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摘 要：笔者从歌唱的站姿、歌唱的气息、歌唱的发声方法、音准、节奏、声音的和谐、有情感的歌唱等几个方面着手，阐述了合唱训练的几个步骤。
关键词：技能；视唱；和声；情感
合唱是一项集体艺术，是由集体共同创造的音响来进行歌曲的内容表达和艺术形象的塑造过程，它是音乐百花园中一道光彩夺目的风景线。合唱教学对于培养学生的音乐感受和表现能力，培养学生审美能力和进行思想品德教育起着不可估量的作用，笔者仅自己的教学实践结合学校的合唱训练实践，作出如下几点阐述：
一、合唱的技能训练
1.歌唱的站姿
在合唱训练中，站姿直接影响了歌唱时呼吸的通畅，发声的正确与否。正确的姿势是歌唱发声的基础，合唱训练时一般采取站立的姿势。首先，整个状态要挺拔，精神焕发，胸要挺而松弛，双手放松下垂于两侧，两脚成外八字形分开，宽度与两肩相平，重心向前，脖子向上伸，两眼平视前方，面带微笑。如果唱歌的姿势僵直或懒散，会造成呼吸错误，加重声带负担，发不出好声音，长此下去，还必然形成错误的发声方法。因此我们要时刻注意培养合唱队员保持正确的姿势。
2.歌唱的气息
古人云：“善歌者必先调其气也”，现代专家也曾论述：“不会呼吸的人就不会唱歌，歌唱的原动力是气息。”可见气息在歌唱中的重要作用。气息的过程实际上包括吸气、保持、呼出三个部分。［1］在训练过程中，主要采用如“闻花香”“吹蜡烛”“学狗喘”这种形象的方法，让学生感受是怎样吸气的，再把吸进的气息保持好，发出“S”音慢慢将气息吐出。这样反复练习，如果合唱队员的气息非常流畅，控制能力很强的话，那么各种合唱表现手法就均能完成，同时音乐演绎将会非常流畅，自然和舒展，是合唱团必备的基本功之一。［2］
3.歌唱的发声方法
发声是歌唱的基础，是唱好歌曲的基本功。在未经训练时，学生都是属于原始的音色。在训练时，先采用哼鸣练闭口音的办法，要求学生模仿打哈欠时的口腔状态，上下唇轻轻闭合，轻声唱“M”，从c1—a1以半音阶的形式向上爬，然后往下，体会声音是从额头正中偏下方出来的，造成一种感觉上的高位置。把闭口哼鸣练好后再练开口音，音量上先弱后强，可以采用“微声唱法”练习长音，再练短音和弹跳音。“微声唱法”是在深气息喉咙打开的基础上，提上颚，放下巴，舌尖抵下牙，保持一种打哈欠的状态，先用微小的假声轻轻地唱，找到鼻腔后而过的鼻腔共鸣，送入头腔共鸣，保持并延续这种感觉唱“a”。声区上，先练偏高声区，再练中声区，再练高声区，最后练习低声区。［3］经过较长时间的训练，从练声曲应用到唱歌上，学生就能较自觉地用正确的发声方法演唱歌曲了。
二、合唱的视唱能力训练
1.音准
我国著名指挥家杨鸿年先生曾说过：“一个合唱队在技术上最基本的要求之一就是必须具备理想的音色、准确的节奏和良好的音准。”课件音准是合唱艺术的基础，是合唱艺术的生命力所在。要获得良好的音准，内心听觉是前提，笔者采用“柯达伊手势法”能比较形象直观地展示音的高低。“柯达伊手势法”是借助某种不同的手势和不同高低位置来表达七个不同唱名，对学生进行音准训练，首先是“看手势模唱”，让学生逐步熟悉柯达伊手势的意义，其次“看手势学唱”老师用手势和钢琴来对学生进行音高训练的纠正，从单音音阶练习到音程练习。如大小二度、大小三度、纯四、五度音的练习。久而久之，学生对音准有了概念，加强了内心的音高感。［4］
2.节奏
匈牙利著名音乐教育家柯达伊认为，节奏是人的本能，是各种音乐要素中和人的生理、心理感受最直接的部分。德国著名音乐教育家奥尔夫在其音乐教育实践中提出，节奏性是音乐的重要原本特征之一，节奏是原本的力量，能够把语言、动作、音乐融在一起的最核心，最基本的要素就是节奏。可见节奏训练的重要性。在节奏训练中，让学生根据自己的经验，探索生活中的声音和不同的节奏，如：“我”念作×；“我们”念作××的节奏型等等类似的节奏训练。［5］日常生活中还有很多例子，不胜枚举。通过这些形象化的节奏训练，让学生在不知不觉中愉快地掌握节奏，提高合唱能力。
三、合唱的和声训练
和谐统一是合唱的灵魂，合唱对声音的要求是：“响而不躁，轻而不虚，高而不挤，低而不压。”在基本要求个人声音“平直”“高位置”的基础上做到整体声音的协调、平衡、统一。所谓“协调是指合唱的各声部在演唱过程中相互取得应有的关系时所产生的音响效果。”［6］因此，训练时应从最基础的和声音程开始，对学生进行和声训练，先结合听辨与模唱练习介绍音程的定义，让学生了解旋律音程和和声音程，利用一组唱根音另一组唱冠音的方法，同时让学生能兼听另一声部的音高及和声效果，然后各个声部先后进入，再过渡到和声训练及二声部、三声部的合唱练习曲。［7］如：
老师用一只手表示低声部，另一只手表示高声部，可使持续声部先歌唱，保持准确、稳定。再使另一声部进入。两个声部需相互聆听，取得均衡，只有感觉到它们的完全融合时才唱得准确。［8］这种练习，不仅能培养学生的多声听觉能力和协调能力，也获得了合唱的和谐之美。
四、合唱训练中的情感启示
俄国作家托尔斯泰说：“音乐是人类感情的速记”。情感性是音乐的基本属性。再高超的演唱技巧，如果忽略了情感表达，音乐也就失去了感染力，苍白无力，空洞乏味。因此，在训练音乐作品前，首先要对音乐作品的整体风格、情感特征进行体验和感知，运用内心听觉来读谱，在内心形成 一定的音响框架，并根据作品所处的时代背景、作曲家的创作特点等，进行理性分析，准确地把握作品的深刻内涵和真挚感情。［9］然后反复朗读歌词，细细品味其内涵，找出每句的语气重音，启发学生抑扬顿挫，身临其境地带上情感去朗读，再以朗读的情感体验激发出歌唱时所需要的情感体验。当将内心的体验付诸于排练实践中时，音乐作品的内在意蕴会在实际的音响中得到进一步的发掘。有时甚至会推翻前一过程中某部分的设计和处理，在不断地磨合中更贴近作品的情感需求。［10］只有这样，才能使合唱艺术中的共性和音乐作品的个性达到真正的和谐、统一、完美。
匈牙利著名音乐教育家柯达伊说过：“用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是折磨，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵，这个热诚将延续至他们的一生！”只有运用科学的教学方法去提高教学水平，合唱才能达到完美的效果。
参考文献：
［1］［2］钱大维.合唱训练学.上海音乐学院出版社，2009.
［3］董英姬.谈少儿合唱教学前的基本功训练.牡丹江大学学报，2004.
［4］钟维国.童声合唱的训练与指挥.北京人民音乐出版社，1990.
［5］任志琴.生动形象的节奏读法.星海音乐学院报，2003（3）.
［6］马革顺.马革顺合唱学新编.上海音乐出版社，2005.
［7］孙林春.合唱教学中的基本功训练.连云港师专学报，2001.
［8］刘晨娟.浅谈低段合唱教学的优化.中小学音乐教育杂志，2010（11）.
［9］周文坚.谈情绪因素在合唱中的音响和作用.星海音乐学院报，2007.
［10］周玉娟.关于高师合唱教学激发情感体验问题探讨.红河学院报，2005.
（作者单位 广东省佛山市禅城区南庄中学）
关键词：技能；视唱；和声；情感
合唱是一项集体艺术，是由集体共同创造的音响来进行歌曲的内容表达和艺术形象的塑造过程，它是音乐百花园中一道光彩夺目的风景线。合唱教学对于培养学生的音乐感受和表现能力，培养学生审美能力和进行思想品德教育起着不可估量的作用，笔者仅自己的教学实践结合学校的合唱训练实践，作出如下几点阐述：
一、合唱的技能训练
1.歌唱的站姿
在合唱训练中，站姿直接影响了歌唱时呼吸的通畅，发声的正确与否。正确的姿势是歌唱发声的基础，合唱训练时一般采取站立的姿势。首先，整个状态要挺拔，精神焕发，胸要挺而松弛，双手放松下垂于两侧，两脚成外八字形分开，宽度与两肩相平，重心向前，脖子向上伸，两眼平视前方，面带微笑。如果唱歌的姿势僵直或懒散，会造成呼吸错误，加重声带负担，发不出好声音，长此下去，还必然形成错误的发声方法。因此我们要时刻注意培养合唱队员保持正确的姿势。
2.歌唱的气息
古人云：“善歌者必先调其气也”，现代专家也曾论述：“不会呼吸的人就不会唱歌，歌唱的原动力是气息。”可见气息在歌唱中的重要作用。气息的过程实际上包括吸气、保持、呼出三个部分。［1］在训练过程中，主要采用如“闻花香”“吹蜡烛”“学狗喘”这种形象的方法，让学生感受是怎样吸气的，再把吸进的气息保持好，发出“S”音慢慢将气息吐出。这样反复练习，如果合唱队员的气息非常流畅，控制能力很强的话，那么各种合唱表现手法就均能完成，同时音乐演绎将会非常流畅，自然和舒展，是合唱团必备的基本功之一。［2］
3.歌唱的发声方法
发声是歌唱的基础，是唱好歌曲的基本功。在未经训练时，学生都是属于原始的音色。在训练时，先采用哼鸣练闭口音的办法，要求学生模仿打哈欠时的口腔状态，上下唇轻轻闭合，轻声唱“M”，从c1—a1以半音阶的形式向上爬，然后往下，体会声音是从额头正中偏下方出来的，造成一种感觉上的高位置。把闭口哼鸣练好后再练开口音，音量上先弱后强，可以采用“微声唱法”练习长音，再练短音和弹跳音。“微声唱法”是在深气息喉咙打开的基础上，提上颚，放下巴，舌尖抵下牙，保持一种打哈欠的状态，先用微小的假声轻轻地唱，找到鼻腔后而过的鼻腔共鸣，送入头腔共鸣，保持并延续这种感觉唱“a”。声区上，先练偏高声区，再练中声区，再练高声区，最后练习低声区。［3］经过较长时间的训练，从练声曲应用到唱歌上，学生就能较自觉地用正确的发声方法演唱歌曲了。
二、合唱的视唱能力训练
1.音准
我国著名指挥家杨鸿年先生曾说过：“一个合唱队在技术上最基本的要求之一就是必须具备理想的音色、准确的节奏和良好的音准。”课件音准是合唱艺术的基础，是合唱艺术的生命力所在。要获得良好的音准，内心听觉是前提，笔者采用“柯达伊手势法”能比较形象直观地展示音的高低。“柯达伊手势法”是借助某种不同的手势和不同高低位置来表达七个不同唱名，对学生进行音准训练，首先是“看手势模唱”，让学生逐步熟悉柯达伊手势的意义，其次“看手势学唱”老师用手势和钢琴来对学生进行音高训练的纠正，从单音音阶练习到音程练习。如大小二度、大小三度、纯四、五度音的练习。久而久之，学生对音准有了概念，加强了内心的音高感。［4］
2.节奏
匈牙利著名音乐教育家柯达伊认为，节奏是人的本能，是各种音乐要素中和人的生理、心理感受最直接的部分。德国著名音乐教育家奥尔夫在其音乐教育实践中提出，节奏性是音乐的重要原本特征之一，节奏是原本的力量，能够把语言、动作、音乐融在一起的最核心，最基本的要素就是节奏。可见节奏训练的重要性。在节奏训练中，让学生根据自己的经验，探索生活中的声音和不同的节奏，如：“我”念作×；“我们”念作××的节奏型等等类似的节奏训练。［5］日常生活中还有很多例子，不胜枚举。通过这些形象化的节奏训练，让学生在不知不觉中愉快地掌握节奏，提高合唱能力。
三、合唱的和声训练
和谐统一是合唱的灵魂，合唱对声音的要求是：“响而不躁，轻而不虚，高而不挤，低而不压。”在基本要求个人声音“平直”“高位置”的基础上做到整体声音的协调、平衡、统一。所谓“协调是指合唱的各声部在演唱过程中相互取得应有的关系时所产生的音响效果。”［6］因此，训练时应从最基础的和声音程开始，对学生进行和声训练，先结合听辨与模唱练习介绍音程的定义，让学生了解旋律音程和和声音程，利用一组唱根音另一组唱冠音的方法，同时让学生能兼听另一声部的音高及和声效果，然后各个声部先后进入，再过渡到和声训练及二声部、三声部的合唱练习曲。［7］如：
老师用一只手表示低声部，另一只手表示高声部，可使持续声部先歌唱，保持准确、稳定。再使另一声部进入。两个声部需相互聆听，取得均衡，只有感觉到它们的完全融合时才唱得准确。［8］这种练习，不仅能培养学生的多声听觉能力和协调能力，也获得了合唱的和谐之美。
四、合唱训练中的情感启示
俄国作家托尔斯泰说：“音乐是人类感情的速记”。情感性是音乐的基本属性。再高超的演唱技巧，如果忽略了情感表达，音乐也就失去了感染力，苍白无力，空洞乏味。因此，在训练音乐作品前，首先要对音乐作品的整体风格、情感特征进行体验和感知，运用内心听觉来读谱，在内心形成 一定的音响框架，并根据作品所处的时代背景、作曲家的创作特点等，进行理性分析，准确地把握作品的深刻内涵和真挚感情。［9］然后反复朗读歌词，细细品味其内涵，找出每句的语气重音，启发学生抑扬顿挫，身临其境地带上情感去朗读，再以朗读的情感体验激发出歌唱时所需要的情感体验。当将内心的体验付诸于排练实践中时，音乐作品的内在意蕴会在实际的音响中得到进一步的发掘。有时甚至会推翻前一过程中某部分的设计和处理，在不断地磨合中更贴近作品的情感需求。［10］只有这样，才能使合唱艺术中的共性和音乐作品的个性达到真正的和谐、统一、完美。
匈牙利著名音乐教育家柯达伊说过：“用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是折磨，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵，这个热诚将延续至他们的一生！”只有运用科学的教学方法去提高教学水平，合唱才能达到完美的效果。
参考文献：
［1］［2］钱大维.合唱训练学.上海音乐学院出版社，2009.
［3］董英姬.谈少儿合唱教学前的基本功训练.牡丹江大学学报，2004.
［4］钟维国.童声合唱的训练与指挥.北京人民音乐出版社，1990.
［5］任志琴.生动形象的节奏读法.星海音乐学院报，2003（3）.
［6］马革顺.马革顺合唱学新编.上海音乐出版社，2005.
［7］孙林春.合唱教学中的基本功训练.连云港师专学报，2001.
［8］刘晨娟.浅谈低段合唱教学的优化.中小学音乐教育杂志，2010（11）.
［9］周文坚.谈情绪因素在合唱中的音响和作用.星海音乐学院报，2007.
［10］周玉娟.关于高师合唱教学激发情感体验问题探讨.红河学院报，2005.
（作者单位 广东省佛山市禅城区南庄中学）