论文部分内容阅读
摘 要：宋祖英一贯的歌曲类型和演唱风格是或恢宏壮丽，充满大气磅礴之势；或欢欣明快，饱含俏丽民族风味。而《望月》（国风词、印青曲）则一改前辙，由恢宏欢快转向宁静忧伤，令人耳目一新。这种转型具有深层的审美文化意蕴。
关键词：《望月》；恢宏欢快；宁静忧伤；转型；审美文化意韵
宋祖英在维也纳金色大厅和肯尼迪艺术中心留下她美妙的声音，把湘西、把中国唱给了世界。时间见证了她的成长和发展。总体来说，欢乐与歌颂的作品居多，而独特的湘西风味和俏丽的民族味道则几乎成了她的标志和名片。但《望月》则一改往昔风格，由恢宏欢快转向宁静忧伤，这种转型具有深层的审美文化意蕴。
一、从恢宏欢快到平和忧伤
《望月》这类作品，音乐不再是那样恢弘壮丽，节奏不再是那样欢快。而是随音乐而起的安宁平和，就像诉说往事一般。
《望月》所传达的就是"情不知所起，一往而深"的深情。它不是欢快的，而是淡淡的悲剧式的哀伤。钱钟书曾说过，"奏乐以生悲为善音，听乐以能悲为知音，汉魏六朝，风尚如斯。"审美和艺术常以激发人的悲哀为特征和极致，这大概是一种普遍规律，也是塑造人性情感的一种非常重要的方式或模式。这也就是塑造情感，陶冶性情。[1]悲剧具有净化作用，带有悲剧性的音乐作品同样有着这样的净化作用。因此，像《望月》这样带悲剧性的作品就会给听众留下更深刻的印象。
《望月》中的哀伤是思念，思念的对象是多解的。这哀伤又恰恰符合了华夏美学的标准尺度，即深情、执着、温柔含蓄。这思念暗合"哀而不伤，乐而不淫"的中和之美。
在我国，月亮有着众多美称与雅号，从中就可以瞥见中国文化与中国人对月亮的深情。月亮情结，中国人自古有之。究其原因，首先，它与中华民族的民族性相吻合。在华夏礼乐文化影响下的中华民族的民族性中更多表现为一种含蓄、内敛和阴柔。其次，中国人的月亮情结还源于中国人审美的人生态度。再加上嫦娥奔月、吴刚伐桂的传说赋予月亮神话意味，都使月亮意象成为一种美丽的象征。最后，还源于天人合一的思想，即人的身心、社会群体与整个自然的同一。这种"天人合一"的思想是中华民族的共同心理。[2]月亮与世人的心理产生共鸣，月亮被寄予着各种人类情感。
月亮是一种集悦目、悦心悦意、悦智悦神三者于一身的审美形态。月亮原型在中国文化传统中有着丰富的象征意韵。在月亮意象中反映着古代文人寻找母亲世界、寻找精神家园、恢复世界和谐统一的心理。月亮周而复始的阴晴圆缺，它既是运动的代表，又是永恒的象征。于是，它总是引导人们对生生不息的哲学精神的礼赞，也是人们对宇宙永恒的思考。月亮象征着和谐静谧的中国智慧和超群拔俗潇洒飘逸的士大夫风范。 [3]同时又是孤独与失意的象征，反映着女性的悲伤忧郁之情，《望月》便体现了层叠的美学意蕴和歌者的复杂情感。
二、第二人称的运用及其审美效果
作为第二人称叙述的歌曲，《望月》的独特在于望月思念之情是中国人所共有的情感和共同心理。所以当"你"与"我"的角色变化时，就可以有不同的解释。从而，作品就富有了歧义性与多解性。
《望月》中的"你"可以理解为在场，那就可能是唱给爱人听的一曲婉转的情歌，表达了他们的思念之痛和相思之苦。但是不若"你"不在场时的意义丰富。当"你"不在场时，感情的受众是广大的听众。"你"可以泛指所有听众，也可以特指一类人。"你"的身份可以由听众来根据自己的感情而确定。当然，"你"不在场时，也可能是"我"的内心独白。
"你"可以是确指的，也可以是泛指的"你"。《望月》中的"你"可以是远在天涯的游子，而"我"是母亲，游子不管走到哪里，也走不出母亲的思念。华夏民族的普遍心理，共同诉求是千山万水也隔不断的。这也与游子寻找母亲世界、寻找精神家园遥相呼应。不管走到哪里，都有那剪不断的乡愁，理还乱的对家园父母的思念。"你"对于不同的听众而言，是不同的个体。可以是爱人、亲人、多年不见的朋友，亦可以是那些已逝的人。对逝者的思念，对亲人一去不复返的感慨，用"你走得多么远，也走不出我的思念"来表达，是最恰切不过的。月亮又成了对逝者的情感寄托。"你"可以是信仰或者信念，也可以是对自己理想状态的渴望。古代文人士大夫逃避纷纭的现实苦难、迁客骚人的失意与孤独，寻求慰藉与解脱的心理，从而把月亮当做复位。古人难免有些消极，但月亮的确是慰藉。现代的生活工作中，人的压力很大，不如意之事十之八九，在不如意的时候举头望月，喟叹一下自己的境遇，未尝不是解脱。在寻求解脱与调剂之时，"你"就是"我"生存中的理想状态，渴望自己回归与理想的状态。此时，月亮被引为知己。
情感、生命、運动和情绪，组成了音乐的意义。音乐以及整个艺术并不只是个体情感的自我表现，而是某种普遍性的情感形式。[2]望月思念是中华民族的普遍性情感，通过月亮来传递思念就是这种普遍性情感的表达形式。《望月》中，哀伤淡淡，月色温婉，情感深切，正是温柔敦厚的流露，暗合哀而不伤的中和之美。
三、《望月》风格转型的审美文化意韵
《望月》的歌词文本具有文学意义上的美，是不著一字而尽显风流之美，是文质彬彬之美。小提琴奏出主旋律，将听众带入一个寂静而又充满思绪的月夜中。"望着月亮……就想起月亮"。月亮是"我"和"你"的感情桥梁，甚至，月亮就成了"你"的象征。同时月亮与"你"是相互呼应的。"世界上最美……更美的是你"这是对比，"你"比最美的月亮还要美，也是感情上的层递。"我"和"你"的感情是无物可比的。同时，这也暗合比德传统。
月亮是高洁纯粹的象征。"没有你的日子里……抚慰着我的心"。首先，从形式上说，这里有着反复，也是情感的深切强烈地表达。其次，这还是移情，把"我"和"你"的感情转移给月亮，溶溶的月色就像你的脸庞，见了月亮就如同见了你。被移情的月亮替"你"抚慰着我的心。这里，又有着"我寄愁心与明月，随君直到夜郎西"的惦念与牵挂。情感表达婉约含蓄。"我的泪水，浸湿了月光"，泪水浸湿了月光是通感的修辞。由月色想到"你"，因而湿了眼眶，继而又湿了月光。可以把月光浸湿的是怎样的情感？"月亮在天上……我在天涯"，"我"和月亮的天地之别，与"我"和"你"的天各一方是对比，又是比喻。分隔天涯的你我，可望而不可即。思念之情迅速积聚、升腾，高潮与转折也就随之而来。"月亮升的再高……也走不出我的思念"，由月亮与天的关系，联想到你和我，"你"走的再远，却是如何也走不出我对你的思念。又是巧妙的通感，思念，又该是怎样的距离范围？思念的高潮之后，又回复到小提琴的独奏，"望着月亮……更美的是你……"。结尾与开头呼应，是传统的回环结构。以此开始，又以此收束。渐弱的结束，余音袅袅，不绝如缕。
温婉的月色萦绕在这首作品中，"我"对"你"的思念之情表达愈加深切，这深切又是含蓄地流露。望月思念的意境油然而出。同时，宋祖英的演唱又恰到好处。甜美的音色，亲切的语气和口吻，姣好的形象，民族与通俗唱法融合式的开始，会使人很快融入歌曲中，继而就会被这情境所感染。高潮时思念之情的迅速积聚与升腾，又通过宋祖英的民族与美声相结合的唱法表现得充实而有力。她饱含情感的音色传达出强烈的震撼。
参考文献：
[1]李泽厚.华夏美学[M].天津：天津社会科学院出版社，2002.
[2]李泽厚.美学四讲[M] .天津：天津社会科学院出版社，2001.
[3]傅道彬.晚唐钟声：中国文化的精神原型批评[M].北京：东方出版社，1996.
作者简介：张翼驰（1989-），女，河北秦皇岛人，陕西师范大学文学院文艺学专业2012级硕士研究生，主要从事中国古代文论研究。
关键词：《望月》；恢宏欢快；宁静忧伤；转型；审美文化意韵
宋祖英在维也纳金色大厅和肯尼迪艺术中心留下她美妙的声音，把湘西、把中国唱给了世界。时间见证了她的成长和发展。总体来说，欢乐与歌颂的作品居多，而独特的湘西风味和俏丽的民族味道则几乎成了她的标志和名片。但《望月》则一改往昔风格，由恢宏欢快转向宁静忧伤，这种转型具有深层的审美文化意蕴。
一、从恢宏欢快到平和忧伤
《望月》这类作品，音乐不再是那样恢弘壮丽，节奏不再是那样欢快。而是随音乐而起的安宁平和，就像诉说往事一般。
《望月》所传达的就是"情不知所起，一往而深"的深情。它不是欢快的，而是淡淡的悲剧式的哀伤。钱钟书曾说过，"奏乐以生悲为善音，听乐以能悲为知音，汉魏六朝，风尚如斯。"审美和艺术常以激发人的悲哀为特征和极致，这大概是一种普遍规律，也是塑造人性情感的一种非常重要的方式或模式。这也就是塑造情感，陶冶性情。[1]悲剧具有净化作用，带有悲剧性的音乐作品同样有着这样的净化作用。因此，像《望月》这样带悲剧性的作品就会给听众留下更深刻的印象。
《望月》中的哀伤是思念，思念的对象是多解的。这哀伤又恰恰符合了华夏美学的标准尺度，即深情、执着、温柔含蓄。这思念暗合"哀而不伤，乐而不淫"的中和之美。
在我国，月亮有着众多美称与雅号，从中就可以瞥见中国文化与中国人对月亮的深情。月亮情结，中国人自古有之。究其原因，首先，它与中华民族的民族性相吻合。在华夏礼乐文化影响下的中华民族的民族性中更多表现为一种含蓄、内敛和阴柔。其次，中国人的月亮情结还源于中国人审美的人生态度。再加上嫦娥奔月、吴刚伐桂的传说赋予月亮神话意味，都使月亮意象成为一种美丽的象征。最后，还源于天人合一的思想，即人的身心、社会群体与整个自然的同一。这种"天人合一"的思想是中华民族的共同心理。[2]月亮与世人的心理产生共鸣，月亮被寄予着各种人类情感。
月亮是一种集悦目、悦心悦意、悦智悦神三者于一身的审美形态。月亮原型在中国文化传统中有着丰富的象征意韵。在月亮意象中反映着古代文人寻找母亲世界、寻找精神家园、恢复世界和谐统一的心理。月亮周而复始的阴晴圆缺，它既是运动的代表，又是永恒的象征。于是，它总是引导人们对生生不息的哲学精神的礼赞，也是人们对宇宙永恒的思考。月亮象征着和谐静谧的中国智慧和超群拔俗潇洒飘逸的士大夫风范。 [3]同时又是孤独与失意的象征，反映着女性的悲伤忧郁之情，《望月》便体现了层叠的美学意蕴和歌者的复杂情感。
二、第二人称的运用及其审美效果
作为第二人称叙述的歌曲，《望月》的独特在于望月思念之情是中国人所共有的情感和共同心理。所以当"你"与"我"的角色变化时，就可以有不同的解释。从而，作品就富有了歧义性与多解性。
《望月》中的"你"可以理解为在场，那就可能是唱给爱人听的一曲婉转的情歌，表达了他们的思念之痛和相思之苦。但是不若"你"不在场时的意义丰富。当"你"不在场时，感情的受众是广大的听众。"你"可以泛指所有听众，也可以特指一类人。"你"的身份可以由听众来根据自己的感情而确定。当然，"你"不在场时，也可能是"我"的内心独白。
"你"可以是确指的，也可以是泛指的"你"。《望月》中的"你"可以是远在天涯的游子，而"我"是母亲，游子不管走到哪里，也走不出母亲的思念。华夏民族的普遍心理，共同诉求是千山万水也隔不断的。这也与游子寻找母亲世界、寻找精神家园遥相呼应。不管走到哪里，都有那剪不断的乡愁，理还乱的对家园父母的思念。"你"对于不同的听众而言，是不同的个体。可以是爱人、亲人、多年不见的朋友，亦可以是那些已逝的人。对逝者的思念，对亲人一去不复返的感慨，用"你走得多么远，也走不出我的思念"来表达，是最恰切不过的。月亮又成了对逝者的情感寄托。"你"可以是信仰或者信念，也可以是对自己理想状态的渴望。古代文人士大夫逃避纷纭的现实苦难、迁客骚人的失意与孤独，寻求慰藉与解脱的心理，从而把月亮当做复位。古人难免有些消极，但月亮的确是慰藉。现代的生活工作中，人的压力很大，不如意之事十之八九，在不如意的时候举头望月，喟叹一下自己的境遇，未尝不是解脱。在寻求解脱与调剂之时，"你"就是"我"生存中的理想状态，渴望自己回归与理想的状态。此时，月亮被引为知己。
情感、生命、運动和情绪，组成了音乐的意义。音乐以及整个艺术并不只是个体情感的自我表现，而是某种普遍性的情感形式。[2]望月思念是中华民族的普遍性情感，通过月亮来传递思念就是这种普遍性情感的表达形式。《望月》中，哀伤淡淡，月色温婉，情感深切，正是温柔敦厚的流露，暗合哀而不伤的中和之美。
三、《望月》风格转型的审美文化意韵
《望月》的歌词文本具有文学意义上的美，是不著一字而尽显风流之美，是文质彬彬之美。小提琴奏出主旋律，将听众带入一个寂静而又充满思绪的月夜中。"望着月亮……就想起月亮"。月亮是"我"和"你"的感情桥梁，甚至，月亮就成了"你"的象征。同时月亮与"你"是相互呼应的。"世界上最美……更美的是你"这是对比，"你"比最美的月亮还要美，也是感情上的层递。"我"和"你"的感情是无物可比的。同时，这也暗合比德传统。
月亮是高洁纯粹的象征。"没有你的日子里……抚慰着我的心"。首先，从形式上说，这里有着反复，也是情感的深切强烈地表达。其次，这还是移情，把"我"和"你"的感情转移给月亮，溶溶的月色就像你的脸庞，见了月亮就如同见了你。被移情的月亮替"你"抚慰着我的心。这里，又有着"我寄愁心与明月，随君直到夜郎西"的惦念与牵挂。情感表达婉约含蓄。"我的泪水，浸湿了月光"，泪水浸湿了月光是通感的修辞。由月色想到"你"，因而湿了眼眶，继而又湿了月光。可以把月光浸湿的是怎样的情感？"月亮在天上……我在天涯"，"我"和月亮的天地之别，与"我"和"你"的天各一方是对比，又是比喻。分隔天涯的你我，可望而不可即。思念之情迅速积聚、升腾，高潮与转折也就随之而来。"月亮升的再高……也走不出我的思念"，由月亮与天的关系，联想到你和我，"你"走的再远，却是如何也走不出我对你的思念。又是巧妙的通感，思念，又该是怎样的距离范围？思念的高潮之后，又回复到小提琴的独奏，"望着月亮……更美的是你……"。结尾与开头呼应，是传统的回环结构。以此开始，又以此收束。渐弱的结束，余音袅袅，不绝如缕。
温婉的月色萦绕在这首作品中，"我"对"你"的思念之情表达愈加深切，这深切又是含蓄地流露。望月思念的意境油然而出。同时，宋祖英的演唱又恰到好处。甜美的音色，亲切的语气和口吻，姣好的形象，民族与通俗唱法融合式的开始，会使人很快融入歌曲中，继而就会被这情境所感染。高潮时思念之情的迅速积聚与升腾，又通过宋祖英的民族与美声相结合的唱法表现得充实而有力。她饱含情感的音色传达出强烈的震撼。
参考文献：
[1]李泽厚.华夏美学[M].天津：天津社会科学院出版社，2002.
[2]李泽厚.美学四讲[M] .天津：天津社会科学院出版社，2001.
[3]傅道彬.晚唐钟声：中国文化的精神原型批评[M].北京：东方出版社，1996.
作者简介：张翼驰（1989-），女，河北秦皇岛人，陕西师范大学文学院文艺学专业2012级硕士研究生，主要从事中国古代文论研究。