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【摘要】“道法自然”是画家面对自然景致，将自然感受绘于画面所传达的生命信息水彩风景写生亦是如此，源于生活且又高于生活，“外师造化，中得心源”，以其对自然的态度，情感的注入集于笔端，绘于画面。
【关键词】水彩画；风景写生；意境
水彩画以“水”为媒介，“水”是水彩画的意韵与其灵性所在，而由于“水”的灵性趣味，使之与中国传统水墨画一触即合，大量的中国水彩画家在创作中已无形地融入了许多中国画技法，使之作品充满本土文人气息，但是能把中国艺术精神、传统技法、意境气韵全方位融入水彩画创作中的大家却是罕见。黄华明教授的水彩画艺术是偶然中的必然，他毕业于广州美术学院中国画专业，长期致力于研究水彩画、中国画的亲缘关系，认为同样是以水为媒介的岭南画派的“二居”的“撞水撞粉”之没骨法也是一种广义上的“水彩画”，在水彩艺术创作和技法的探索上从未间断，对于水彩，他有自己的观点和坚持，在从事多年的建筑学专业美术教育教学工作中，形成了其水彩艺术的独特风格和样式，并于201 4年出版个人画集《水彩风景写生》。他热衷于表现中国传统古民居建筑题材，将传统中国画的审美意识和方式注入其水彩风景作品中，既保留了水彩画的水韵、光斑、造型等长处，又融入了中国画气韵、诗意等特色，赋予作品简淡、雅致的东方神韵，显现出灵动迷人的艺术境界。
一、写生性的体现
“外师造化，中得心源”，黄华明教授从事多年的水彩风景写生，置身于自然之中积累其创作之源，徘徊于心物之间，从容于笔端，把对生命、情感趣味的各种体验浑然汇集于作品之中，通过观察体验，发掘蕴藏在大自然中的美，加以诗情画意创作了大量的水彩风景写生作品。他的水彩画结合了中国传统绘画艺术的风格特点，集“写”“意”于一体，格调优雅，意境深邃，耐人寻味。在其个人画集一书中的开篇两章中便对水彩画艺术“外师造化，中得心源”的关系展开了深入的研究与阐述。
现代的制图处理、摄影技术已经是非常逼真，但却没有其写生作品中灵动的线条、斑斓的色彩，更没有所谓的创作思想、意境传达。黄华明教授的作品多为建筑风景写生，以建筑为主题，以居民为对象，个性特征彰显自然。梁思成先生把建筑的美的结构造型与环境的创造称之为体形环境，黄华明教授认为古民居、古建筑艺术魅力难挡，可以帮助我们追寻到文化的根底，具有很高的艺术研究价值。读万卷书，行万里路，探其本源，将中国传统民居和自然风光化为胸中丘壑，强调现场写生的生活感受，创造性地绘于画面中，其作品亦可窥见其真情流露。
黄华明教授认为水彩画与中国画有着非同寻常的奇妙关系。其水彩风景写生作品构图源自于中国传统绘画中的花乌画创作取景，往往离所画之景很近，把景放大于画面，以大自然为师，从大自然中获得题材且又经过个人提炼，通过有意味的选择回归写生。其作品不论是《贵州西江干户苗寨写生》系列，抑或是《河南林州太行山写生》系列，都可看到其取景与常人不同，注重章法、布局疏密的关系，强调光影效果，画面的构图丰满谐调，且其深度空间又得以呈现，造型严谨，讲究用色的干湿结合，水色交融，用笔苍劲自如，气韵丰足，把提按、快慢、转折、藏露、顺逆等富于变化的用笔自然的表现于水彩画中，形象生动，画面格调高雅而和谐，描绘不同民族风格的建筑，注重其情感表达，追求气韵生动的艺术境界，从画面中我们可以看到中国传统绘画对他的影响。在写生中，他重视水彩画独特的审美感染力，又融入娴熟的中国画传统技法，注重现场写生感受。如写生作品《安徽宏村》系列，采用干湿画法结合，利用水与色的融合，写与意的结合，将流动的波光云影映照的建筑表现出来，结构准确，画面风格质朴，简淡又不失生活气息，使人感受到画面中空气的贯穿流动，散发出乡野间浓郁的乡土气息。
二、尚意情怀的传达
中国传统文化中有“画为无声之诗，诗为无声之画”之说。水彩画美而不艳、朴而不俗的气质正与中国传统文化的意境十分相像，水彩画亦是犹如一首首凝固于画面的诗篇。而对于水彩风景写生作品而言，意境的传达，并不是客观物象的简单再现，也不是主观意念的随意拼合，水气、神韵、诗化等渗透于其间，主客观的统一，才能有其意境的体现。正如清代画家石涛所说：“山川使予代山川而言，山川脱胎于予也，予胎始于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神偶而迹化也，所以终归之于大涤也。”。
水意酣畅，色彩洗练，用笔洒脱的水彩画，其间的种种随机性与变化都体现着其与自然间的和谐关系。黄华明教授常游于自然之中，喜爱表现中国传统民居与自然风光，情调浓厚，其水彩写生作品的抒情性对创作过程的体现，以及画面用色轻秀、透薄、空灵等特点，都传达了其作品独特的意境表现，引起观者的感应与共鸣，使人在静思默想中感受澹泊自然、幽远雅致的东方神韵，更是在无形之中填充了人们精神生活中的一种情感需要。
水彩风景写生作品的意境体现与中国传统绘画形式一样，既要有体验生活、“澄怀味象”之畅神情怀，又要具备赋予画面思想、灵魂之艺术表现的掌控能力，更不能缺失的则是能够把控画面的虚实相生。正如宗白华先生所说的“以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映，化实境为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。”水彩画的虚虚实实，虚实相生，体现了其意境传达，给予观赏者真实物象的生活感受，又有给人以灵动忘我的想象。黄华明教授的水彩画是一种有意味的形式表达，其作品《晨之雾》（如图1）有别于其他的风景建筑画色彩，显现出一种晨雾之下的静谧之美，画面中水与色的碰撞之下，营造了一种清晨宁静、安和的氛围，雾气迷茫，氤氲不尽，水影涟漪，空气中的距离流动、冲和幽淡、超逸悠然，所体现的正是一片烟水浩渺像诗一般境界。而《云南腾冲银杏写生》系列之画面显现的却是一种阳光下的响亮的画面对比，在天空和地面的冷色对比中，银杏的暖色则更为突出，严谨的结构穿插以书法用笔，又使得画面更为耐人细观，画面水味润泽，写意、神似等特点被充分表现，密密丛丛的银杏一片，斑驳的光影在地面上又将其闭塞的空气打开了。
三、结语
风景绘画本身最显著的特征是展现所画风景的特点，体现自然的神秘与纯真，描绘生活的质朴浓郁气息，单纯地、强烈地感受一种平和的快乐与冥思。水彩风景在黄华明教授的笔下以中国传统绘画的写意笔法融合表现，优雅再现，且富有表现力，而写生性的情感注入又能够让他随心地在物象结构、精神上展现想要表达的一切，多种色彩的巧妙运用、交汇、碰撞，浸透在画面上，弥漫着生活意蕴与艺术感召力，它让人仿佛置身于其中，陶醉于此。
【关键词】水彩画；风景写生；意境
水彩画以“水”为媒介，“水”是水彩画的意韵与其灵性所在，而由于“水”的灵性趣味，使之与中国传统水墨画一触即合，大量的中国水彩画家在创作中已无形地融入了许多中国画技法，使之作品充满本土文人气息，但是能把中国艺术精神、传统技法、意境气韵全方位融入水彩画创作中的大家却是罕见。黄华明教授的水彩画艺术是偶然中的必然，他毕业于广州美术学院中国画专业，长期致力于研究水彩画、中国画的亲缘关系，认为同样是以水为媒介的岭南画派的“二居”的“撞水撞粉”之没骨法也是一种广义上的“水彩画”，在水彩艺术创作和技法的探索上从未间断，对于水彩，他有自己的观点和坚持，在从事多年的建筑学专业美术教育教学工作中，形成了其水彩艺术的独特风格和样式，并于201 4年出版个人画集《水彩风景写生》。他热衷于表现中国传统古民居建筑题材，将传统中国画的审美意识和方式注入其水彩风景作品中，既保留了水彩画的水韵、光斑、造型等长处，又融入了中国画气韵、诗意等特色，赋予作品简淡、雅致的东方神韵，显现出灵动迷人的艺术境界。
一、写生性的体现
“外师造化，中得心源”，黄华明教授从事多年的水彩风景写生，置身于自然之中积累其创作之源，徘徊于心物之间，从容于笔端，把对生命、情感趣味的各种体验浑然汇集于作品之中，通过观察体验，发掘蕴藏在大自然中的美，加以诗情画意创作了大量的水彩风景写生作品。他的水彩画结合了中国传统绘画艺术的风格特点，集“写”“意”于一体，格调优雅，意境深邃，耐人寻味。在其个人画集一书中的开篇两章中便对水彩画艺术“外师造化，中得心源”的关系展开了深入的研究与阐述。
现代的制图处理、摄影技术已经是非常逼真，但却没有其写生作品中灵动的线条、斑斓的色彩，更没有所谓的创作思想、意境传达。黄华明教授的作品多为建筑风景写生，以建筑为主题，以居民为对象，个性特征彰显自然。梁思成先生把建筑的美的结构造型与环境的创造称之为体形环境，黄华明教授认为古民居、古建筑艺术魅力难挡，可以帮助我们追寻到文化的根底，具有很高的艺术研究价值。读万卷书，行万里路，探其本源，将中国传统民居和自然风光化为胸中丘壑，强调现场写生的生活感受，创造性地绘于画面中，其作品亦可窥见其真情流露。
黄华明教授认为水彩画与中国画有着非同寻常的奇妙关系。其水彩风景写生作品构图源自于中国传统绘画中的花乌画创作取景，往往离所画之景很近，把景放大于画面，以大自然为师，从大自然中获得题材且又经过个人提炼，通过有意味的选择回归写生。其作品不论是《贵州西江干户苗寨写生》系列，抑或是《河南林州太行山写生》系列，都可看到其取景与常人不同，注重章法、布局疏密的关系，强调光影效果，画面的构图丰满谐调，且其深度空间又得以呈现，造型严谨，讲究用色的干湿结合，水色交融，用笔苍劲自如，气韵丰足，把提按、快慢、转折、藏露、顺逆等富于变化的用笔自然的表现于水彩画中，形象生动，画面格调高雅而和谐，描绘不同民族风格的建筑，注重其情感表达，追求气韵生动的艺术境界，从画面中我们可以看到中国传统绘画对他的影响。在写生中，他重视水彩画独特的审美感染力，又融入娴熟的中国画传统技法，注重现场写生感受。如写生作品《安徽宏村》系列，采用干湿画法结合，利用水与色的融合，写与意的结合，将流动的波光云影映照的建筑表现出来，结构准确，画面风格质朴，简淡又不失生活气息，使人感受到画面中空气的贯穿流动，散发出乡野间浓郁的乡土气息。
二、尚意情怀的传达
中国传统文化中有“画为无声之诗，诗为无声之画”之说。水彩画美而不艳、朴而不俗的气质正与中国传统文化的意境十分相像，水彩画亦是犹如一首首凝固于画面的诗篇。而对于水彩风景写生作品而言，意境的传达，并不是客观物象的简单再现，也不是主观意念的随意拼合，水气、神韵、诗化等渗透于其间，主客观的统一，才能有其意境的体现。正如清代画家石涛所说：“山川使予代山川而言，山川脱胎于予也，予胎始于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神偶而迹化也，所以终归之于大涤也。”。
水意酣畅，色彩洗练，用笔洒脱的水彩画，其间的种种随机性与变化都体现着其与自然间的和谐关系。黄华明教授常游于自然之中，喜爱表现中国传统民居与自然风光，情调浓厚，其水彩写生作品的抒情性对创作过程的体现，以及画面用色轻秀、透薄、空灵等特点，都传达了其作品独特的意境表现，引起观者的感应与共鸣，使人在静思默想中感受澹泊自然、幽远雅致的东方神韵，更是在无形之中填充了人们精神生活中的一种情感需要。
水彩风景写生作品的意境体现与中国传统绘画形式一样，既要有体验生活、“澄怀味象”之畅神情怀，又要具备赋予画面思想、灵魂之艺术表现的掌控能力，更不能缺失的则是能够把控画面的虚实相生。正如宗白华先生所说的“以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映，化实境为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。”水彩画的虚虚实实，虚实相生，体现了其意境传达，给予观赏者真实物象的生活感受，又有给人以灵动忘我的想象。黄华明教授的水彩画是一种有意味的形式表达，其作品《晨之雾》（如图1）有别于其他的风景建筑画色彩，显现出一种晨雾之下的静谧之美，画面中水与色的碰撞之下，营造了一种清晨宁静、安和的氛围，雾气迷茫，氤氲不尽，水影涟漪，空气中的距离流动、冲和幽淡、超逸悠然，所体现的正是一片烟水浩渺像诗一般境界。而《云南腾冲银杏写生》系列之画面显现的却是一种阳光下的响亮的画面对比，在天空和地面的冷色对比中，银杏的暖色则更为突出，严谨的结构穿插以书法用笔，又使得画面更为耐人细观，画面水味润泽，写意、神似等特点被充分表现，密密丛丛的银杏一片，斑驳的光影在地面上又将其闭塞的空气打开了。
三、结语
风景绘画本身最显著的特征是展现所画风景的特点，体现自然的神秘与纯真，描绘生活的质朴浓郁气息，单纯地、强烈地感受一种平和的快乐与冥思。水彩风景在黄华明教授的笔下以中国传统绘画的写意笔法融合表现，优雅再现，且富有表现力，而写生性的情感注入又能够让他随心地在物象结构、精神上展现想要表达的一切，多种色彩的巧妙运用、交汇、碰撞，浸透在画面上，弥漫着生活意蕴与艺术感召力，它让人仿佛置身于其中，陶醉于此。