时需要确保肩部、胸部以及大臂均处于放松状态，击奏之前双手握鼓槌并自然垂落于鼓面之上，手势动作不可过于僵硬，同时要保持中指、无名指及小指的自然弯曲状态，演奏时以无名指施加力量来抵住鼓槌。除此之外，演奏者应当对击奏的速度予以严格控制，鼓槌接触鼓面之后需要迅速恢复至激奏前的状态，从而确保节奏分明，避免拖泥带水，这要求架子鼓演奏者要事先确定鼓面击奏位置，且就小鼓而言，应当将击奏位置控制在鼓面中心3—5厘米的范围内，从而确保小鼓击奏的音色准确，演奏者应当掌握击奏动作要领，且无论是单手击奏亦或是双手击奏，都应该保持放松状态，并由浅至深的进行击奏。 （二）大鼓踏奏分析
踏奏主要是针对于低音大鼓的演奏方法，演奏者应当以右脚踏鼓槌使其敲击鼓面以发生声响，将右脚脚跟置于踏板的后端，同时以演奏者的踝关节为中心轴，通过前脚掌的踩踏动作带动鼓槌以敲击鼓面，踏奏时既可以选用点踏法，同时也可以选用垫踏法，演奏者应时刻保持其腿部肌肉处于放松状态，从而确保踏击时垂直于鼓面并产生一瞬间的接触，进而确保踏奏的干净利落，尽可能避免因踏奏拖沓而破坏整体的节奏感，演奏时注意踏击动作的效率与质量，且根据不同的乐曲演奏要求，可能会涉及较为强烈的节奏，此时演奏者可以选用以脚尖轻点踏板的方式来确保踏击速度，并以此实现对节奏的良好控制。
（三）镲片演奏分析
演奏者在演奏时需要充分运用手部动作来敲击镲片，右手在镲片上直扣，以表现出不同的节奏，而吊镲的演奏主要是用于替代手镲的演奏效果，演奏时一般采用直腕式或直扣式予以敲击，对渲染整个乐曲气氛具有重要意义。就踩镲而言，其踩踏踏奏需要借助演奏者的左脚力量进行踏击，其演奏要领就是将脚跟踩在踏板后短，区别于左脚大鼓踏奏而言，并不需要在踩踏后立即返回，对延音的控制也并没有较高的要求。
（四）持棒要点分析
直腕式是最常用的持棒方式，即以大拇指、食指及中指同时捏在鼓棒的1/3处，同时将无名指及小指并拢后轻贴于鼓棒后，既不影响鼓棒的自然运动，又可以实现对其敲击点的集中控制，左右手持棒方式大致相同，且双手保持对称与平衡;其次还可以采用标准式持棒方式，其右手的握棒与演奏同直腕式保持高度一致，而左手则通过翻转进行打击，两鼓棒间大约成90°角;最后，扣腕式也比较常用，其持棒方式与直腕式大致相同，但跟直腕式不同的是，双手做内翻处理，即手心朝下，将两鼓棒集中于敲击点处，两棒同成90°夹角。无论以何种方式持棒与击奏，均需要充分利用手臂、手腕及手指的力量，并保持三者间的协调统一，进而自然的挥动鼓棒，以演奏出悦耳的声音。
（五）滚奏技巧分析
演奏者需要控制鼓槌均匀，且密集的进行击奏，达到一定的速度，分析其国外定义可知，单击与复击统称为滚奏，并对二者的速度做出了不同的要求，为此加强单击与复击的练习是掌握滚奏技巧的重要前提。演奏者在使用滚奏技巧时并不是完全利用手腕力量，手指也起到了相应的辅助作用，且手指的应用甚至更为重要，在双跳滚奏及单跳滚奏之中仅凭手腕控制也可实现，只不过辅助手指力量后会更加省力，而多跳滚奏对演奏者演奏技巧的要求相对较高，这种演奏方式单靠手腕控制及鼓面反弹，看似简单但练习过程中困难重重，演奏者需要先将鼓槌置于鼓面上进行反复弹跳联系，进而实现弹跳的均匀控制，由于作品中常常涉及连音技巧，为此演奏难度相对更大，练习时一定要确保速度由慢至快，使鼓槌充分的在鼓面上弹起并控制其弹跳高度，同时进行对称式练习，即换另一只手进行相同的击奏练习，练习时需要控制手腕力量，进而确保力度的均匀与节奏的稳定。
四、架子鼓基本演奏法的实际应用
（一）在民歌伴奏中的应用分析
中华传统文化历史悠久，其中富含的地域性及民族性特點较为突出，架子鼓在演奏爵士乐及摇滚乐方面具有一定优势，在中国民歌伴奏中的创新应用方面仍然有待研究，且目前尚无固定形式。依据我国民歌起承转合这一鲜明特点可知，作品开端除了需要演奏规定的乐章之外，大部分处于即兴演奏的状态，这对于鼓手来说对其技术要求相对较高，鼓手既要掌握基础架子鼓演奏技法，同时又要能够与其他乐手进行相互配合，以此控制伴奏节奏及速度，并为民歌情感的充分表达打下良好的基础。演奏者需要运用基本演奏法进行即兴表演，依据自身对作品的深入分析来把握其节奏旋律及音乐风格，尽可能凸显架子鼓基本演奏方法的灵活性，通过不同的组合方式展现不同的音色，以更好地凸显中国民族元素，必要时还可用吊镲来代替锣，即通过模仿锣的节奏特点展现歌曲的俏皮韵味。
（二）在戏曲伴奏中的应用分析
利用架子鼓为戏曲进行伴奏的难度相对较大，对演奏者架子鼓基本技法的灵活应用具有较高的要求，分析中国戏曲可知，其伴奏大多采用堂鼓、锣、梆子及板鼓等乐器，节奏形式及演奏方法丰富多样，以“大小干湿”为代表的演奏方法独具特色，由于其伴奏模式相对固定，且具有一定的系统性，为此改编难度相对较高。中国戏曲在时代的变迁中实现了创新发展，架子鼓的应用亦取得了重要进展，鼓手一方面需要充分掌握基本演奏方法，另一方面应当具有一定的戏曲知识，从而对中国戏曲的演奏特点与节奏处理进行深入分析，利用架子鼓来展现戏曲的特定情感色彩，抓住戏曲的鼓点特点，以确保戏曲伴奏的节奏感，并提高作品整体的艺术感染力，通过基本演奏法的应用塑造音乐形象，并准确传达情感，通过突出架子鼓演奏的层次感，与观众之间建立沟通的桥梁，并将观众带入戏曲情境之中。
（三）在合奏合唱中的应用分析
充分掌握架子鼓的基本演奏方法，可以实现对音乐作品整体节奏的准确把控，以及对音乐情感的有效表达，架子鼓作为现代音乐作品中最为重要的打击乐器，其组件相对较多，为此其基本演奏方法也较为多样。目前被广泛应用于合唱与合奏之中，对于带动演唱者情绪并增强观众的情感体验均具有重要意义，对于合唱作品的伴奏而言，架子鼓通常会被用于演奏音乐作品的核心内容，对推动故事情节进入高潮并渲染乐曲气氛具有重要意义，而在合奏时，由于其具有不同的组件，音色组合产生的音响效果更为多样，与其他乐器的完美配合可以实现演奏协调性的有效提高，进而获得更好的舞台效果。
五、结语
架子鼓作为一种组合打击乐器，自传入中国后得到迅速发展，其基本演奏方法也在不断的改进与完善，也可以说掌握其基本演奏方法是提升整体演奏效果的根本保障。为此，本文重点从小鼓击奏、大鼓踏奏、镲片演奏、持棒要点以及滚奏技巧等方面对基本演奏方法进行深入分析，同时对其在民歌伴奏、戏曲伴奏以及合奏合唱中的应用效果予以深刻探讨，希望以此加深社会大众对这一乐器的认识，并给予演奏者更加科学的指导。
参考文献：
[1][英]戴夫·朱布瑞斯基原著.摇滚爵士鼓技法速成[M].北京：中国戏剧出版社，2008.
[2]高炳点编著.中国艺术教育特长培训 爵士鼓名师指点[M].长沙：湖南出版社，2001.
[3][美]布莱克·尼利，[美]瑞克·马汀利著，北京风华艺校编译.轻松自学架子鼓[M].海口：南海出版公司，2004.
[4]李乡状主编.鼓的演奏与赏析[M].长春：吉林音像出版社，2006.
[5]张荣弟编著.爵士鼓演奏法[M].北京：人民音乐出版社，1990.
關键词：架子鼓 基本演奏方法 效果
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）19-0058-03
经济社会的不断发展使得我国国民生活水平得以有效提高，在物质生活极大满足的前提下，人们开始追求精神世界的满足，现代流行音乐也因此得到高度关注，而架子鼓作为当代流行音乐创作与演奏中必不可少的打击乐器，其器件组成相对复杂，需要演奏者灵活运用基本演奏方法，协调各器件的演奏效果。
一、架子鼓概述及其发展
（一）架子鼓概述
架子鼓是一种组合打击乐器，在爵士乐队中应用十分常见，为此也被称为爵士鼓，由脚踏低音大鼓、军鼓、嗵嗵鼓、吊镲以及踩镲等器件构成，通常会依据不同乐曲的演奏要求适当增添以牛铃、木鱼、沙锤及三角铁为代表的器件，演奏过程由鼓手一人完成，以鼓槌击打各器件发声。现代架子鼓于20世纪40年代形成，由不同类型、不同音色的手击或脚击乐器共同组成，演奏者演奏时需要掌握其速度及节奏，可作为独奏乐器，亦可同其他乐器协作以完成乐曲演奏。
观其基本构造可知，架子鼓由低音大鼓、踩镲、军鼓、嗵嗵鼓及吊镲等构成，就低音大鼓而言，演奏时需要以右脚踩踏单槌，而双槌则需要左右脚交替踩踏，踩踏方法又可简单分为点踏法与垫踏法，且大鼓发出的音色也是架子鼓中最主要的低频音色，不仅可以突出乐曲律动与切口，同时还可以通过力度及频率的变换表达不同的风格，为此也被看作是架子鼓中最核心的器件。就踩镲而言，演奏时需要其左脚与右手共同操作，可分为开镲及异镲这两种，前者多用于渲染与切口，后者多用于打拍子并修饰律动。就嗵嗵鼓而言，需要演奏者左右手交替进行演奏，通常用于配合其他乐器的高音，常出现于乐曲华彩部分，对增加律动并突出主旋律均具有重要意义。就小鼓而言，通常需要演奏者进行左手演奏，在solo独奏时可能会使用到左右手交替演奏的方式，其打击位置与方式呈现多样化，其中以边击与平击最为常见，同时也是架子鼓中最主要的中频音色。就叠音镲而言，演奏者通过右手操作，对固定拍子以达到渲染气氛的重要作用，其音色明亮又清脆，演奏风格较为独特，吊镲演奏时通常需要演奏者进行左右手交替，通常与低音大鼓共同协作以渲染乐曲氛围。
（二）架子鼓发展
分析其起源可知最早出现在美国，是一种以鼓为主的组合性打击乐器，通常由一人演奏，早期作为爵士乐伴奏乐器流行开来，而早期爵士乐是美国下层黑人独有的音乐形式，因其黑人乐手爵士波布朗而得名，鼓手演奏出来的鼓点抑扬顿挫，传入我国后依据其外形特点又称其为架子鼓。最早的架子鼓只由大军鼓、小鼓及军镲构成，演奏时需要将大军鼓立于地上，架起小鼓并用一根棍子支撑军镲，美国南北战争结束后，架子鼓的组合类型逐渐向多样化方向发展，一个人就能同时操纵多件打击预期，现代架子鼓也初步形成。20世纪中期，摇滚乐在美国迅速发展，架子鼓由于多变的节奏类型、鼓手独特的演奏技巧以及新颖的视听感受迅速成为了摇滚乐中最重要的打击乐器，摇滚乐浪潮席卷国内，社会进步与人民生活水平的提高使得国民对音乐艺术的追求愈发热烈，摇滚乐也逐渐成为了大众文化生活的重要组成部分，架子鼓作为最主要的打击乐器也受到人们的广泛关注。
二、架子鼓的演奏特点分析
就架子鼓的节奏而言，架子鼓最主要的功能就是为乐曲打节奏，而所谓节奏就是指音符的长短、强弱、轻重及快慢变化，经有规律的组合共同构成乐曲的旋律，为此也可以说架子鼓的节奏是影响乐曲结构的主要因素，节奏的有无及其变化均可以体现演奏者所奏乐曲的情绪起伏，对增强舞台表现力具有重要意义。
就架子鼓的旋律而言，主要是将高低不同且长短不一的音符按照一定的节拍、节奏及调式调性进行组织，对塑造音乐形象、诠释音乐内容并表达音乐情感具有重要意义，与此同时对表现音乐作品的体裁风格及民族地域特色也具有重要作用，架子鼓并没有办法直接演奏出乐曲的主旋律，演奏者必须事先对所有的旋律进行深入了解，从而更好地配合其他乐器的演奏，进而实现打节奏这一主要功能，其旋律演奏均服务于主旋律，起到了衬托与铺垫的重要作用。
就架子鼓的演奏风格而言，其所有的演奏都是服务于现代音乐作品，为此也奠定了其自身的现代风格特点，就舞曲的演绎而言，无论快慢均具有较强的节奏感，而架子鼓正因为具备打节奏而得以广泛运用，配合现代舞美后实现了与观众之间的交流与沟通，从而加强了舞台的演绎效果。
三、架子鼓的基本演奏方法分析
（一）小鼓击奏分析
小鼓也称军鼓，是架子鼓的重要组成部分，演奏时演奏者需要确保脚踩大鼓与踩镲相一致，乐器演奏姿势的重要性也由此突出。架子鼓演奏者通常采用坐姿，即身体始终保持端正，演奏时需要确保肩部、胸部以及大臂均处于放松状态，击奏之前双手握鼓槌并自然垂落于鼓面之上，手势动作不可过于僵硬，同时要保持中指、无名指及小指的自然弯曲状态，演奏时以无名指施加力量来抵住鼓槌。除此之外，演奏者应当对击奏的速度予以严格控制，鼓槌接触鼓面之后需要迅速恢复至激奏前的状态，从而确保节奏分明，避免拖泥带水，这要求架子鼓演奏者要事先确定鼓面击奏位置，且就小鼓而言，应当将击奏位置控制在鼓面中心3—5厘米的范围内，从而确保小鼓击奏的音色准确，演奏者应当掌握击奏动作要领，且无论是单手击奏亦或是双手击奏，都应该保持放松状态，并由浅至深的进行击奏。 （二）大鼓踏奏分析
踏奏主要是针对于低音大鼓的演奏方法，演奏者应当以右脚踏鼓槌使其敲击鼓面以发生声响，将右脚脚跟置于踏板的后端，同时以演奏者的踝关节为中心轴，通过前脚掌的踩踏动作带动鼓槌以敲击鼓面，踏奏时既可以选用点踏法，同时也可以选用垫踏法，演奏者应时刻保持其腿部肌肉处于放松状态，从而确保踏击时垂直于鼓面并产生一瞬间的接触，进而确保踏奏的干净利落，尽可能避免因踏奏拖沓而破坏整体的节奏感，演奏时注意踏击动作的效率与质量，且根据不同的乐曲演奏要求，可能会涉及较为强烈的节奏，此时演奏者可以选用以脚尖轻点踏板的方式来确保踏击速度，并以此实现对节奏的良好控制。
（三）镲片演奏分析
演奏者在演奏时需要充分运用手部动作来敲击镲片，右手在镲片上直扣，以表现出不同的节奏，而吊镲的演奏主要是用于替代手镲的演奏效果，演奏时一般采用直腕式或直扣式予以敲击，对渲染整个乐曲气氛具有重要意义。就踩镲而言，其踩踏踏奏需要借助演奏者的左脚力量进行踏击，其演奏要领就是将脚跟踩在踏板后短，区别于左脚大鼓踏奏而言，并不需要在踩踏后立即返回，对延音的控制也并没有较高的要求。
（四）持棒要点分析
直腕式是最常用的持棒方式，即以大拇指、食指及中指同时捏在鼓棒的1/3处，同时将无名指及小指并拢后轻贴于鼓棒后，既不影响鼓棒的自然运动，又可以实现对其敲击点的集中控制，左右手持棒方式大致相同，且双手保持对称与平衡;其次还可以采用标准式持棒方式，其右手的握棒与演奏同直腕式保持高度一致，而左手则通过翻转进行打击，两鼓棒间大约成90°角;最后，扣腕式也比较常用，其持棒方式与直腕式大致相同，但跟直腕式不同的是，双手做内翻处理，即手心朝下，将两鼓棒集中于敲击点处，两棒同成90°夹角。无论以何种方式持棒与击奏，均需要充分利用手臂、手腕及手指的力量，并保持三者间的协调统一，进而自然的挥动鼓棒，以演奏出悦耳的声音。
（五）滚奏技巧分析
演奏者需要控制鼓槌均匀，且密集的进行击奏，达到一定的速度，分析其国外定义可知，单击与复击统称为滚奏，并对二者的速度做出了不同的要求，为此加强单击与复击的练习是掌握滚奏技巧的重要前提。演奏者在使用滚奏技巧时并不是完全利用手腕力量，手指也起到了相应的辅助作用，且手指的应用甚至更为重要，在双跳滚奏及单跳滚奏之中仅凭手腕控制也可实现，只不过辅助手指力量后会更加省力，而多跳滚奏对演奏者演奏技巧的要求相对较高，这种演奏方式单靠手腕控制及鼓面反弹，看似简单但练习过程中困难重重，演奏者需要先将鼓槌置于鼓面上进行反复弹跳联系，进而实现弹跳的均匀控制，由于作品中常常涉及连音技巧，为此演奏难度相对更大，练习时一定要确保速度由慢至快，使鼓槌充分的在鼓面上弹起并控制其弹跳高度，同时进行对称式练习，即换另一只手进行相同的击奏练习，练习时需要控制手腕力量，进而确保力度的均匀与节奏的稳定。
四、架子鼓基本演奏法的实际应用
（一）在民歌伴奏中的应用分析
中华传统文化历史悠久，其中富含的地域性及民族性特點较为突出，架子鼓在演奏爵士乐及摇滚乐方面具有一定优势，在中国民歌伴奏中的创新应用方面仍然有待研究，且目前尚无固定形式。依据我国民歌起承转合这一鲜明特点可知，作品开端除了需要演奏规定的乐章之外，大部分处于即兴演奏的状态，这对于鼓手来说对其技术要求相对较高，鼓手既要掌握基础架子鼓演奏技法，同时又要能够与其他乐手进行相互配合，以此控制伴奏节奏及速度，并为民歌情感的充分表达打下良好的基础。演奏者需要运用基本演奏法进行即兴表演，依据自身对作品的深入分析来把握其节奏旋律及音乐风格，尽可能凸显架子鼓基本演奏方法的灵活性，通过不同的组合方式展现不同的音色，以更好地凸显中国民族元素，必要时还可用吊镲来代替锣，即通过模仿锣的节奏特点展现歌曲的俏皮韵味。
（二）在戏曲伴奏中的应用分析
利用架子鼓为戏曲进行伴奏的难度相对较大，对演奏者架子鼓基本技法的灵活应用具有较高的要求，分析中国戏曲可知，其伴奏大多采用堂鼓、锣、梆子及板鼓等乐器，节奏形式及演奏方法丰富多样，以“大小干湿”为代表的演奏方法独具特色，由于其伴奏模式相对固定，且具有一定的系统性，为此改编难度相对较高。中国戏曲在时代的变迁中实现了创新发展，架子鼓的应用亦取得了重要进展，鼓手一方面需要充分掌握基本演奏方法，另一方面应当具有一定的戏曲知识，从而对中国戏曲的演奏特点与节奏处理进行深入分析，利用架子鼓来展现戏曲的特定情感色彩，抓住戏曲的鼓点特点，以确保戏曲伴奏的节奏感，并提高作品整体的艺术感染力，通过基本演奏法的应用塑造音乐形象，并准确传达情感，通过突出架子鼓演奏的层次感，与观众之间建立沟通的桥梁，并将观众带入戏曲情境之中。
（三）在合奏合唱中的应用分析
充分掌握架子鼓的基本演奏方法，可以实现对音乐作品整体节奏的准确把控，以及对音乐情感的有效表达，架子鼓作为现代音乐作品中最为重要的打击乐器，其组件相对较多，为此其基本演奏方法也较为多样。目前被广泛应用于合唱与合奏之中，对于带动演唱者情绪并增强观众的情感体验均具有重要意义，对于合唱作品的伴奏而言，架子鼓通常会被用于演奏音乐作品的核心内容，对推动故事情节进入高潮并渲染乐曲气氛具有重要意义，而在合奏时，由于其具有不同的组件，音色组合产生的音响效果更为多样，与其他乐器的完美配合可以实现演奏协调性的有效提高，进而获得更好的舞台效果。
五、结语
架子鼓作为一种组合打击乐器，自传入中国后得到迅速发展，其基本演奏方法也在不断的改进与完善，也可以说掌握其基本演奏方法是提升整体演奏效果的根本保障。为此，本文重点从小鼓击奏、大鼓踏奏、镲片演奏、持棒要点以及滚奏技巧等方面对基本演奏方法进行深入分析，同时对其在民歌伴奏、戏曲伴奏以及合奏合唱中的应用效果予以深刻探讨，希望以此加深社会大众对这一乐器的认识，并给予演奏者更加科学的指导。
参考文献：
[1][英]戴夫·朱布瑞斯基原著.摇滚爵士鼓技法速成[M].北京：中国戏剧出版社，2008.
[2]高炳点编著.中国艺术教育特长培训 爵士鼓名师指点[M].长沙：湖南出版社，2001.
[3][美]布莱克·尼利，[美]瑞克·马汀利著，北京风华艺校编译.轻松自学架子鼓[M].海口：南海出版公司，2004.
[4]李乡状主编.鼓的演奏与赏析[M].长春：吉林音像出版社，2006.
[5]张荣弟编著.爵士鼓演奏法[M].北京：人民音乐出版社，1990.