在基础教育课程改革的大的历史背景下，高中《艺术 美术》课程也经历了大刀阔斧的改革与创新，更多体现了人本教育思想，成为一门以培养学生审美能力和美术素养为主要目标的一门课程。这门课程不但能使学生掌握一定的美术知识与技能，更重要的是，它是一种健全人格、修养人性、提高人生质量、深含文化底蕴的教育。然而，怎样才能使学生从艺术作品的形式去理解、去感悟作者的精神世界，从而使学生感受艺术的魅力，得到人生的启迪呢？
　　笔者以为，研究艺术家的人生经历，讲授艺术作品的形式美感，挖掘艺术作品的深层内涵，是欣赏艺术作品的“三部曲”。现以郑板桥作品为例，简要阐述之：
　　1 清正、倔强、坚毅——高尚的人格魅力
　　郑板桥（1693—1765），名燮，字克柔，江苏兴化人。清代中叶扬州画派的代表人物。幼年生活清苦，中年后（1736年）考取进士，先后任山东范县、潍县知县，郑板桥为官12年，目睹了当时社会许多黑暗。正直、善良的性格，使他处处为百姓着想。1753年，山东大旱，此时板桥六旬已过，他上书请求救济，因此为上司所怨恨，又遭到豪绅的排挤，终因不愿违心施政，于1753年毅然辞官归里，后到扬州靠卖画为生。清贫、苦难的人生经历，加之对书画的不断修炼，造就了郑板桥正直、倔强、坚毅的性格，而这种性格正是塑造完美人生、培养高尚人格的 必备条件。
　　2 笔墨精炼、线条飘逸、诗书画印结合——完美的艺术表现形式
　　郑板桥一生都在研究诗书画印的结合，且成就非常高。他的书法被人称之为“乱石铺街”体，自称“六分半书”，他在传统书法的基础上，独劈蹊径，创造出了以行、隶、篆等多种书体笔法结合的表现形式，字的结体犹如乱石铺街，看起来偏离了传统的规范，然而给欣赏者带来了更强的视觉冲击力。这种书体，前无古人，为郑板桥独创，这也反映了他在艺术上的探索、独创及倔强、坚毅、开拓、进取的的性格特征。郑板桥的绘画常以兰、竹、石、松、菊、梅为题材，尤工兰竹，表现形式多为水墨写意。画面给人一种清雅、飘逸的视觉感受。
　　郑板桥的作品是写意的。这种写意是艺术形式和思想内容的高度统一，是形式和内涵的完美结合。他笔下虚心、坚挺的竹子，飘逸、吐芳的兰蕙，正是他高尚人格的写照。
　　郑板桥的绘画作品，除了注重写意的表现形式、讲究气韵生动、书法运笔之外，更重要的是，他将诗、书、画印完美的结合起来。他的书法独树一帜，他的诗文充满了关心百姓，感悟人生的真挚感情。诗、书、画、印的结合，使他的作品具备了最典型的“文人画”的特征。
　　3 以形写神借物寄情——高雅的情怀，深刻的内涵
　　郑板桥的绘画作品多以兰竹为题材，而梅、兰、竹、菊在古代被称为“四君子”，具有君子之风的郑板桥在画“君子”，其作品的内涵就不言而喻了。虚心、有节、向上、挺拔，竹子的这种特征，正是画家的性格特征。他在题画诗中云：“一节复一节，千支攒万叶。我自不开花，免撩蜂与碟。”
　　从坚挺、飘逸的翠竹中让我们去体会君子之所为。“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”我们看到的是不随风而到的做人骨气，感受的是艺术家高尚的思想情操。“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”即使听到竹叶的萧萧声响，也会联想到劳苦大众的疾苦。画家虽然官职卑微，却总是时时刻刻把老百姓放在心上。
　　只有饱含真情的艺术，才能真正打动观众，只有关心人民，热爱生活、品德高尚的艺术家才最具真情，而郑板桥正是这样的一位艺术大家。我们从他的绘画作品里，看到的是做人的铮铮骨气，对老百姓的拳拳之情，对人生的深层感悟。
　　郑板桥作品以他高超的艺术表现形式、深刻的思想内涵，给我们带来了美的享受和人生的启迪。欣赏他的作品如听淳淳教诲，如淋习习春风，让人心旷神怡，又浮想联翩。欣赏他的作品能使我们领略生活与艺术，艺术与人生的完美融合。他不只陶冶了欣赏者的情操，更是潜移默化的教诲着人们做人的道理。