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素描教学是美术教育中的一个重要内容。素描本身就是造型艺术，具备一切造型艺术的共同点。因此，素描历来是被作为“造型的基础”“绘画的根基”。在素描教学实践中，笔者以为，搞好素描教学必须从以下几个方面进行。
一、积极调动学生学习兴趣，找到每个学生学习素描的切入点
兴趣是最好的老师。在素描训练过程中，构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等是这门课的主要训练内容。素描这门课课时较长，易枯燥，需要长期的反复训练。但素描需要人真情实感的投入，才能触摸到艺术的灵魂进而迸发智慧的光芒。
如何调动学生学习美术的兴趣呢？首先，开展作品欣赏教学。通过欣赏各种优秀素描作品，了解一些画家的艺术生活经历。
艺术家的素描往往是为创作服务的，在生活中有了认识，随之即兴一勾，看起来虽简单，实质是灵感火花的捕捉。比如拉裴尔见到一个认为很能代表圣母形象的青年妇女，恰巧手边又没有纸，就将其画在了一块薄煎饼上。他的圣母作品之所以传神，正是对生活的真正热爱与细心观察、勤奋实践的结果。
素描艺术作为一门独立的画科，体现了画家不同的修养、气质。欣赏不同时期、不同画家的作品，没有千人一面的现象。比如达·芬奇的缜密细致、多才多艺、在各个领域的成就，拉裴尔的优雅抒情，米开朗基罗的强悍和强烈的生命张力以及毕加索旺盛的创造性等等。这些个性鲜明画家的素描作品，体现了他们的精神风貌，展现了素描艺术所特有的魅力。通过欣赏教学，学生产生了浓厚的兴趣，有绘画的冲动。
教师进行即兴作品展示和示范。要使得学生产生兴趣，作为教师也要进入“状态”。这对教师提出了较高的要求，教师较好的水平和能力，也会激起学生学习素描的浓厚兴趣。
二、对学生进行学习方法的指导，提高学生的素描认识水平
素描造型艺术是创造不同类型的形体艺术，是一切绘画的基础，它要求学生对客观事物进行艺术的再创造。在三年的学习中，教师对整个教学过程的安排和实施，就显得非常重要了。因为学习绘画，提高学生的造型水平并不是凭空创造，而是要学生能将自然形体转变为艺术形体，这种本质和美感的表现就是素描造型艺术的主要特征——形体的特征。而要表现这一特征就是要培养学生的观察、表现、整理与概括的能力。
培养学生良好的观察方法。整体的观察事物，初学者最易犯的毛病是从局部入手，以致造成包括比例、结构、明暗、空间、透视等方面的错误。所以教师要及时引导他们学习的方法，系统、科学地培养学生的素描认知力、观察方法，明确素描表现的具体法度。正确的观察方法，首先要解决透视问题，用透视的眼光观察物体，掌握透视的变化规律，以及物体固有联结——结构问题。在教学中先可摆较简洁、对象较少的静物训练学生的观察力、认知力，让学生在单纯中发现丰富的内在变化：如何构图，处理画面上的空间关系，把握画面的细节特征等；而后逐渐过渡到复杂的组合体、多角度地训练学生正确的观察方法，加强画面的组织能力，对画面中体现美感的东西进行重点描绘，集中感受对象鲜明的特征。
深入研究结构素描与明暗素描的造型规律。结构素描是以研究和表现形体的结构为宗旨，而明暗素描主要采用明暗法，依靠空间透视原理来表现形体在空间中的诸多因素，这两种素描没有本质的区别。素描规则告诉我们，没有不讲结构的造型艺术，也没有不注重结构的素描。我们从事的高中美术教育针对的是高等艺术教育的目标，一般遵循一套既定的程式。从内容上分有：静物→几何形体→石膏分面像→石膏人像→真人肖像的练习；从教学手段上分有写生、临摹和默写等方法上的训练，来锻炼学生手、眼、脑的协调性，从而形成一个正确的观察方法和表现方法。
有针对性地指导学生出现的错误。一张画是反映作者作画时思维活动的过程、心理活动的过程。紧扣这些过程的每个环节，是指导绘画的关键。在学生作画的训练中，常常不自觉地用自己固有的思维方法学习，只凭臆造，概念、机械地表现对象。对此问题，教师不能采用单纯地纠正、修改画面的方法。而应由表及里地引导学生去正确把握自己的思维方法，达到教学目的。比如：当发现学生的形不准时，不是直接指出，而是由学生谈谈作画时怎么想、怎么看和怎么画，启发学生回顾作画过程中的每一个思维环节，针对问题出现的原因，建立起学生正确的认识方法，这样，学生就会少犯或不犯类似的错误。
三、采用多种训练手段，使他们掌握正确的表现方法
素描因素分析法。首先，对学生在素描训练中遇到的各种因素如：形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解，进一步使学生认识到各种因素间相互联系和所处的主次地位。
移位、组合教学法。如改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等，使学生对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间。物体移位、组合教学法是打破传统素描教学方法新的教学尝试。传统的方法是摆好实物的写生，有着或多或少的被动因素。教学中，我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。
四、开展多种评价方法巩固学生学习成果
教师激励性评价。教师在素描教学中评价所起的作用是关键的。
学生自我评价。学生自我评价过程是认识思维提高的过程，这也是一个学生自我“领悟”到“艺术真谛”的过程。
互相评价与他人评价。定期组织班级之间、不同专业之间的作品展览，同学之间的互相评价，教师及时点评等。
总之，美术教学是一个立体的教学过程，中间很多内容和经验都要靠平时去积累去总结和反思，以上几点是我在教学中的一些浅见，还有很多不完善的地方需要在今后的实际教学工作中逐步提高。
一、积极调动学生学习兴趣，找到每个学生学习素描的切入点
兴趣是最好的老师。在素描训练过程中，构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等是这门课的主要训练内容。素描这门课课时较长，易枯燥，需要长期的反复训练。但素描需要人真情实感的投入，才能触摸到艺术的灵魂进而迸发智慧的光芒。
如何调动学生学习美术的兴趣呢？首先，开展作品欣赏教学。通过欣赏各种优秀素描作品，了解一些画家的艺术生活经历。
艺术家的素描往往是为创作服务的，在生活中有了认识，随之即兴一勾，看起来虽简单，实质是灵感火花的捕捉。比如拉裴尔见到一个认为很能代表圣母形象的青年妇女，恰巧手边又没有纸，就将其画在了一块薄煎饼上。他的圣母作品之所以传神，正是对生活的真正热爱与细心观察、勤奋实践的结果。
素描艺术作为一门独立的画科，体现了画家不同的修养、气质。欣赏不同时期、不同画家的作品，没有千人一面的现象。比如达·芬奇的缜密细致、多才多艺、在各个领域的成就，拉裴尔的优雅抒情，米开朗基罗的强悍和强烈的生命张力以及毕加索旺盛的创造性等等。这些个性鲜明画家的素描作品，体现了他们的精神风貌，展现了素描艺术所特有的魅力。通过欣赏教学，学生产生了浓厚的兴趣，有绘画的冲动。
教师进行即兴作品展示和示范。要使得学生产生兴趣，作为教师也要进入“状态”。这对教师提出了较高的要求，教师较好的水平和能力，也会激起学生学习素描的浓厚兴趣。
二、对学生进行学习方法的指导，提高学生的素描认识水平
素描造型艺术是创造不同类型的形体艺术，是一切绘画的基础，它要求学生对客观事物进行艺术的再创造。在三年的学习中，教师对整个教学过程的安排和实施，就显得非常重要了。因为学习绘画，提高学生的造型水平并不是凭空创造，而是要学生能将自然形体转变为艺术形体，这种本质和美感的表现就是素描造型艺术的主要特征——形体的特征。而要表现这一特征就是要培养学生的观察、表现、整理与概括的能力。
培养学生良好的观察方法。整体的观察事物，初学者最易犯的毛病是从局部入手，以致造成包括比例、结构、明暗、空间、透视等方面的错误。所以教师要及时引导他们学习的方法，系统、科学地培养学生的素描认知力、观察方法，明确素描表现的具体法度。正确的观察方法，首先要解决透视问题，用透视的眼光观察物体，掌握透视的变化规律，以及物体固有联结——结构问题。在教学中先可摆较简洁、对象较少的静物训练学生的观察力、认知力，让学生在单纯中发现丰富的内在变化：如何构图，处理画面上的空间关系，把握画面的细节特征等；而后逐渐过渡到复杂的组合体、多角度地训练学生正确的观察方法，加强画面的组织能力，对画面中体现美感的东西进行重点描绘，集中感受对象鲜明的特征。
深入研究结构素描与明暗素描的造型规律。结构素描是以研究和表现形体的结构为宗旨，而明暗素描主要采用明暗法，依靠空间透视原理来表现形体在空间中的诸多因素，这两种素描没有本质的区别。素描规则告诉我们，没有不讲结构的造型艺术，也没有不注重结构的素描。我们从事的高中美术教育针对的是高等艺术教育的目标，一般遵循一套既定的程式。从内容上分有：静物→几何形体→石膏分面像→石膏人像→真人肖像的练习；从教学手段上分有写生、临摹和默写等方法上的训练，来锻炼学生手、眼、脑的协调性，从而形成一个正确的观察方法和表现方法。
有针对性地指导学生出现的错误。一张画是反映作者作画时思维活动的过程、心理活动的过程。紧扣这些过程的每个环节，是指导绘画的关键。在学生作画的训练中，常常不自觉地用自己固有的思维方法学习，只凭臆造，概念、机械地表现对象。对此问题，教师不能采用单纯地纠正、修改画面的方法。而应由表及里地引导学生去正确把握自己的思维方法，达到教学目的。比如：当发现学生的形不准时，不是直接指出，而是由学生谈谈作画时怎么想、怎么看和怎么画，启发学生回顾作画过程中的每一个思维环节，针对问题出现的原因，建立起学生正确的认识方法，这样，学生就会少犯或不犯类似的错误。
三、采用多种训练手段，使他们掌握正确的表现方法
素描因素分析法。首先，对学生在素描训练中遇到的各种因素如：形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解，进一步使学生认识到各种因素间相互联系和所处的主次地位。
移位、组合教学法。如改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等，使学生对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间。物体移位、组合教学法是打破传统素描教学方法新的教学尝试。传统的方法是摆好实物的写生，有着或多或少的被动因素。教学中，我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。
四、开展多种评价方法巩固学生学习成果
教师激励性评价。教师在素描教学中评价所起的作用是关键的。
学生自我评价。学生自我评价过程是认识思维提高的过程，这也是一个学生自我“领悟”到“艺术真谛”的过程。
互相评价与他人评价。定期组织班级之间、不同专业之间的作品展览，同学之间的互相评价，教师及时点评等。
总之，美术教学是一个立体的教学过程，中间很多内容和经验都要靠平时去积累去总结和反思，以上几点是我在教学中的一些浅见，还有很多不完善的地方需要在今后的实际教学工作中逐步提高。