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摘 要：音乐是一种高雅的艺术，它的存在给中国乃至世界的文化增添了些许的色彩。随着社会形势的不断发展，音乐教学方面的改革成为当前必须值得我们去面对的问题。艺术院校对于音乐的教学，不是朝着培养专业类人才前进，而是要从审美的角度教会学生如何去鉴别、欣赏和创造美的音乐，使他们形成正确的审美态度、审美意识和审美情趣，从而达到陶冶情操，提高自身素质修养的目的。
关键词：艺术院校 音乐教学法 音乐教学的改革
中图分类号：G642.41 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2012）09（b）-0198-01
1 艺术类院校当前音乐教学的现状分析
1.1 专业培养目标带有一定的模糊性
艺术院校学生要培养的是在相同专业的不同条件下，培养更高层次的专业人才，要求其成为音乐方面的复合型人才，然而现实状况却并不尽如人意。传统的音乐培养模式是阻碍其创新发展的重要因素，从而形成了专业素质的单一化。比如艺术院校的学生，在校期间只以专业为重，其他课程完全忽略。而西方很多国家，在招手学生时就和我们不同，比如，美国在招手艺术学生的时候，要考察学生的英语水平是否到达雅思和托福的水平，然后再考察他得综合艺术素质，应不是考单科专业。在我国而且随着艺术院校的生源壮大，每个进入艺术院校的人，连乐队都很难参加一个学期。教师也更是重点培养专业优秀学生，有些教师更是用一些恶劣的语言对待专业相对差一些的学生更是抹杀和压制了很多学生的上升空间。而大部分院校都要求学生一专多能，这样可以减小就业带来的压力和困难。专业培养目标的模糊性在一定程度上误导了音乐教学的方向。
1.2 选择教师的片面性
首先，艺术院校选拔教师就是单一看专业，这也注定了，教学模式很难，记得在四川音乐学院音乐教育系的柳良老师的一堂进修课上，他曾经这样说过，音乐与教育的因素平衡并举，互为手段。片面的强调任何一方，都无法真正实现音乐教育的专业性。但昭义教授不是钢琴弹的最好的老师，但是他教出的学生却是钢琴家。可以说但昭义教授是一个伟大的教育家。而现在我们的现实的艺术院校最缺乏的就是真正的“教师”，现在所谓的教师，现在的留校考试或是教师考核，也只是单一的弹一首乐曲，唱一首乐曲而已或者画一幅画，通过考试就可以上岗。注定失去了艺术教育应该赋予的含义。
1.3 教学模式的单一
从我国艺术院校运用的传统的教学模式，即采用一对一，要么一对多。几乎没有采用一对二、一对三、按层次，按特点，按地域，按潜力等等的扩散式培养，激发学生潜力的模式。一对一，让很多学生很难知道其他同学的特点，也不能对比教师的教课水平与态度。而一对多又太不够细致，8～10人一起上课，几个甚至十几个一起上课，老师就很难辨别学习状态和效果。对于老师来讲，人数的众多给教学过程中的指导带来了很大的难度，进而大大的降低教学效率，也降低了教学质量。这似乎看起来很符合现实教学，但与西方国家的教学方式相比，却是存在很大的差距。我们不得不仔细思考传统教育模式所具有的致命弊端。选择了两个极端，而这样的教学模式却一直存在。
1.4 我国音乐教育本身起步很晚
国际音乐教育学会成立了于1974年，由联合国教科文组织召集，而我国正式参与进去可以说是在2010年。
2 艺术院校音乐教学法的改革与研究
2.1 建立良好的师生关系
在素质教育的大背景下，互动式教学成为主要的教学方式，即以老师为主导，学生为主体的教学模式。由于学生都处在高段教学过程中，他们已经形成了固定的生活以及思考模式，如果喜欢这个老师，那么，他就更愿意听这位老师所讲授的课程，反之亦然。因此，老师在学生面前树立一个好的形象势在必然。一名优秀的音乐教师的教学过程，并不是从他的专业课开始，而是从学生的生活或者心理开始。用自己扎实的专业功底来打动学生，并从关心学生的小事做起，主动去了解学生的心理，以便更好的教学。更重要的一个方面就是应对成绩比较差的学生，老师除了爱心意外，还必须具备一定的耐心，找出他们存在的问题，并帮助他们学好音乐。
2.2 营造适合学生的课堂的氛围
良好氛围的营造可以促进学生对音乐的渴求，我们不一定要局限于某个表演形式，作为音乐教师，我们可以采取很多不同的方法。这些都需要音乐来作陪衬，学生可以根据自己的不同情况选择相应的角色，让学生感受舞台。把舞台作为第二课堂。把生硬的传统课堂变得更具有个性化，更具有生活的味道，而学生就在这个过程中起着主导的作用，而且还能够将生活和音乐有机的结合起来。
2.3 因材施教
现有的“填鸭式”教学很少有给学生主动探讨的机会，这大大的影响了学生学习的积极主动性，在一定程度上束缚了创新思维的发展。我们要改变这样的现状，实现素质教育，就必须采用“学生是主体，老师是主导”的教学模式，激发学生的自主意识和创新能力，以实际操作作为教学重点，将课堂上的大部分时间交给学生去练习和探讨。倡导主动式教学法，让学生主动的去寻求问题，并解决问题，达到培养学生主动学习能力、创新能力的目的。
2.4 掌握适合学生发展的课堂节奏
音乐教学不同于其他的文化课教学，再加上学生的个体差异，音乐教师应该适当的安排当天的教学内容，（比如在40分钟之内，我们训练哪些乐器，还要讲到哪些理论知识等）主要使课堂上的每一项内容都具有一定的正对性和目的性。与此同时，教学内容的难易程度也要有机的结合在一起，一般情况都是先易后难，在音乐教学中也不例外，这就要求教师在设计教学内容的时候要有一定的梯度。再有就是音乐课堂教学相对要散一些，这就要求音乐老师要有一定的控制力度，当课堂氛围过于活跃的时候，我们要适当的调节；如果课堂气氛过于沉闷，我们可以让学生开展一些小活动或者学习一些相对轻松的内容。总之，音乐教师根据具体情况来优化课堂，构建和谐而又活跃适度的课堂节奏。
2.5 起步晚所以更不能走弯路
我国是学习艺术类人口最多的国家，更应该抱着学习与总结并进的态度，去摸索前进，找到适合我们国情的教学方法，但更重要的应该是不断的创新。
3 结语
音乐是一门艺术，是一门富于情感的艺术。而音乐教育是相互影响相互渗透的新的专业类型，超越单纯的音乐和教育学科。音乐课堂的高效将这样的情感艺术带向更高的开放化境界，并以素质教育中的互动教学为主要手段，达到重组并优化的效果。艺术院校的对于专业人才的培养不是单一的，而是适应这个社会不断发展的复合型人才。音乐教学的改革之路必须具有自己的特色，加强人文素质教育，适应素质教育的发展趋势，使毕业的学生面对社会的挑选，更具有挑战力。
参考文献
[1] 朱雪瑶.普通大专院校音乐教育现状及对策[J].教学理论，2010.
[2] 杨志坚.中国本科教育培养目标研究[M].高等教育出版社，2005.
[3] 冯振华，董丽.以就业为导向的民族地区音乐学院人才培养模式探讨[J].民族教育研究，2009（6）.
[4] 陈玉丹.音乐教学论[M].北京高等教育出版社，2003.
关键词：艺术院校 音乐教学法 音乐教学的改革
中图分类号：G642.41 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2012）09（b）-0198-01
1 艺术类院校当前音乐教学的现状分析
1.1 专业培养目标带有一定的模糊性
艺术院校学生要培养的是在相同专业的不同条件下，培养更高层次的专业人才，要求其成为音乐方面的复合型人才，然而现实状况却并不尽如人意。传统的音乐培养模式是阻碍其创新发展的重要因素，从而形成了专业素质的单一化。比如艺术院校的学生，在校期间只以专业为重，其他课程完全忽略。而西方很多国家，在招手学生时就和我们不同，比如，美国在招手艺术学生的时候，要考察学生的英语水平是否到达雅思和托福的水平，然后再考察他得综合艺术素质，应不是考单科专业。在我国而且随着艺术院校的生源壮大，每个进入艺术院校的人，连乐队都很难参加一个学期。教师也更是重点培养专业优秀学生，有些教师更是用一些恶劣的语言对待专业相对差一些的学生更是抹杀和压制了很多学生的上升空间。而大部分院校都要求学生一专多能，这样可以减小就业带来的压力和困难。专业培养目标的模糊性在一定程度上误导了音乐教学的方向。
1.2 选择教师的片面性
首先，艺术院校选拔教师就是单一看专业，这也注定了，教学模式很难，记得在四川音乐学院音乐教育系的柳良老师的一堂进修课上，他曾经这样说过，音乐与教育的因素平衡并举，互为手段。片面的强调任何一方，都无法真正实现音乐教育的专业性。但昭义教授不是钢琴弹的最好的老师，但是他教出的学生却是钢琴家。可以说但昭义教授是一个伟大的教育家。而现在我们的现实的艺术院校最缺乏的就是真正的“教师”，现在所谓的教师，现在的留校考试或是教师考核，也只是单一的弹一首乐曲，唱一首乐曲而已或者画一幅画，通过考试就可以上岗。注定失去了艺术教育应该赋予的含义。
1.3 教学模式的单一
从我国艺术院校运用的传统的教学模式，即采用一对一，要么一对多。几乎没有采用一对二、一对三、按层次，按特点，按地域，按潜力等等的扩散式培养，激发学生潜力的模式。一对一，让很多学生很难知道其他同学的特点，也不能对比教师的教课水平与态度。而一对多又太不够细致，8～10人一起上课，几个甚至十几个一起上课，老师就很难辨别学习状态和效果。对于老师来讲，人数的众多给教学过程中的指导带来了很大的难度，进而大大的降低教学效率，也降低了教学质量。这似乎看起来很符合现实教学，但与西方国家的教学方式相比，却是存在很大的差距。我们不得不仔细思考传统教育模式所具有的致命弊端。选择了两个极端，而这样的教学模式却一直存在。
1.4 我国音乐教育本身起步很晚
国际音乐教育学会成立了于1974年，由联合国教科文组织召集，而我国正式参与进去可以说是在2010年。
2 艺术院校音乐教学法的改革与研究
2.1 建立良好的师生关系
在素质教育的大背景下，互动式教学成为主要的教学方式，即以老师为主导，学生为主体的教学模式。由于学生都处在高段教学过程中，他们已经形成了固定的生活以及思考模式，如果喜欢这个老师，那么，他就更愿意听这位老师所讲授的课程，反之亦然。因此，老师在学生面前树立一个好的形象势在必然。一名优秀的音乐教师的教学过程，并不是从他的专业课开始，而是从学生的生活或者心理开始。用自己扎实的专业功底来打动学生，并从关心学生的小事做起，主动去了解学生的心理，以便更好的教学。更重要的一个方面就是应对成绩比较差的学生，老师除了爱心意外，还必须具备一定的耐心，找出他们存在的问题，并帮助他们学好音乐。
2.2 营造适合学生的课堂的氛围
良好氛围的营造可以促进学生对音乐的渴求，我们不一定要局限于某个表演形式，作为音乐教师，我们可以采取很多不同的方法。这些都需要音乐来作陪衬，学生可以根据自己的不同情况选择相应的角色，让学生感受舞台。把舞台作为第二课堂。把生硬的传统课堂变得更具有个性化，更具有生活的味道，而学生就在这个过程中起着主导的作用，而且还能够将生活和音乐有机的结合起来。
2.3 因材施教
现有的“填鸭式”教学很少有给学生主动探讨的机会，这大大的影响了学生学习的积极主动性，在一定程度上束缚了创新思维的发展。我们要改变这样的现状，实现素质教育，就必须采用“学生是主体，老师是主导”的教学模式，激发学生的自主意识和创新能力，以实际操作作为教学重点，将课堂上的大部分时间交给学生去练习和探讨。倡导主动式教学法，让学生主动的去寻求问题，并解决问题，达到培养学生主动学习能力、创新能力的目的。
2.4 掌握适合学生发展的课堂节奏
音乐教学不同于其他的文化课教学，再加上学生的个体差异，音乐教师应该适当的安排当天的教学内容，（比如在40分钟之内，我们训练哪些乐器，还要讲到哪些理论知识等）主要使课堂上的每一项内容都具有一定的正对性和目的性。与此同时，教学内容的难易程度也要有机的结合在一起，一般情况都是先易后难，在音乐教学中也不例外，这就要求教师在设计教学内容的时候要有一定的梯度。再有就是音乐课堂教学相对要散一些，这就要求音乐老师要有一定的控制力度，当课堂氛围过于活跃的时候，我们要适当的调节；如果课堂气氛过于沉闷，我们可以让学生开展一些小活动或者学习一些相对轻松的内容。总之，音乐教师根据具体情况来优化课堂，构建和谐而又活跃适度的课堂节奏。
2.5 起步晚所以更不能走弯路
我国是学习艺术类人口最多的国家，更应该抱着学习与总结并进的态度，去摸索前进，找到适合我们国情的教学方法，但更重要的应该是不断的创新。
3 结语
音乐是一门艺术，是一门富于情感的艺术。而音乐教育是相互影响相互渗透的新的专业类型，超越单纯的音乐和教育学科。音乐课堂的高效将这样的情感艺术带向更高的开放化境界，并以素质教育中的互动教学为主要手段，达到重组并优化的效果。艺术院校的对于专业人才的培养不是单一的，而是适应这个社会不断发展的复合型人才。音乐教学的改革之路必须具有自己的特色，加强人文素质教育，适应素质教育的发展趋势，使毕业的学生面对社会的挑选，更具有挑战力。
参考文献
[1] 朱雪瑶.普通大专院校音乐教育现状及对策[J].教学理论，2010.
[2] 杨志坚.中国本科教育培养目标研究[M].高等教育出版社，2005.
[3] 冯振华，董丽.以就业为导向的民族地区音乐学院人才培养模式探讨[J].民族教育研究，2009（6）.
[4] 陈玉丹.音乐教学论[M].北京高等教育出版社，2003.