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【摘要】在绘画世界发展起来的手绘表现效果图承载着创作艺术的技巧和方法，是："判断把握环境物象的空间、形态、材质、色彩特征的心理体验过程，是感受形态的尺度与比例、材质的特征与表象、色彩的统一与丰富的有效方法，是在设计理性、直觉感悟、艺术表现的嬗变过程中对创意方案的美学释义。手绘表现不仅是艺术表达方式、也是开放的创作思维方式，不仅是设计师的专业素养、也在和客户沟通交流中有着明确的作用，手绘表现课程要重视提高学生的造型基础表现力，简化透视原理，强化某一类表现手段、是学生感受创作的快乐
关键词：
数码媒介时代 手绘表现课程 创作思维方式 透视原理 写生 艺术原创魅力
【中图分类号】G642
这是一个飞速发展的时代，几年前、人们还在讨论"架上绘画死亡"的话题，而今，伴随着数码媒介被广泛使用，数字技术的不断革新，具有"表现手法丰富，表现力强大"特点的电脑表现效果图在设计中被大量使用。大批高校毕业生设计作品展上，利用数码技术、综合媒介组合的创作手法成为毕业生创作中必不可少的手段。在这种外部环境下、传统的手绘表现课程在学生心目中的重要性大为降低，而手绘表现本身需要一定的绘画表现能力，门槛的提高更使很多学生对手绘表现望而却步，索性放弃手绘表现训练。其实，即便是多媒体艺术时代，手绘表现依然以其灵动的抽象气质、原创的的绘画韵味、对自然的真切体验、对未来世界的无穷探索而彰显自身独特的存在价值、散发着电脑制图无可替代的魅力。
一：手绘表现的艺术感染力
如果因为造型基础能力的欠缺放弃手绘表现训练，仅仅强调软件操作表现手段，单纯训练娴熟而精进的技法、那么，电脑制图也将沦为一味模仿、没有心灵体验，没有原创表达意向的空洞概念表达方式。那不是艺术、最多只是娴熟的技法堆砌。终归缺乏心灵的感染力、沦为"数码时代"技术消解"感知体验"的失败样本。
在绘画世界发展起来的手绘表现效果图承载着创作艺术的技巧和方法，是："判断把握环境物象的空间、形态、材质、色彩特征的心理体验过程，是感受形态的尺度与比例、材质的特征与表象、色彩的统一与丰富的有效方法，是在设计理性、直觉感悟、艺术表现的嬗变过程中对创意方案的美学释义。"（备注1）
因其浓厚的艺术原创感知体验，质朴而干净的表现语言，天马行空的创作表现，空灵而自由的随意独创这些先天具备的艺术气质、而确立了在快速表达设计方案记录创意灵感方面的优势和地位。 这些唯有"人的灵性"才可以具有的表现方式无疑是当代艺术类高校学生必须掌握的艺术形态。
二：手绘表现不仅是艺术表达方式、也是开放的创作思维方式
在设计刚刚开始的时候，手绘表现呈现的设计意向是"草图阶段"，开敞的、潦草的、不完整的画面是设计师在混沌而原始的设计素材中徜徉、扑捉转瞬即逝的设计灵感，寻找抽象思维的具象表达形式的具体过程。正是这种"不确定的"状态、带给设计师开放的思维形式，正因为如此，手绘表现从来就不仅仅是艺术最终呈现状态、其本身就是思维过程的物化表现，是对"视觉观察能力、深刻的分析能力、抽象思维能力、原创想象能力、综合表现能力"等诸多艺术能力的综合组合过程。
加强手绘表现训练可以培养良好的空间结构意识、提高对形态的细致观察能力和归纳整理的理性分析表达，是提高艺术创新能力的绝好途径。 所以，手、眼、心相结合的造型创作表现既是思维创新能力也是开放的思维过程本身。
这种独特的图示思维过程，是电脑制图无法取代的。电脑制图早期阶段就不具有设计"草图阶段"的不确定性，没有手绘表现初始阶段的"模糊"和"天马行空"。学生把大量创意阶段的思维让位于电脑软件表现力的研究，使设计创作艺术让位于工程技术表现，最终导致创新意识的丧失、失去了创新的灵性的电脑制图意味着学生设计素质的降低。
三：手绘表现能力不仅仅是设计师的专业素养、也在和客户沟通交流中有着明确的作用
在设计的早期阶段，客户同样处于要求思路迷惑，主观意向指向性不明阶段，在这个阶段，手绘表现可以最快的了解客户的内在美学需求，手绘表现成为设计团队和客户群体之间最好的沟通媒介。手绘表现能力、在设计实践中，是设计师最重要的专业素质，掌握了高超手绘表现能力的设计师一般也是设计团队的灵魂核心人物。
综上所述、手绘表现课程是高校艺术设计学科极其重要的一门实践课程，需要从事设计行业学生认真对待的一门重要课程。但是在具体教学中，面对当今高校伴随软件操作课程大幅度提高课时量而导致的手绘表现课程课时量减少，及扩招所导致的学生造型能力减弱等诸多新问题，我认为应该从3方面来解决：
一：手绘表现课程要重视提高学生的造型基础表现力
无论是明朗干净的钢笔手绘效果图、还是的空灵俊逸的钢笔淡彩手绘效果图、或者是结构意识明确的马克笔手绘效果图，它们都是在造型意识和能力约束下的表现手段，正所谓"带着镣铐的舞蹈"、造型意识和能力是它们起舞的基础能力。
而提高造型意识和能力最简单快捷的手段就是速写训练，速写是线条的艺术，线的分割和重叠、节奏和韵律本身就建立在对结构的清晰判断上，速写能力的提高对设计师深刻的观察事物的内在结构、准确的塑造和表达设计创意提供了表现能力基础。
面对目前高校手绘表现课程减少的实际情况，从进校开始提高速写能力，抓住学生在多媒体时代呈现碎片化的时间，持之以恒的严抓学生的速写能力。好的速写能力基础，为缩短了课时的手绘表现技法课程提供了良好的造型能力基础。
二：简化透视原理，强化某一类表现手段、是学生感受创作的快乐
高超的手绘表现技法是一个不断追求的过程，成熟于艺术素养的不断提高和岁月的持续打磨之中；而目前手绘表现课程可能仅仅是几周的教学时段，总课时更是少的可怜。在这个阶段、如果学生感受不到自己明确的提高，创造的乐趣无从体验，那就会放弃手绘表现的自由表达。所以我建议： 1：简化复杂的透视理论、使之典型化：
手绘表现课程一大难点就是透视原理，这个难点要花费很多时间解决。严谨的建筑学透视理论对于艺术设计学科学生说来太难。我一般在刚开始引导同学体会一些模式化的透视经典范例，引导学生不知不觉感受到自由表达的乐趣，当同学们通过学习典型性的透视模式场景达到自由表达的流畅后，我再带入复杂的透视案例、这时候学生已经有一定的创造表现能力，那种创造的成就感会激励学生迎难而上，达到不知不觉中有机的锻炼成长。
2：简化、强化某一类表达手法：钢笔手绘效果图、钢笔淡彩手绘效果图、马克笔手绘效果图、水粉手绘效果图，喷绘、拼贴、综合媒介组合手绘表现......等等，面对种类繁多的表现手段、课堂教学切忌眉毛胡子一把抓，应该选择一种简单明了的表现手段，强化课堂教学效果，使学生比较熟练的掌握一种表达形式，感知手绘艺术创作的魅力。
我认为钢笔淡彩手绘效果图，马克笔手绘效果图这两种表达方式比较适合课堂教学，因其结构明朗，空间概念明确，色彩或者干净利落或者空灵俊逸，"廖廖数笔利落于把握准确的形象特征之间，简炼而不单调，严谨而不呆板，笔法沉稳而流畅、转折变化而丰富，形态准确而生动，笔顺有序而和谐，（备注2）"，是值得设计类学生认真研究掌握的手绘表现形式。
三：强化写生训练、加强快速感触性体验表现
写生--一直是艺术家寻找艺术表现语言的最快的进步方式，因为那种来自自然深刻由明确的体验是照片完全不能给与的，刘晓东在面对长达八米的大幅油画作品"三峡大移民"时，面对巨幅的画面尺度，依然选择了直接面向生活，直面现实，表明了一个艺术家的真诚立场、自由，坦率的态度和强大的行动力，开拓了架上绘画的新的内涵。
山东艺术学院的党震在文章里写道"我发现写生除了画出了一些自我感觉良好的小画之外，最大的收获是重新找到了写生的快乐--与自然目视神交、心手双畅的快乐。闭门造车绝对不行，只有在当时当地才能画出这样的作品来。"是的，写生能够最快的调动艺术家全部灵感，现场处理素材，那种情景感可以将观者和作者融为一体， 大批有创造力的艺术家都非常重视写生。期待借助写生调动起直接的感受和敏锐的艺术表现力，唤起对生活的激情和创作的冲动，创作出有感染力的优秀作品。
严谨的理性设计训练、虽然可以快速提高学生的表现能力，但是手绘表现课程毕竟是一门艺术表达课程，对景观的感性体会会激发学生对创造性表现的欲望；进而调动自己全部灵性，借助丰富的手绘表现手段来表达自己的新鲜感受。所以，阶段性的写生训练，快速的感触性体验在手绘表现课程里有着重要的意义。 "强化手绘表现技法自由任意的性格、纯然质朴的品质、凝练艺术的手法，可感染和触动人的审美意识去感受艺术的神韵而进入美的意境，如同心灵感受天籁悠远而神奇的述说一样美妙，这就是手绘表现的价值和魅力所在。（备注3）"
备注1：摘自《手绘--百度百科》
备注2：摘自陈泉出版的《手绘创意解码》第二章：作用与妙义
备注3：手绘表现的艺术价值和魅力 郭惠尧 开封大学学报 2006年第三期
关键词：
数码媒介时代 手绘表现课程 创作思维方式 透视原理 写生 艺术原创魅力
【中图分类号】G642
这是一个飞速发展的时代，几年前、人们还在讨论"架上绘画死亡"的话题，而今，伴随着数码媒介被广泛使用，数字技术的不断革新，具有"表现手法丰富，表现力强大"特点的电脑表现效果图在设计中被大量使用。大批高校毕业生设计作品展上，利用数码技术、综合媒介组合的创作手法成为毕业生创作中必不可少的手段。在这种外部环境下、传统的手绘表现课程在学生心目中的重要性大为降低，而手绘表现本身需要一定的绘画表现能力，门槛的提高更使很多学生对手绘表现望而却步，索性放弃手绘表现训练。其实，即便是多媒体艺术时代，手绘表现依然以其灵动的抽象气质、原创的的绘画韵味、对自然的真切体验、对未来世界的无穷探索而彰显自身独特的存在价值、散发着电脑制图无可替代的魅力。
一：手绘表现的艺术感染力
如果因为造型基础能力的欠缺放弃手绘表现训练，仅仅强调软件操作表现手段，单纯训练娴熟而精进的技法、那么，电脑制图也将沦为一味模仿、没有心灵体验，没有原创表达意向的空洞概念表达方式。那不是艺术、最多只是娴熟的技法堆砌。终归缺乏心灵的感染力、沦为"数码时代"技术消解"感知体验"的失败样本。
在绘画世界发展起来的手绘表现效果图承载着创作艺术的技巧和方法，是："判断把握环境物象的空间、形态、材质、色彩特征的心理体验过程，是感受形态的尺度与比例、材质的特征与表象、色彩的统一与丰富的有效方法，是在设计理性、直觉感悟、艺术表现的嬗变过程中对创意方案的美学释义。"（备注1）
因其浓厚的艺术原创感知体验，质朴而干净的表现语言，天马行空的创作表现，空灵而自由的随意独创这些先天具备的艺术气质、而确立了在快速表达设计方案记录创意灵感方面的优势和地位。 这些唯有"人的灵性"才可以具有的表现方式无疑是当代艺术类高校学生必须掌握的艺术形态。
二：手绘表现不仅是艺术表达方式、也是开放的创作思维方式
在设计刚刚开始的时候，手绘表现呈现的设计意向是"草图阶段"，开敞的、潦草的、不完整的画面是设计师在混沌而原始的设计素材中徜徉、扑捉转瞬即逝的设计灵感，寻找抽象思维的具象表达形式的具体过程。正是这种"不确定的"状态、带给设计师开放的思维形式，正因为如此，手绘表现从来就不仅仅是艺术最终呈现状态、其本身就是思维过程的物化表现，是对"视觉观察能力、深刻的分析能力、抽象思维能力、原创想象能力、综合表现能力"等诸多艺术能力的综合组合过程。
加强手绘表现训练可以培养良好的空间结构意识、提高对形态的细致观察能力和归纳整理的理性分析表达，是提高艺术创新能力的绝好途径。 所以，手、眼、心相结合的造型创作表现既是思维创新能力也是开放的思维过程本身。
这种独特的图示思维过程，是电脑制图无法取代的。电脑制图早期阶段就不具有设计"草图阶段"的不确定性，没有手绘表现初始阶段的"模糊"和"天马行空"。学生把大量创意阶段的思维让位于电脑软件表现力的研究，使设计创作艺术让位于工程技术表现，最终导致创新意识的丧失、失去了创新的灵性的电脑制图意味着学生设计素质的降低。
三：手绘表现能力不仅仅是设计师的专业素养、也在和客户沟通交流中有着明确的作用
在设计的早期阶段，客户同样处于要求思路迷惑，主观意向指向性不明阶段，在这个阶段，手绘表现可以最快的了解客户的内在美学需求，手绘表现成为设计团队和客户群体之间最好的沟通媒介。手绘表现能力、在设计实践中，是设计师最重要的专业素质，掌握了高超手绘表现能力的设计师一般也是设计团队的灵魂核心人物。
综上所述、手绘表现课程是高校艺术设计学科极其重要的一门实践课程，需要从事设计行业学生认真对待的一门重要课程。但是在具体教学中，面对当今高校伴随软件操作课程大幅度提高课时量而导致的手绘表现课程课时量减少，及扩招所导致的学生造型能力减弱等诸多新问题，我认为应该从3方面来解决：
一：手绘表现课程要重视提高学生的造型基础表现力
无论是明朗干净的钢笔手绘效果图、还是的空灵俊逸的钢笔淡彩手绘效果图、或者是结构意识明确的马克笔手绘效果图，它们都是在造型意识和能力约束下的表现手段，正所谓"带着镣铐的舞蹈"、造型意识和能力是它们起舞的基础能力。
而提高造型意识和能力最简单快捷的手段就是速写训练，速写是线条的艺术，线的分割和重叠、节奏和韵律本身就建立在对结构的清晰判断上，速写能力的提高对设计师深刻的观察事物的内在结构、准确的塑造和表达设计创意提供了表现能力基础。
面对目前高校手绘表现课程减少的实际情况，从进校开始提高速写能力，抓住学生在多媒体时代呈现碎片化的时间，持之以恒的严抓学生的速写能力。好的速写能力基础，为缩短了课时的手绘表现技法课程提供了良好的造型能力基础。
二：简化透视原理，强化某一类表现手段、是学生感受创作的快乐
高超的手绘表现技法是一个不断追求的过程，成熟于艺术素养的不断提高和岁月的持续打磨之中；而目前手绘表现课程可能仅仅是几周的教学时段，总课时更是少的可怜。在这个阶段、如果学生感受不到自己明确的提高，创造的乐趣无从体验，那就会放弃手绘表现的自由表达。所以我建议： 1：简化复杂的透视理论、使之典型化：
手绘表现课程一大难点就是透视原理，这个难点要花费很多时间解决。严谨的建筑学透视理论对于艺术设计学科学生说来太难。我一般在刚开始引导同学体会一些模式化的透视经典范例，引导学生不知不觉感受到自由表达的乐趣，当同学们通过学习典型性的透视模式场景达到自由表达的流畅后，我再带入复杂的透视案例、这时候学生已经有一定的创造表现能力，那种创造的成就感会激励学生迎难而上，达到不知不觉中有机的锻炼成长。
2：简化、强化某一类表达手法：钢笔手绘效果图、钢笔淡彩手绘效果图、马克笔手绘效果图、水粉手绘效果图，喷绘、拼贴、综合媒介组合手绘表现......等等，面对种类繁多的表现手段、课堂教学切忌眉毛胡子一把抓，应该选择一种简单明了的表现手段，强化课堂教学效果，使学生比较熟练的掌握一种表达形式，感知手绘艺术创作的魅力。
我认为钢笔淡彩手绘效果图，马克笔手绘效果图这两种表达方式比较适合课堂教学，因其结构明朗，空间概念明确，色彩或者干净利落或者空灵俊逸，"廖廖数笔利落于把握准确的形象特征之间，简炼而不单调，严谨而不呆板，笔法沉稳而流畅、转折变化而丰富，形态准确而生动，笔顺有序而和谐，（备注2）"，是值得设计类学生认真研究掌握的手绘表现形式。
三：强化写生训练、加强快速感触性体验表现
写生--一直是艺术家寻找艺术表现语言的最快的进步方式，因为那种来自自然深刻由明确的体验是照片完全不能给与的，刘晓东在面对长达八米的大幅油画作品"三峡大移民"时，面对巨幅的画面尺度，依然选择了直接面向生活，直面现实，表明了一个艺术家的真诚立场、自由，坦率的态度和强大的行动力，开拓了架上绘画的新的内涵。
山东艺术学院的党震在文章里写道"我发现写生除了画出了一些自我感觉良好的小画之外，最大的收获是重新找到了写生的快乐--与自然目视神交、心手双畅的快乐。闭门造车绝对不行，只有在当时当地才能画出这样的作品来。"是的，写生能够最快的调动艺术家全部灵感，现场处理素材，那种情景感可以将观者和作者融为一体， 大批有创造力的艺术家都非常重视写生。期待借助写生调动起直接的感受和敏锐的艺术表现力，唤起对生活的激情和创作的冲动，创作出有感染力的优秀作品。
严谨的理性设计训练、虽然可以快速提高学生的表现能力，但是手绘表现课程毕竟是一门艺术表达课程，对景观的感性体会会激发学生对创造性表现的欲望；进而调动自己全部灵性，借助丰富的手绘表现手段来表达自己的新鲜感受。所以，阶段性的写生训练，快速的感触性体验在手绘表现课程里有着重要的意义。 "强化手绘表现技法自由任意的性格、纯然质朴的品质、凝练艺术的手法，可感染和触动人的审美意识去感受艺术的神韵而进入美的意境，如同心灵感受天籁悠远而神奇的述说一样美妙，这就是手绘表现的价值和魅力所在。（备注3）"
备注1：摘自《手绘--百度百科》
备注2：摘自陈泉出版的《手绘创意解码》第二章：作用与妙义
备注3：手绘表现的艺术价值和魅力 郭惠尧 开封大学学报 2006年第三期