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锦绣梨园群星璀璨
“序曲一起，我的整个身心已经完全进入状态，当两个玉人儿相偎走向舞台中央时，我的心已经完全被她们所占据。因她们喜而喜，悲而悲，愤而愤，叹而叹，将全部的心绪、感情都倾注于台上，置身于我心中最美的世界。”这是一个戏迷发自内心的感受。
9月6日晚，当“杨小青导演作品展演”在杭州剧院徐徐拉开大幕，浙江小百花越剧团担当开幕首演的越剧《陆游与唐琬》一开场，就赢得了无数越剧戏迷的心。“小百花”原生代的国家一级演员茅威涛、陈辉玲分别领衔主演陆游、唐琬，她们以精湛的演技和优美的唱腔，博得了全场观众的喝彩，大批粉丝远道而来。演出结束后，观众仍久久不愿散去，依然沉浸在那字字怨愁、句句情泪的词曲情境中。
今年是我省著名戏曲导演杨小青七十华诞、从艺55周年。作为国家一级导演，杨小青曾获国家舞台艺术精品工程十大精品剧目、中宣部精神文明建设“五个一工程”奖、文化部文华大奖和文华导演奖、省政府颁发的突出成就奖等。文化部艺术司专门发来贺信，称赞杨小青同志是国内有着广泛影响力的著名戏曲导演，是浙江戏曲艺术特别是越剧艺术的领军人物之一。她勤奋刻苦、悉心钻研，不拘门类、执导的90余部作品涉及多个艺术门类，多次荣获国家级重大文艺奖项，在中国戏曲界享有很高的声誉。她平易近人，对艺术院团的发展，有求必应，无私帮助；她甘于奉献，对后辈新人的提高，悉心指导、诲人不倦，堪称文艺工作者德艺双馨的典范。
为期10天的作品展演活动，遴选了7部最能反映杨小青艺术风格的作品，如越剧《陆游与唐琬》《李慧娘》《简爱》《九斤姑娘》，明星版越剧《梁祝》、昆剧《班昭》、京剧《将军道》，越剧界的茅威涛、陈辉玲、单仰萍、方亚芬、谢群英、陈晓红、吴凤花、陈飞，京剧界的关怀、杨春霞、刘薇等一大批著名戏曲表演艺术家轮番登台上演，囊括了越、京、昆各界大腕名角，让戏迷观众大饱眼福，大呼过瘾。
9月16日晚，在压轴大戏《粉墨丹青—杨小青导演作品集锦晚会》上，京剧表演艺术家关栋天和“小白菜”陶慧敏更是客串了一把主持人，而杨小青的子弟兵们轮番上演经典折子戏，竞相飙戏，一展风姿，群星璀璨，热闹非凡，真可谓是粉墨丹青闹杭城，锦绣梨园在西湖。
从“小配角”到“大导演”
杨小青13岁初入浙江越剧二团时，演的是小花旦。她每天临睡前用一根绳子拴住脚，绳子另一头挂到窗外，清晨5点，炊事员买菜路过窗边时拉一把，她就起来练功练唱。杨小青的刻苦，大家都知道。
但是，她的先天条件并不好。“别看我现在瘦瘦的，当时可是很胖的，而且和别人不一样，别人排戏越练越瘦，我是越练越胖。另外嗓音条件也不好，高音会发抖，所以根本轮不到演主角。”杨小青风趣地说。因此，杨小青在当年只能演一些带“小”字的小配角。之后，由于嗓病，声音变哑，这也成为她弃演从导的一个重要原因。
那之后，杨小青并没有离开越剧团。她干起了化妆这一幕后行当。当时的戏剧化妆远没有如今这么复杂，她最主要的工作就是制作假发套。同时，还要兼顾剧团的一些杂务工作。虽然很辛苦，但是杨小青凭借着对戏剧的热爱，这些事干得也是有滋有味。整整9年时间，她都是在幕后与假发套、化妆品、字幕机打交道。她说：“当时根本不会想什么大材小用，我觉得我多干点杂活就是在学雷锋，没有什么怨言的。”浙江小百花越剧团团长茅威涛说：“我常想，如果是我，9年的默默无闻、定位缥缈，也许早已坚持不下去了。可杨老师不一样，她弱小的身体里涌动的，是超乎常人的坚韧与定力。”
在做幕后工作时杨小青也并没有放弃演员的业务训练。不断练功，学习各种戏种的身段组合，在化妆的间隙看别的导演排戏。杨小青似乎对舞台有着一种与生俱来的喜爱。用她的话来说，就是：“我自己不能在舞台上表演，就要把最美的舞台制作出来给大家看。”当时，剧团里的人都戏称杨小青为“总导演”，就是因为她对剧团排戏场场不落，总能在角落里找到她的身影。在这个过程中，成为一名戏剧导演的梦想逐渐在杨小青的心里浮现。
1979年，对于杨小青来说是意义非凡的一年。时任剧团领导的金宝华老师将她送到中国戏曲学院的编导进修班。“文革”结束后，各地剧团都有一个青黄不接的时段。老一辈导演中很多人都退出了戏剧舞台。在这个时候，刚刚参加了编导进修的杨小青迎来了自己人生的第一个有利时机。1986年，她被借调到浙江小百花越剧团参与导演《大观园》这出戏。在跟随剧团赴香港、新加坡等地演出回国后，时任浙江省越剧院院长的顾锡东先生正式将杨小青调到“小百花”，任分管业务的副团长。
她在剧团30年的幕后工作，接触学习了剧团每一个岗位的工作。演员、导演、舞美、灯光、造型，她样样精通。只有这样，才能在之后的导演工作中做到心中有数，协调起各部门时有条不紊。
“精卫鸟虽然羸弱瘦小，但却有着崇高的信念和巨大的能量。它一天天，一月月，一年年，一个十年又一个十年从四面八方衔来木石，投进大海，从不间歇，永不放弃……”著名编剧罗怀臻是这样描述杨小青的。著名剧作家胡小孩说：“小青大导演，我觉得应该前面加伟大两个字。30多年排了90多部戏，没有一部是粗制滥造的。”
戏中有画画中有诗
自杨小青正式成为一名戏剧导演后，她非凡的导演才华开始逐渐放射出光彩。在进入小百花之前，杨小青接触的演员很多都不是科班出身，而是从文工队转过来的。他们的思维不受传统戏剧的拘束，敢于创新，敢于尝试，甚至有一种把越剧“歌舞化”的趋势。于是，杨小青的脑子里有了许多新的想法。她觉得，小百花女子越剧脱胎于传统越剧，那能不能够在它之上再添加一些新的东西，提升原有女子越剧的审美呢？于是，杨小青提出了“青春、唯美、浪漫、空灵”四要素，作为她今后“诗化舞台”的指导思想。她谦虚地说：“小百花女子越剧已经具有了青春浪漫的气息，我无非是在看到了这个优点后，把唯美、空灵加进去，这不就变成诗了么？这样一来，也就和普通小市民化的越剧区别开来了。”杨小青所做的这一切，已经成功地将一个流传百年的传统剧种和现代审美结合起来，她将“剧诗”这一概念呈现在了舞台的各个门类：灯光、音乐、表演、服装，将这一切连结成了一首长诗。 为了做到这一点，杨小青在排戏之前就对整部戏有了一个完整的构思，并讲述给每个创演部门的主要人员听，听取他们的意见，使整个创演团队融合成为一个整体。对于现今流行的混搭风格，杨导也提出了不同的意见，她觉得不同理念的文化放在一个舞台上演出并非不可以，但是一定要做到和谐统一，随随便便将古典和现代结合起来，虽然能够赢得年轻人的眼球，但是归根结底是没有内涵的。意境和内涵，是杨小青对诗化深层次的理解。她觉得，一首诗本身就是有意境的，但是假如失去了内涵，就是一首没有情感的诗。有意境的地方必须要有情感，意境是情感的载体。假如两者没有产生共鸣，那么写出来的诗也是干巴巴的，没有人会喜欢。诗必须有意境，意境里又要有内涵，这就是杨小青对于她的“诗化舞台”的阐述。
《西厢记》是杨小青导演艺术的顶峰。在这部戏诞生之前，也发生过许许多多有趣的事。在小百花排演《西厢记》之前，已经有两部获得巨大成就的《西厢记》等待他们超越，因此当时小百花越剧团里也有不少反对的声音。可是杨小青认为，抛开《西厢记》的文学成就不谈，仅仅是男女痴情的故事发生在庄严肃穆的寺宇里这一点，就足以展现出强烈的戏剧效果，而这一点在之前两部《西厢记》中都没有获得重点演绎。因此，如果在戏中突出这一点，再加上诗化舞台的展现，就一定可以获得成功。在舞台表现上，杨小青史无前例地使用了一个巨大的旋转舞台，一边是墙内，一边是墙外；墙内墙外的转换只要通过舞台的旋转就可以实现，这在传统越剧中是绝对不可能的，这也成为了越剧舞台发展史上的一座里程碑。旋转的舞台造就了无场序的表演形式，没有了传统越剧场次之前拉上幕布更换布景的间隙，使得整部戏剧如行云流水一般，就像一首流动的长诗，给了观众一种耳目一新的观剧感受，于是此戏一出，好评如潮。
9月15日，“杨小青导演艺术研讨会”在浙江职业艺术学院隆重举行，来自国内外的戏剧表演和评论界的近百位名家学者汇聚一堂，就杨小青的导演艺术思想、风格和特征以及对当代中国戏剧艺术发展的贡献，进行了全方位的探讨。著名昆剧表演艺术家汪世瑜赞誉杨小青采用旋转舞台、多媒体投影等方式引领舞美新时尚，以程式演绎故事，执导的戏目三分之一是可以传承下去的经典力作。著名作曲家何占豪回忆往事，深情地说“小妹妹变成了大导演”，建议杨小青写一部自传《我的奋斗终生》，遗泽后人。上海昆曲团著名表演艺术家张静娴情不自禁地说：“杨小青导演在我心目中就是一个骑士！”
寻诗不觉入佳境，杨小青在孜孜以求的导演生涯中，不自觉地把她所理解的戏剧艺术与江南风韵相结合，在剧本、舞美、灯光、音乐、服装、表演风格等方面综合演绎她心目中的诗情画意，使得传统戏曲有了现代时尚的审美意境和诗性的品格。也许戏曲评论界对她的导演艺术一时还无法从理论高度、美学结构上进行全面阐述和剖析，但是，她追求的戏中有画、画中有诗的舞台意境，业已成为当代中国戏剧发展史上的一大艺术成就。
“蚂蝗精神”造就完美艺术
越剧界的人都说，杨小青干起活来不要命。她初上“中戏”学习导演时，因为严重的关节炎行走不便，在宿舍、食堂、课堂三点之间，全靠班长袁小海背着坚持学习，至今传为佳话。她在导演生涯中，曾经动过两次大手术，让人感动的是，每次手术后杨小青都能迅速地投入到工作中去，似乎有着用不完的精力。“其实我这么快去工作也是被迫的，当时我在的越剧二团大部分编导人员都调到‘小百花’去了，剧团里很缺导演。为此，当时的团长还亲自赶到上海医院里来看望我，希望我早日康复。在那个时候，我还是一个名不见经传的小导演，自己就觉得受宠若惊了。”杨小青笑着和大家分享了这段经历。于是，在腿伤还没有完全恢复之时，她便硬撑着回到了剧团里，参加了新剧的排演。当时剧团里没有电梯，上下楼梯都需要别人来背。就这样，杨小青拼命工作，才获得了现在这样巨大的成就。
“为追求精致与完美，她不停地在排练场上要演员‘来一遍，再来一遍’，直到所有演员都累晕为止。”茅威涛说，背地里演员们都管杨导叫“蚂蝗精”，“粘着我们抠细节，一点都不放过。”著名剧作家钱法成先生谈到杨小青对艺术坚持不懈的精神时说：“杨小青的‘蚂蝗精神’，就是盯住不放，盯出血来才肯罢休，不仅盯得别人出血，她自己也出血。”在许多越剧演员的记忆里，杨小青是一位使不完劲的导演，正是这样的苛刻才成就了一大批新生代演员，呈现出万紫千红的梨园新气象，而杨小青恰恰是这个百花园中一棵瘦弱而精干的青青杨柳，备受尊敬和爱戴。在戏剧界，很多人都管她叫“杨妈妈”。茅威涛还自谦地说：“我是个慢热型的，进戏比较慢，好比是一只煤炉子，而杨妈妈就是一把扇子，没有她不停地扇，我就入不了那个戏。”著名戏曲服装设计师蓝玲特意为杨小青准备了一个精心编制的花环，挂在杨小青胸前，与她相拥而泣，表示“一定陪你携手走到底”，让全场为之动容。著名化妆师毛戈平当初演戏无门，正是在杨小青的启发和帮助下，改行学化妆，走出了一条属于自己的成功之路。这次展演活动，毛戈平亲自为杨妈妈化妆定型，使她展现了一代戏曲名导演的不凡风采。
改革开放后，杨小青在戏曲导演艺术上取得了令人瞩目的成绩。面对巨大的荣誉，她一如往常的平静，她说：“我天生喜欢舞台艺术，为艺术而生。当年只要不离开舞台，我做假发套也情愿。”
艺术之树常青。杨小青表示，自己还会继续在戏剧舞台上活跃下去……
Celebrations Mark Director’s 55-Year Career
By Bao Zhicheng， Wang Yi
The year 2012 marks the 70-year-old Yueju Opera director Yang Xiaoqing’s 55-year-old theater career. As a grade-one direct1or certified by the national government， Yang has bagged all the top national and provincial prizes and awards available. Over her 55-year career， she has directed more than 90 plays that span various fields. A ten-day seven-show celebration went from September 6 to 16， 2012 in commemoration of her career. The seven award-winning plays starred a galaxy of stage artists of national renown. Yang Xiaoqing’s 55 years have been quite dramatic. She failed as a performer but she has succeeded as a brilliant director.
She joined Number Two Zhejiang Yueju Opera Troupe at the age of 13 as a trainee. She worked hard to be a good stage artist. An assiduous teenager， she tied a string to her toe， put the end of the string outside， and asked the cook of the troupe to pull the string to wake her up at five o’clock in the morning when the cook passed by her window on his way to the food market. She wanted to start a day’s training as early as possible.
However， she was by no means a talented pupil. Her singing was flawed and she had a problem with weight. In her unpromising career as a performer， she did some insignificant roles. Then her voice cracked. She had to retire from stage.
She began to work backstage as a makeup girl. In those years， a makeup girl did odds and ends and she served as a backstage factotum for nine years. With a passion for Yueju Opera， she still trained every day and learned different roles of different operas. Moreover， she watched all the rehearsals in these years. She was jokingly nicknamed “director-in-chief.” Able to watch a play grow， mature and blossom into a finished product， she soaked up the tricks of directing.
The year 1979 marked a turning point of her life and career. The troupe decided to send her to a training course for promising directors at China Theater Academy. This course came into being largely because old-generation directors began to retire after the Cultural Revolution （1966-1976）. In 1986， she was commissioned to help direct a Yueju Opera play at Zhejiang Little One Hundred Flowers Yueju Opera Troupe. After the success of the play and the troupe’s performance tour to Hong Kong and Singapore， Yang was officially employed as the troupe’s vice president and put in charge of managing all the showbiz things. By that time， she was a Jill of all-trades of Yueju Opera showbiz with hands-on experience of everything from onstage to backstage.
Yang began to shine as a director. She is innovative and eager to try anything new. Before she came to the Little One Hundred Flowers， she had worked with young stage artists who had received training in other performance arts. These young artists tried to introduce singing and dancing into Yueju Opera plays. Their unorthodox approach inspired Yang Xiaoqing. After becoming a director， she put forward a guideline of being youthful， aesthetic， romantic， and intelligible. She transformed traditional Yueju Opera favored by old-generation theatergoers to something branded with her characteristics and applauded by new generations of theatergoers. She wants to transform every play she directs into an opera poem. Before directing a play， she considers the play from all possible angles and maps out everything in her mind before she talks with her team to hear her colleagues’ opinions.
Her signature play is “The Romance of the West Chamber.” There had been two hugely successful versions of the Yueju Opera play before her time. Her proposal for a brand new version met with some strong misgivings in the troupe， but she thought there were potentialities for a new play to be successful. The romance occurs in a Buddhist temple， an unlikely venue for a romance to bloom into a full-blown heart-wrenching drama. She thought the venue itself offered unexplored opportunities for better dramatization， but the previous two plays did not fully use the venue. Moreover， modern technology made her new version possible. She tapped into the possibilities opened up by the revolving stage and told the story of either side of the temple wall that separates the lovers. This innovative stage arrangement transformed the traditional way Yueju Opera plays were staged. In the traditional way， the curtains go down and up between acts and scenes. Yang’s version of the romance is the first Yueju Opera performance where curtains do not come up and down. The stage swings back and forth， making the whole drama into a long coherent poem.
A symposium was held on September 15 to discuss Yang’s directing art and achievements. Nearly 100 critics， directors， performers and experts attended. At the symposium， her directing achievement was summarized and confirmed. She is a director who has helped bringing Yueju Opera to a new level in the new flourishing period. She has introduced innovations into all aspects of Yueju Opera such as scripts， stage design， lighting， music， costume， performing style. Veterans and experts agree that although it is too soon to describe her achievement fully， her bringing visual art and poetry to the stage is a landmark contribution to China’s modern theater. At the symposium， her colleagues and Yueju Opera stars recalled fondly and appreciatively that she is a ruthless taskmaster driving people to go the extra mile and do the best. Many stars call her mom.
The 70-year-old Yang says she will continue to direct.
“序曲一起，我的整个身心已经完全进入状态，当两个玉人儿相偎走向舞台中央时，我的心已经完全被她们所占据。因她们喜而喜，悲而悲，愤而愤，叹而叹，将全部的心绪、感情都倾注于台上，置身于我心中最美的世界。”这是一个戏迷发自内心的感受。
9月6日晚，当“杨小青导演作品展演”在杭州剧院徐徐拉开大幕，浙江小百花越剧团担当开幕首演的越剧《陆游与唐琬》一开场，就赢得了无数越剧戏迷的心。“小百花”原生代的国家一级演员茅威涛、陈辉玲分别领衔主演陆游、唐琬，她们以精湛的演技和优美的唱腔，博得了全场观众的喝彩，大批粉丝远道而来。演出结束后，观众仍久久不愿散去，依然沉浸在那字字怨愁、句句情泪的词曲情境中。
今年是我省著名戏曲导演杨小青七十华诞、从艺55周年。作为国家一级导演，杨小青曾获国家舞台艺术精品工程十大精品剧目、中宣部精神文明建设“五个一工程”奖、文化部文华大奖和文华导演奖、省政府颁发的突出成就奖等。文化部艺术司专门发来贺信，称赞杨小青同志是国内有着广泛影响力的著名戏曲导演，是浙江戏曲艺术特别是越剧艺术的领军人物之一。她勤奋刻苦、悉心钻研，不拘门类、执导的90余部作品涉及多个艺术门类，多次荣获国家级重大文艺奖项，在中国戏曲界享有很高的声誉。她平易近人，对艺术院团的发展，有求必应，无私帮助；她甘于奉献，对后辈新人的提高，悉心指导、诲人不倦，堪称文艺工作者德艺双馨的典范。
为期10天的作品展演活动，遴选了7部最能反映杨小青艺术风格的作品，如越剧《陆游与唐琬》《李慧娘》《简爱》《九斤姑娘》，明星版越剧《梁祝》、昆剧《班昭》、京剧《将军道》，越剧界的茅威涛、陈辉玲、单仰萍、方亚芬、谢群英、陈晓红、吴凤花、陈飞，京剧界的关怀、杨春霞、刘薇等一大批著名戏曲表演艺术家轮番登台上演，囊括了越、京、昆各界大腕名角，让戏迷观众大饱眼福，大呼过瘾。
9月16日晚，在压轴大戏《粉墨丹青—杨小青导演作品集锦晚会》上，京剧表演艺术家关栋天和“小白菜”陶慧敏更是客串了一把主持人，而杨小青的子弟兵们轮番上演经典折子戏，竞相飙戏，一展风姿，群星璀璨，热闹非凡，真可谓是粉墨丹青闹杭城，锦绣梨园在西湖。
从“小配角”到“大导演”
杨小青13岁初入浙江越剧二团时，演的是小花旦。她每天临睡前用一根绳子拴住脚，绳子另一头挂到窗外，清晨5点，炊事员买菜路过窗边时拉一把，她就起来练功练唱。杨小青的刻苦，大家都知道。
但是，她的先天条件并不好。“别看我现在瘦瘦的，当时可是很胖的，而且和别人不一样，别人排戏越练越瘦，我是越练越胖。另外嗓音条件也不好，高音会发抖，所以根本轮不到演主角。”杨小青风趣地说。因此，杨小青在当年只能演一些带“小”字的小配角。之后，由于嗓病，声音变哑，这也成为她弃演从导的一个重要原因。
那之后，杨小青并没有离开越剧团。她干起了化妆这一幕后行当。当时的戏剧化妆远没有如今这么复杂，她最主要的工作就是制作假发套。同时，还要兼顾剧团的一些杂务工作。虽然很辛苦，但是杨小青凭借着对戏剧的热爱，这些事干得也是有滋有味。整整9年时间，她都是在幕后与假发套、化妆品、字幕机打交道。她说：“当时根本不会想什么大材小用，我觉得我多干点杂活就是在学雷锋，没有什么怨言的。”浙江小百花越剧团团长茅威涛说：“我常想，如果是我，9年的默默无闻、定位缥缈，也许早已坚持不下去了。可杨老师不一样，她弱小的身体里涌动的，是超乎常人的坚韧与定力。”
在做幕后工作时杨小青也并没有放弃演员的业务训练。不断练功，学习各种戏种的身段组合，在化妆的间隙看别的导演排戏。杨小青似乎对舞台有着一种与生俱来的喜爱。用她的话来说，就是：“我自己不能在舞台上表演，就要把最美的舞台制作出来给大家看。”当时，剧团里的人都戏称杨小青为“总导演”，就是因为她对剧团排戏场场不落，总能在角落里找到她的身影。在这个过程中，成为一名戏剧导演的梦想逐渐在杨小青的心里浮现。
1979年，对于杨小青来说是意义非凡的一年。时任剧团领导的金宝华老师将她送到中国戏曲学院的编导进修班。“文革”结束后，各地剧团都有一个青黄不接的时段。老一辈导演中很多人都退出了戏剧舞台。在这个时候，刚刚参加了编导进修的杨小青迎来了自己人生的第一个有利时机。1986年，她被借调到浙江小百花越剧团参与导演《大观园》这出戏。在跟随剧团赴香港、新加坡等地演出回国后，时任浙江省越剧院院长的顾锡东先生正式将杨小青调到“小百花”，任分管业务的副团长。
她在剧团30年的幕后工作，接触学习了剧团每一个岗位的工作。演员、导演、舞美、灯光、造型，她样样精通。只有这样，才能在之后的导演工作中做到心中有数，协调起各部门时有条不紊。
“精卫鸟虽然羸弱瘦小，但却有着崇高的信念和巨大的能量。它一天天，一月月，一年年，一个十年又一个十年从四面八方衔来木石，投进大海，从不间歇，永不放弃……”著名编剧罗怀臻是这样描述杨小青的。著名剧作家胡小孩说：“小青大导演，我觉得应该前面加伟大两个字。30多年排了90多部戏，没有一部是粗制滥造的。”
戏中有画画中有诗
自杨小青正式成为一名戏剧导演后，她非凡的导演才华开始逐渐放射出光彩。在进入小百花之前，杨小青接触的演员很多都不是科班出身，而是从文工队转过来的。他们的思维不受传统戏剧的拘束，敢于创新，敢于尝试，甚至有一种把越剧“歌舞化”的趋势。于是，杨小青的脑子里有了许多新的想法。她觉得，小百花女子越剧脱胎于传统越剧，那能不能够在它之上再添加一些新的东西，提升原有女子越剧的审美呢？于是，杨小青提出了“青春、唯美、浪漫、空灵”四要素，作为她今后“诗化舞台”的指导思想。她谦虚地说：“小百花女子越剧已经具有了青春浪漫的气息，我无非是在看到了这个优点后，把唯美、空灵加进去，这不就变成诗了么？这样一来，也就和普通小市民化的越剧区别开来了。”杨小青所做的这一切，已经成功地将一个流传百年的传统剧种和现代审美结合起来，她将“剧诗”这一概念呈现在了舞台的各个门类：灯光、音乐、表演、服装，将这一切连结成了一首长诗。 为了做到这一点，杨小青在排戏之前就对整部戏有了一个完整的构思，并讲述给每个创演部门的主要人员听，听取他们的意见，使整个创演团队融合成为一个整体。对于现今流行的混搭风格，杨导也提出了不同的意见，她觉得不同理念的文化放在一个舞台上演出并非不可以，但是一定要做到和谐统一，随随便便将古典和现代结合起来，虽然能够赢得年轻人的眼球，但是归根结底是没有内涵的。意境和内涵，是杨小青对诗化深层次的理解。她觉得，一首诗本身就是有意境的，但是假如失去了内涵，就是一首没有情感的诗。有意境的地方必须要有情感，意境是情感的载体。假如两者没有产生共鸣，那么写出来的诗也是干巴巴的，没有人会喜欢。诗必须有意境，意境里又要有内涵，这就是杨小青对于她的“诗化舞台”的阐述。
《西厢记》是杨小青导演艺术的顶峰。在这部戏诞生之前，也发生过许许多多有趣的事。在小百花排演《西厢记》之前，已经有两部获得巨大成就的《西厢记》等待他们超越，因此当时小百花越剧团里也有不少反对的声音。可是杨小青认为，抛开《西厢记》的文学成就不谈，仅仅是男女痴情的故事发生在庄严肃穆的寺宇里这一点，就足以展现出强烈的戏剧效果，而这一点在之前两部《西厢记》中都没有获得重点演绎。因此，如果在戏中突出这一点，再加上诗化舞台的展现，就一定可以获得成功。在舞台表现上，杨小青史无前例地使用了一个巨大的旋转舞台，一边是墙内，一边是墙外；墙内墙外的转换只要通过舞台的旋转就可以实现，这在传统越剧中是绝对不可能的，这也成为了越剧舞台发展史上的一座里程碑。旋转的舞台造就了无场序的表演形式，没有了传统越剧场次之前拉上幕布更换布景的间隙，使得整部戏剧如行云流水一般，就像一首流动的长诗，给了观众一种耳目一新的观剧感受，于是此戏一出，好评如潮。
9月15日，“杨小青导演艺术研讨会”在浙江职业艺术学院隆重举行，来自国内外的戏剧表演和评论界的近百位名家学者汇聚一堂，就杨小青的导演艺术思想、风格和特征以及对当代中国戏剧艺术发展的贡献，进行了全方位的探讨。著名昆剧表演艺术家汪世瑜赞誉杨小青采用旋转舞台、多媒体投影等方式引领舞美新时尚，以程式演绎故事，执导的戏目三分之一是可以传承下去的经典力作。著名作曲家何占豪回忆往事，深情地说“小妹妹变成了大导演”，建议杨小青写一部自传《我的奋斗终生》，遗泽后人。上海昆曲团著名表演艺术家张静娴情不自禁地说：“杨小青导演在我心目中就是一个骑士！”
寻诗不觉入佳境，杨小青在孜孜以求的导演生涯中，不自觉地把她所理解的戏剧艺术与江南风韵相结合，在剧本、舞美、灯光、音乐、服装、表演风格等方面综合演绎她心目中的诗情画意，使得传统戏曲有了现代时尚的审美意境和诗性的品格。也许戏曲评论界对她的导演艺术一时还无法从理论高度、美学结构上进行全面阐述和剖析，但是，她追求的戏中有画、画中有诗的舞台意境，业已成为当代中国戏剧发展史上的一大艺术成就。
“蚂蝗精神”造就完美艺术
越剧界的人都说，杨小青干起活来不要命。她初上“中戏”学习导演时，因为严重的关节炎行走不便，在宿舍、食堂、课堂三点之间，全靠班长袁小海背着坚持学习，至今传为佳话。她在导演生涯中，曾经动过两次大手术，让人感动的是，每次手术后杨小青都能迅速地投入到工作中去，似乎有着用不完的精力。“其实我这么快去工作也是被迫的，当时我在的越剧二团大部分编导人员都调到‘小百花’去了，剧团里很缺导演。为此，当时的团长还亲自赶到上海医院里来看望我，希望我早日康复。在那个时候，我还是一个名不见经传的小导演，自己就觉得受宠若惊了。”杨小青笑着和大家分享了这段经历。于是，在腿伤还没有完全恢复之时，她便硬撑着回到了剧团里，参加了新剧的排演。当时剧团里没有电梯，上下楼梯都需要别人来背。就这样，杨小青拼命工作，才获得了现在这样巨大的成就。
“为追求精致与完美，她不停地在排练场上要演员‘来一遍，再来一遍’，直到所有演员都累晕为止。”茅威涛说，背地里演员们都管杨导叫“蚂蝗精”，“粘着我们抠细节，一点都不放过。”著名剧作家钱法成先生谈到杨小青对艺术坚持不懈的精神时说：“杨小青的‘蚂蝗精神’，就是盯住不放，盯出血来才肯罢休，不仅盯得别人出血，她自己也出血。”在许多越剧演员的记忆里，杨小青是一位使不完劲的导演，正是这样的苛刻才成就了一大批新生代演员，呈现出万紫千红的梨园新气象，而杨小青恰恰是这个百花园中一棵瘦弱而精干的青青杨柳，备受尊敬和爱戴。在戏剧界，很多人都管她叫“杨妈妈”。茅威涛还自谦地说：“我是个慢热型的，进戏比较慢，好比是一只煤炉子，而杨妈妈就是一把扇子，没有她不停地扇，我就入不了那个戏。”著名戏曲服装设计师蓝玲特意为杨小青准备了一个精心编制的花环，挂在杨小青胸前，与她相拥而泣，表示“一定陪你携手走到底”，让全场为之动容。著名化妆师毛戈平当初演戏无门，正是在杨小青的启发和帮助下，改行学化妆，走出了一条属于自己的成功之路。这次展演活动，毛戈平亲自为杨妈妈化妆定型，使她展现了一代戏曲名导演的不凡风采。
改革开放后，杨小青在戏曲导演艺术上取得了令人瞩目的成绩。面对巨大的荣誉，她一如往常的平静，她说：“我天生喜欢舞台艺术，为艺术而生。当年只要不离开舞台，我做假发套也情愿。”
艺术之树常青。杨小青表示，自己还会继续在戏剧舞台上活跃下去……
Celebrations Mark Director’s 55-Year Career
By Bao Zhicheng， Wang Yi
The year 2012 marks the 70-year-old Yueju Opera director Yang Xiaoqing’s 55-year-old theater career. As a grade-one direct1or certified by the national government， Yang has bagged all the top national and provincial prizes and awards available. Over her 55-year career， she has directed more than 90 plays that span various fields. A ten-day seven-show celebration went from September 6 to 16， 2012 in commemoration of her career. The seven award-winning plays starred a galaxy of stage artists of national renown. Yang Xiaoqing’s 55 years have been quite dramatic. She failed as a performer but she has succeeded as a brilliant director.
She joined Number Two Zhejiang Yueju Opera Troupe at the age of 13 as a trainee. She worked hard to be a good stage artist. An assiduous teenager， she tied a string to her toe， put the end of the string outside， and asked the cook of the troupe to pull the string to wake her up at five o’clock in the morning when the cook passed by her window on his way to the food market. She wanted to start a day’s training as early as possible.
However， she was by no means a talented pupil. Her singing was flawed and she had a problem with weight. In her unpromising career as a performer， she did some insignificant roles. Then her voice cracked. She had to retire from stage.
She began to work backstage as a makeup girl. In those years， a makeup girl did odds and ends and she served as a backstage factotum for nine years. With a passion for Yueju Opera， she still trained every day and learned different roles of different operas. Moreover， she watched all the rehearsals in these years. She was jokingly nicknamed “director-in-chief.” Able to watch a play grow， mature and blossom into a finished product， she soaked up the tricks of directing.
The year 1979 marked a turning point of her life and career. The troupe decided to send her to a training course for promising directors at China Theater Academy. This course came into being largely because old-generation directors began to retire after the Cultural Revolution （1966-1976）. In 1986， she was commissioned to help direct a Yueju Opera play at Zhejiang Little One Hundred Flowers Yueju Opera Troupe. After the success of the play and the troupe’s performance tour to Hong Kong and Singapore， Yang was officially employed as the troupe’s vice president and put in charge of managing all the showbiz things. By that time， she was a Jill of all-trades of Yueju Opera showbiz with hands-on experience of everything from onstage to backstage.
Yang began to shine as a director. She is innovative and eager to try anything new. Before she came to the Little One Hundred Flowers， she had worked with young stage artists who had received training in other performance arts. These young artists tried to introduce singing and dancing into Yueju Opera plays. Their unorthodox approach inspired Yang Xiaoqing. After becoming a director， she put forward a guideline of being youthful， aesthetic， romantic， and intelligible. She transformed traditional Yueju Opera favored by old-generation theatergoers to something branded with her characteristics and applauded by new generations of theatergoers. She wants to transform every play she directs into an opera poem. Before directing a play， she considers the play from all possible angles and maps out everything in her mind before she talks with her team to hear her colleagues’ opinions.
Her signature play is “The Romance of the West Chamber.” There had been two hugely successful versions of the Yueju Opera play before her time. Her proposal for a brand new version met with some strong misgivings in the troupe， but she thought there were potentialities for a new play to be successful. The romance occurs in a Buddhist temple， an unlikely venue for a romance to bloom into a full-blown heart-wrenching drama. She thought the venue itself offered unexplored opportunities for better dramatization， but the previous two plays did not fully use the venue. Moreover， modern technology made her new version possible. She tapped into the possibilities opened up by the revolving stage and told the story of either side of the temple wall that separates the lovers. This innovative stage arrangement transformed the traditional way Yueju Opera plays were staged. In the traditional way， the curtains go down and up between acts and scenes. Yang’s version of the romance is the first Yueju Opera performance where curtains do not come up and down. The stage swings back and forth， making the whole drama into a long coherent poem.
A symposium was held on September 15 to discuss Yang’s directing art and achievements. Nearly 100 critics， directors， performers and experts attended. At the symposium， her directing achievement was summarized and confirmed. She is a director who has helped bringing Yueju Opera to a new level in the new flourishing period. She has introduced innovations into all aspects of Yueju Opera such as scripts， stage design， lighting， music， costume， performing style. Veterans and experts agree that although it is too soon to describe her achievement fully， her bringing visual art and poetry to the stage is a landmark contribution to China’s modern theater. At the symposium， her colleagues and Yueju Opera stars recalled fondly and appreciatively that she is a ruthless taskmaster driving people to go the extra mile and do the best. Many stars call her mom.
The 70-year-old Yang says she will continue to direct.