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【摘要】《渔父图》的真正魅力不仅体现在技法上，还体现在其意境上。渔父的概念始于《楚辞》：“《渔父》者，屈原之所作也。屈原放逐，在江、湘之间，忧愁哀吟，仪容变易。而渔父避世隐身，钓鱼江滨，欣然自乐。”到唐代张志和《渔歌子》描绘的画面：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”渔父的形象就越发成为士大夫们心中向往的境界。
【关键词】昊镇；隐逸；渔父图；画品
作为与黄公望、王蒙、倪瓒齐名的元四家之一，吴镇并没有得到与倪瓒等人一样的高度评价。虽然拘于门第观念将他列为四家之末，但他的思想境界与其作品具有不朽意义。他是真正的隐士，不拘功名利禄；他又是真正的画家，专注于绘画并以此为精神寄托。故他的艺术成就不在四家任何一位之下，相反，从另一层面来说，他的高风亮节甚至高过了他们。 吴镇，生于1280年，卒于1354年，嘉兴（今浙江杭州）人，字仲圭，号梅花道人。他一生没有离开过家乡，与外界的交往也相当有限。他主要以卖卜为生，在家乡凭此过活。据《图绘宝鉴》记载，他的风格可分为两种，一是临摹前人之作，可以乱真。他对巨然的风格体会最深，其墨法的掌握，全从那里演变而来。他对郭熙的树法也学得很到家，如《双桧平远图》所表现的样式，明显是从李、郭的风貌出来的；二是所谓“不专志，极率略”的风格，这在吴镇的墨竹画中表现得比较突出。
吴镇的隐士生活，现在主要靠传世作品的纪年来勾勒出一个轮廓，大概是40岁之前以临摹为主，奠定了他坚实的艺术功底。吴镇五六十岁时，吴镇的山水画独立创作的居多，再到晚年，画笔趋于粗率，不甚经意。他的应酬圈中，以道流和佛门中人为主，可见其生活的范围，基本上是在隐士之间。他的《渔父图》，主题就是歌颂归隐的。
吴镇喜作《渔父图》以抒其怀，平生所作《渔父图》甚多，现存世4幅，其中景物基本相似。以其中一幅为例，此画远山丛林，流泉曲水，平坡老树，小舟闲泊，一渔夫坐船垂钓，笔法圆润，境界迷蒙幽深。这幅《渔父图》纵84.7厘米，横29.7厘米，为绢本水墨画，现藏于故宫博物院。从形式上来看，其画作少用简率荒疏的干笔皴点，而是充分发挥水墨丰润、浑然一体的特色，在元代绘画中自成一派。
吴镇的水墨山水可以从《渔父图》中看出其特色，备受后世推崇，清代钱杜在《松壶画忆》中曾提到：“宋人写树干曲百折，惟北苑（董源）为长劲瘦直之法，然亦枝根相纠；至元大痴（黄公望）、仲圭（吴镇）一变为简率，愈简愈佳。”这正是吴镇画中的一个侧面，但也可以看出吴镇的艺术观：崇尚天真质朴，笔简意赅，不落凡俗。自宋代苏轼、文同等人倡导文人画以来，文人画作为一种艺术思潮一直影响至今，但是真正能够脱离伪清高的人委实不多，文入画家如苏轼、石涛等无不是名利场中人，而倪瓒又太注重“雅俗之念”，显得与广大人民格格不入，像吴镇这样完全热衷于绘画而淡泊名利的真正隐士可算是凤毛麟角。
《渔父图》的真正魅力不仅表现在技法上，还体现在其意境上。渔父的概念始于《楚辞》：“《渔父者》，屈原之所作也。屈原放逐，在江、湘之间，忧愁哀吟，仪容变易。而渔父避世隐身，钓鱼江滨，欣然自乐。”到唐代张志和《渔歌子》描绘的画面：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”渔父的形象就越发成为士大夫们心中向往的境界。可吴镇的《渔父图》则是戏作渔父之意，强调诗歌的意境。他把文学和书法方面的综合修养，特别是关于隐逸生活的体验，都融会在画面上，由此显示出其艺术的过人之处。
北宋黄休复在《益州名画录》中对“逸、神、妙、能”四格作了解释，把逸品解释为不斤斤于形似、笔墨精简而意趣俱足的作品。从这些特点来看的话，吴镇的画作也可称得上“逸品”二字。但是从顾恺之提出“传神”，一直到“意境”的继承与发展过程来看，“逸品”不应局限于“形”的解释之上，更应体现在“意”的表现之上。在中国画中，意境既是指艺术家从对客观事物的观察、认识、体会、感受中产生了某种思想感情，通过特殊的艺术构思和形象塑造，把这种思想充分表现出来，产生一种新的境界，从这一层面上来讲，吴镇的隐逸节操更能体现“逸品”的内涵。
从吴镇的生卒年可以推测出他的创作态度，他的画不像元代画院的那些宫廷画家的画作带有功利性。而到他晚年，元朝政权腐败至极，他的隐逸之心更是不愿更改。到他辞世的1354年，元朝政权已是摇摇欲坠。但是在那时的社会，汉族和其他的民族中的才艺之士，往往可以通过一手好技艺得到科举中得不到的入仕机会。如老画师何澄向皇帝进献《姑苏台》等画后，被超赐从二品的昭文馆大学士，许多江南的画家也如法炮制，跻身于北方画坛和文坛的名流行列。所以吴镇是真名土，他不以画作来步入仕途，甚至甘愿一生清贫靠卖卜为生，也不靠卖画为生，这是他对画道的尊重，更是其画品的有力体现。
从《渔父图》可以看到吴镇将整个身心投到了绘画上，他通儒、释、道三教，既是梅花道人，又是梅沙弥或梅花和尚。他以抒写个人的胸臆为重，而不像大批职业画工那样为迎合别人的趣味而费力劳神。在所有人坚持画院体或改习赵孟青绿山水的时候，他坚持着自己的画风，虽然他的社会地位低微，但行为气度高尚。
“西风萧萧下木叶，江山青山愁万叠。长年悠优乐竿线，蓑笠几番风雨歇。渔童鼓枻忘西东，放歌荡漾芦花风。玉壶声长曲未终，举头明月磨青铜。夜深船尾鱼拨刺，云散天空烟水阔”。吴镇此诗正是其淡泊名利和其《渔父图》的真实写照。一叶扁舟，一身蓑衣，诉说着隐土吴镇淡泊的心境。
【关键词】昊镇；隐逸；渔父图；画品
作为与黄公望、王蒙、倪瓒齐名的元四家之一，吴镇并没有得到与倪瓒等人一样的高度评价。虽然拘于门第观念将他列为四家之末，但他的思想境界与其作品具有不朽意义。他是真正的隐士，不拘功名利禄；他又是真正的画家，专注于绘画并以此为精神寄托。故他的艺术成就不在四家任何一位之下，相反，从另一层面来说，他的高风亮节甚至高过了他们。 吴镇，生于1280年，卒于1354年，嘉兴（今浙江杭州）人，字仲圭，号梅花道人。他一生没有离开过家乡，与外界的交往也相当有限。他主要以卖卜为生，在家乡凭此过活。据《图绘宝鉴》记载，他的风格可分为两种，一是临摹前人之作，可以乱真。他对巨然的风格体会最深，其墨法的掌握，全从那里演变而来。他对郭熙的树法也学得很到家，如《双桧平远图》所表现的样式，明显是从李、郭的风貌出来的；二是所谓“不专志，极率略”的风格，这在吴镇的墨竹画中表现得比较突出。
吴镇的隐士生活，现在主要靠传世作品的纪年来勾勒出一个轮廓，大概是40岁之前以临摹为主，奠定了他坚实的艺术功底。吴镇五六十岁时，吴镇的山水画独立创作的居多，再到晚年，画笔趋于粗率，不甚经意。他的应酬圈中，以道流和佛门中人为主，可见其生活的范围，基本上是在隐士之间。他的《渔父图》，主题就是歌颂归隐的。
吴镇喜作《渔父图》以抒其怀，平生所作《渔父图》甚多，现存世4幅，其中景物基本相似。以其中一幅为例，此画远山丛林，流泉曲水，平坡老树，小舟闲泊，一渔夫坐船垂钓，笔法圆润，境界迷蒙幽深。这幅《渔父图》纵84.7厘米，横29.7厘米，为绢本水墨画，现藏于故宫博物院。从形式上来看，其画作少用简率荒疏的干笔皴点，而是充分发挥水墨丰润、浑然一体的特色，在元代绘画中自成一派。
吴镇的水墨山水可以从《渔父图》中看出其特色，备受后世推崇，清代钱杜在《松壶画忆》中曾提到：“宋人写树干曲百折，惟北苑（董源）为长劲瘦直之法，然亦枝根相纠；至元大痴（黄公望）、仲圭（吴镇）一变为简率，愈简愈佳。”这正是吴镇画中的一个侧面，但也可以看出吴镇的艺术观：崇尚天真质朴，笔简意赅，不落凡俗。自宋代苏轼、文同等人倡导文人画以来，文人画作为一种艺术思潮一直影响至今，但是真正能够脱离伪清高的人委实不多，文入画家如苏轼、石涛等无不是名利场中人，而倪瓒又太注重“雅俗之念”，显得与广大人民格格不入，像吴镇这样完全热衷于绘画而淡泊名利的真正隐士可算是凤毛麟角。
《渔父图》的真正魅力不仅表现在技法上，还体现在其意境上。渔父的概念始于《楚辞》：“《渔父者》，屈原之所作也。屈原放逐，在江、湘之间，忧愁哀吟，仪容变易。而渔父避世隐身，钓鱼江滨，欣然自乐。”到唐代张志和《渔歌子》描绘的画面：“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”渔父的形象就越发成为士大夫们心中向往的境界。可吴镇的《渔父图》则是戏作渔父之意，强调诗歌的意境。他把文学和书法方面的综合修养，特别是关于隐逸生活的体验，都融会在画面上，由此显示出其艺术的过人之处。
北宋黄休复在《益州名画录》中对“逸、神、妙、能”四格作了解释，把逸品解释为不斤斤于形似、笔墨精简而意趣俱足的作品。从这些特点来看的话，吴镇的画作也可称得上“逸品”二字。但是从顾恺之提出“传神”，一直到“意境”的继承与发展过程来看，“逸品”不应局限于“形”的解释之上，更应体现在“意”的表现之上。在中国画中，意境既是指艺术家从对客观事物的观察、认识、体会、感受中产生了某种思想感情，通过特殊的艺术构思和形象塑造，把这种思想充分表现出来，产生一种新的境界，从这一层面上来讲，吴镇的隐逸节操更能体现“逸品”的内涵。
从吴镇的生卒年可以推测出他的创作态度，他的画不像元代画院的那些宫廷画家的画作带有功利性。而到他晚年，元朝政权腐败至极，他的隐逸之心更是不愿更改。到他辞世的1354年，元朝政权已是摇摇欲坠。但是在那时的社会，汉族和其他的民族中的才艺之士，往往可以通过一手好技艺得到科举中得不到的入仕机会。如老画师何澄向皇帝进献《姑苏台》等画后，被超赐从二品的昭文馆大学士，许多江南的画家也如法炮制，跻身于北方画坛和文坛的名流行列。所以吴镇是真名土，他不以画作来步入仕途，甚至甘愿一生清贫靠卖卜为生，也不靠卖画为生，这是他对画道的尊重，更是其画品的有力体现。
从《渔父图》可以看到吴镇将整个身心投到了绘画上，他通儒、释、道三教，既是梅花道人，又是梅沙弥或梅花和尚。他以抒写个人的胸臆为重，而不像大批职业画工那样为迎合别人的趣味而费力劳神。在所有人坚持画院体或改习赵孟青绿山水的时候，他坚持着自己的画风，虽然他的社会地位低微，但行为气度高尚。
“西风萧萧下木叶，江山青山愁万叠。长年悠优乐竿线，蓑笠几番风雨歇。渔童鼓枻忘西东，放歌荡漾芦花风。玉壶声长曲未终，举头明月磨青铜。夜深船尾鱼拨刺，云散天空烟水阔”。吴镇此诗正是其淡泊名利和其《渔父图》的真实写照。一叶扁舟，一身蓑衣，诉说着隐土吴镇淡泊的心境。