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【摘要】新媒体的出现，给人们带来了深刻的影响，在声乐表演技巧培养方面，也深受新媒体环境的影响。声乐表演也需要适应新媒体环境的特点，符合新媒体环境的要求。相较于传统的培养方式，在新媒体环境下培养声乐表演技巧的方式发生了较大的转变，要着重从舞台设计、新型乐器以及表演者本身入手，进行创新，充分发挥媒介传播的作用，提升表演者的声乐表演技巧。要帮助表演者更好的表达音乐作品，更加充分的体现出作品所蕴含的思想情感。基于此，本文分析了声乐表演技巧的作用，并就新媒体环境下声乐表演技巧培养措施提出建议，仅供大家参考。
【关键词】新媒体环境;声乐表演;技巧培养;重要作用
1. 声乐表演技巧的重要作用
在声乐艺术中，最为主要的表现方式便是表演者的歌唱，表演者是音乐作品的诠释者，要将声乐作品所蕴含的思想和情感传达给观众，因此，表演者从某种角度来讲是声乐艺术之中的生命和灵魂，只有表演者具备声乐表演技巧，才能更好的诠释音乐作品，才能使声乐作品更具感染力，进而带给观众更加美好的体验和感受。声乐作品之所以成为艺术，重点在于表演者能够运用技巧更好的演绎和表达作品的内涵，如果只是简单的通过口述的形式表达乐谱符号，则声乐作品便失去了灵魂和生命，也就不能称之为艺术。由此可见，表演者的声乐表演技巧至关重要，培养声乐表演技巧的意义非凡。
1.1 歌唱与表演相互关联
在声乐表演中，歌唱是最为主要的环节，歌唱是变现声乐艺术性的关键措施。对于歌唱而言，是由机体内部生理歌唱运动感觉刺激形成的，由此可见，对机体组织的把控是歌唱水平和歌唱效果的主要影响因素，例如，对各机体组织之间的松紧程度的把控，对各机体组织距离的变化等都会影响到歌唱的质量和效果。因此，歌唱也可以认为是集体器官的运动变化，通过这种运动变化来实现歌唱，是歌唱内感中的构成部分。这样看来，表演与歌唱相互关联，密切相关，所以培养声乐表演技巧有助于提升表演者的歌唱水平。
1.2 更好的诠释作品
虽然声乐作品的主要诠释方式为歌唱，但是由于观众对声乐作品的体会不仅会来自听觉，同时也来自视觉体验，因此，表演也是诠释声乐作品的主要方式之一，这就需要注重培养表演者的声乐表演技巧，带给观众更好的视觉与听觉体验。观众通过听觉，可以在脑海中形成初步形象，而视觉可以带给观众更加直观的感受与体验，进而使观众脑海中的形象更加具体、更加深化。由此可见，声乐表演者不仅要通过歌唱来表达声乐作品，同时也需要通过表演来更好的体现作品所表达的思想情感。这样才能使声乐作品更具感染力，带给观众视觉感官和听觉感官上的刺激，引发观众产生共鸣，更好的理解和认识声乐作品。因此，通过歌唱与表演，能使表演者充分表现出声乐作品的魅力。表演者具备高超的表演技巧，可以将声乐作品中所蕴含的情感与思想更好的呈现给观众，这就需要我们注重声乐表演技巧的培养。
2. 新媒体环境下对声乐表演技巧培养的影响
2.1 使培养方式更加高效
新媒体环境下对声乐表演技巧培养产生了重大影响，这种影响简单而言主要有两个方面，首先表现在技术方面产生的影响。新媒体的出现，使得信息的流动速度更快，并且在某种意义上实现了信息的共享，人们获取信息的渠道和获取信息的方式更加灵活、更加多样。这种影响体现在教学之中，表现为教学实现了即时通信和数据资源整合，这两方面的技术给多媒体课堂提供了有力的支持，使得多媒体课堂的利用率越来越高。多媒体课堂的应用给教学带来了深刻的影响，使得教学活动能够随时随地开展，从而摆脱了传统课堂对时间和空间上的限制，使得声乐表演技巧培养更加便捷，同时也更加高效。对于声乐表演者而言，其可以通过手机或者电脑等终端设备获取教学信息，随时随地进行学习。其次，新媒体环境下，信息资源的整合更加便利，声乐表演者所获取的信息量更加庞大，可以获取到各种所需信息内容，通过数据库能够满足声乐表演者的各方面需求，这也在很大程度上提升了声乐表演者的学习效率。除此之外，新媒体环境下也使得信息的更新更加快速，声乐表演者能够及时的掌握声乐表演技巧的最新变化形式，这使得声乐表演技巧培养可以及时进行更新，进而紧随时代发展的潮流，这对于提升表演者的表演技巧和表演水平也同样具有十分重要的作用和意义。
2.2 使声乐表演技巧培养方式更加灵活多样
应用新媒体，可以随时接受外界信息，并且通过网络可以实现声乐表演者之间的交流，相互之间能够分享学习经验与学习体会。除此之外，新媒体环境下，也带来了更多的新颖的声乐作品，这些声乐作品具有前沿性，符合时代发展的潮流，学生通过对这些作品的学习与演绎，可以锻炼自身的表演水平，并且能够结合自己的理解来诠释作品，进而对作品形成自己的认识。这一过程不仅是学习与锻炼的过程，同时也是一种创新的过程，能够锻炼学生的思维能力和创新能力。由此可见，新媒体环境下有助于促进学生学习模式的创新，这种创新对于声乐表演技巧的培养至关重要，使学生摆脱了传统学习方式的桎梏，找到更加适合自己、更加高效的学习方式。
2.3 使教与学之间的互动得以实现
新媒体环境下，人们之间的交流與沟通更加便捷，同时人们之间的相互交流也具有平等性，也就是说交流双方能够站在平等的角度进行交流与沟通。在声乐表演技巧的培养过程中，通过新媒体进行培养，实现了教学与学习之间的平等交流，不再是教师占据主导地位，学生的学习更加注重自我的提升，可以结合自身的实际情况和需求进行学习，这使得教与学之间是平等的，学生和教师之间可以通过新媒体实现平等交流与沟通。对于教师而言，新媒体环境下的教学方式也更加灵活，可以通过网络实现互联互通，教师能够实时向学生传递信息，同时也能够实现对学生的动态观察，及时掌握学生的学习状况，这些特点都与传统教学方式不同。为更好的培养学生的声乐表演技巧，通过新媒体可以使培养方式更加灵活，并且学生通过新媒体也可以更好的与教师进行交流，学生能够将自己的学习需求向教师表达，进而实现了教与学之间的平等互动。 3. 新媒体环境下声乐表演技巧培养措施
3.1 情感培养
表演者对音乐作品进行二次诠释，并且在舞台上将其呈现给观众，这便是声乐表演。而表演者情感的投入情况不仅会对音乐作品的表达产生印象，也会影响到音乐作品的感染力，只有表演者投入情感，才能更好的感染观众，让观众体会到音乐作品的魅力。但是情感并不能随意的表达，需要表演者深刻体会音乐作品的思想情感，并且在表演之前进行酝酿，这样才能在表演过程中自然的流露出来。而要做到这点，首先需要表演者掌握一定的歌唱技巧。由于不同的声乐作品所需的声乐技巧也不相同，只有表演者灵活运用表演技巧才能更好的表达声乐作品的内涵。例如，表演者需要具备高音把控能力，做到合理控制信息，这样才能做到高音不破。其次，表演者要深刻的理解声乐作品的内涵，只有表演者自身理解和体会声乐作品的思想情感，才能更好的向观众传达相关信息。除此之外，表演者在表演过程中，要结合作品内容来投入感情，这样才能使情感的表达更加贴近作品。教师可以通过新媒体搜集相关材料，向学生介绍作品的创作感情，以此来激发学生自身情感的流露，使其更好的表达声乐作品。
3.2 心理素质培养
声乐表演不仅需要情感的投入，还需要表演者具备较强的心理素质，这样才能更好的驾驭舞台，才能更好的诠释作品。新媒体环境下，教师可以向学生推荐相关作品，并要求学生搜集作品相关的创作背景和思想情感等内容，同时根据自己的理解和认识来诠释作品，然后将作品以自己的特色呈现出来。这样可以使学生加深对作品的理解和印象，形成深刻的记忆，并且能够在表演过程中更好的把控情感投入，使学生更有信心。除此之外，表演者要学会自我控制和自我调节，在声乐表演过程中，各种突发情况会经常出现，这会对表演者的表演产生影响，如果心里素质不强，不会自我控制和自我调节，便会极大的影响表演效果。因此，教师应要求学生随时保持头脑清醒，培养学生坚定的意志，这样才能在表演过程中不受突发情况的影响，始终保持最佳状态进行表演，带给观众更佳的体验和感受。
3.3 面部表情的调节
表情也是传递情感的方式之一，在声乐表演过程中，表演者可以通过表情来向观众传递情感，观众通过对表演者表情的观察可以更好的体会作品表达的思想情感。在教学过程中，教师可以通过多媒体向学生呈现艺术家表演《大森林的早晨》的视频，并配合视频进行讲解：“该作品主要体现自然景观，因此，需要表演者体现出对自然的热爱之情，但这种情感的流露需要自然，这样才能更好的感染观众。”在讲解过程中，教师可以随时暂停视频，结合艺术家的表情变化进行讲解，这样能够带给学生更加直观、更加深刻的体会，更好的理解艺术家的表演方式和表演技巧。面部表情的变化较多，在教学过程中单纯的依靠教师的讲解难以起到理想的效果，而应用多媒体则可以有效的解决这一问题。
结束语：新媒体环境下，声乐表演的技巧培养也要紧随时代发展的步伐，积极做出调整和改变。教师要认识到新媒体环境下带来的技术上的更新，同时也要注重新媒体对思想产生的冲击，加强与学生之间的互动，帮助学生提升声乐表演水平。
参考文献：
[1]施继圣. 新媒体环境下声乐表演的技巧培养——评《声乐表演及其发展研究》[J]. 新闻爱好者，2017，（12）：104.
[2]王怡涵. 互联网时代声乐发展与传播路径探析——評《声乐技巧与歌曲的表现处理》[J]. 新闻爱好者，2018，（01）：110.
[3]杨尚翡. 心理调节技巧在声乐表演中的应用[J]. 赤峰学院学报（自然科学版），2013，29（24）：87-88.
[4]陈慈航. 声乐艺术实践中表演技巧的培养分析[J]. 江西电力职业技术学院学报，2019，32（02）：149-150.
作者简介：于瀚（1997.3-）男，汉，山东省威海人，本科在读，研究方向：音乐学声乐。
【关键词】新媒体环境;声乐表演;技巧培养;重要作用
1. 声乐表演技巧的重要作用
在声乐艺术中，最为主要的表现方式便是表演者的歌唱，表演者是音乐作品的诠释者，要将声乐作品所蕴含的思想和情感传达给观众，因此，表演者从某种角度来讲是声乐艺术之中的生命和灵魂，只有表演者具备声乐表演技巧，才能更好的诠释音乐作品，才能使声乐作品更具感染力，进而带给观众更加美好的体验和感受。声乐作品之所以成为艺术，重点在于表演者能够运用技巧更好的演绎和表达作品的内涵，如果只是简单的通过口述的形式表达乐谱符号，则声乐作品便失去了灵魂和生命，也就不能称之为艺术。由此可见，表演者的声乐表演技巧至关重要，培养声乐表演技巧的意义非凡。
1.1 歌唱与表演相互关联
在声乐表演中，歌唱是最为主要的环节，歌唱是变现声乐艺术性的关键措施。对于歌唱而言，是由机体内部生理歌唱运动感觉刺激形成的，由此可见，对机体组织的把控是歌唱水平和歌唱效果的主要影响因素，例如，对各机体组织之间的松紧程度的把控，对各机体组织距离的变化等都会影响到歌唱的质量和效果。因此，歌唱也可以认为是集体器官的运动变化，通过这种运动变化来实现歌唱，是歌唱内感中的构成部分。这样看来，表演与歌唱相互关联，密切相关，所以培养声乐表演技巧有助于提升表演者的歌唱水平。
1.2 更好的诠释作品
虽然声乐作品的主要诠释方式为歌唱，但是由于观众对声乐作品的体会不仅会来自听觉，同时也来自视觉体验，因此，表演也是诠释声乐作品的主要方式之一，这就需要注重培养表演者的声乐表演技巧，带给观众更好的视觉与听觉体验。观众通过听觉，可以在脑海中形成初步形象，而视觉可以带给观众更加直观的感受与体验，进而使观众脑海中的形象更加具体、更加深化。由此可见，声乐表演者不仅要通过歌唱来表达声乐作品，同时也需要通过表演来更好的体现作品所表达的思想情感。这样才能使声乐作品更具感染力，带给观众视觉感官和听觉感官上的刺激，引发观众产生共鸣，更好的理解和认识声乐作品。因此，通过歌唱与表演，能使表演者充分表现出声乐作品的魅力。表演者具备高超的表演技巧，可以将声乐作品中所蕴含的情感与思想更好的呈现给观众，这就需要我们注重声乐表演技巧的培养。
2. 新媒体环境下对声乐表演技巧培养的影响
2.1 使培养方式更加高效
新媒体环境下对声乐表演技巧培养产生了重大影响，这种影响简单而言主要有两个方面，首先表现在技术方面产生的影响。新媒体的出现，使得信息的流动速度更快，并且在某种意义上实现了信息的共享，人们获取信息的渠道和获取信息的方式更加灵活、更加多样。这种影响体现在教学之中，表现为教学实现了即时通信和数据资源整合，这两方面的技术给多媒体课堂提供了有力的支持，使得多媒体课堂的利用率越来越高。多媒体课堂的应用给教学带来了深刻的影响，使得教学活动能够随时随地开展，从而摆脱了传统课堂对时间和空间上的限制，使得声乐表演技巧培养更加便捷，同时也更加高效。对于声乐表演者而言，其可以通过手机或者电脑等终端设备获取教学信息，随时随地进行学习。其次，新媒体环境下，信息资源的整合更加便利，声乐表演者所获取的信息量更加庞大，可以获取到各种所需信息内容，通过数据库能够满足声乐表演者的各方面需求，这也在很大程度上提升了声乐表演者的学习效率。除此之外，新媒体环境下也使得信息的更新更加快速，声乐表演者能够及时的掌握声乐表演技巧的最新变化形式，这使得声乐表演技巧培养可以及时进行更新，进而紧随时代发展的潮流，这对于提升表演者的表演技巧和表演水平也同样具有十分重要的作用和意义。
2.2 使声乐表演技巧培养方式更加灵活多样
应用新媒体，可以随时接受外界信息，并且通过网络可以实现声乐表演者之间的交流，相互之间能够分享学习经验与学习体会。除此之外，新媒体环境下，也带来了更多的新颖的声乐作品，这些声乐作品具有前沿性，符合时代发展的潮流，学生通过对这些作品的学习与演绎，可以锻炼自身的表演水平，并且能够结合自己的理解来诠释作品，进而对作品形成自己的认识。这一过程不仅是学习与锻炼的过程，同时也是一种创新的过程，能够锻炼学生的思维能力和创新能力。由此可见，新媒体环境下有助于促进学生学习模式的创新，这种创新对于声乐表演技巧的培养至关重要，使学生摆脱了传统学习方式的桎梏，找到更加适合自己、更加高效的学习方式。
2.3 使教与学之间的互动得以实现
新媒体环境下，人们之间的交流與沟通更加便捷，同时人们之间的相互交流也具有平等性，也就是说交流双方能够站在平等的角度进行交流与沟通。在声乐表演技巧的培养过程中，通过新媒体进行培养，实现了教学与学习之间的平等交流，不再是教师占据主导地位，学生的学习更加注重自我的提升，可以结合自身的实际情况和需求进行学习，这使得教与学之间是平等的，学生和教师之间可以通过新媒体实现平等交流与沟通。对于教师而言，新媒体环境下的教学方式也更加灵活，可以通过网络实现互联互通，教师能够实时向学生传递信息，同时也能够实现对学生的动态观察，及时掌握学生的学习状况，这些特点都与传统教学方式不同。为更好的培养学生的声乐表演技巧，通过新媒体可以使培养方式更加灵活，并且学生通过新媒体也可以更好的与教师进行交流，学生能够将自己的学习需求向教师表达，进而实现了教与学之间的平等互动。 3. 新媒体环境下声乐表演技巧培养措施
3.1 情感培养
表演者对音乐作品进行二次诠释，并且在舞台上将其呈现给观众，这便是声乐表演。而表演者情感的投入情况不仅会对音乐作品的表达产生印象，也会影响到音乐作品的感染力，只有表演者投入情感，才能更好的感染观众，让观众体会到音乐作品的魅力。但是情感并不能随意的表达，需要表演者深刻体会音乐作品的思想情感，并且在表演之前进行酝酿，这样才能在表演过程中自然的流露出来。而要做到这点，首先需要表演者掌握一定的歌唱技巧。由于不同的声乐作品所需的声乐技巧也不相同，只有表演者灵活运用表演技巧才能更好的表达声乐作品的内涵。例如，表演者需要具备高音把控能力，做到合理控制信息，这样才能做到高音不破。其次，表演者要深刻的理解声乐作品的内涵，只有表演者自身理解和体会声乐作品的思想情感，才能更好的向观众传达相关信息。除此之外，表演者在表演过程中，要结合作品内容来投入感情，这样才能使情感的表达更加贴近作品。教师可以通过新媒体搜集相关材料，向学生介绍作品的创作感情，以此来激发学生自身情感的流露，使其更好的表达声乐作品。
3.2 心理素质培养
声乐表演不仅需要情感的投入，还需要表演者具备较强的心理素质，这样才能更好的驾驭舞台，才能更好的诠释作品。新媒体环境下，教师可以向学生推荐相关作品，并要求学生搜集作品相关的创作背景和思想情感等内容，同时根据自己的理解和认识来诠释作品，然后将作品以自己的特色呈现出来。这样可以使学生加深对作品的理解和印象，形成深刻的记忆，并且能够在表演过程中更好的把控情感投入，使学生更有信心。除此之外，表演者要学会自我控制和自我调节，在声乐表演过程中，各种突发情况会经常出现，这会对表演者的表演产生影响，如果心里素质不强，不会自我控制和自我调节，便会极大的影响表演效果。因此，教师应要求学生随时保持头脑清醒，培养学生坚定的意志，这样才能在表演过程中不受突发情况的影响，始终保持最佳状态进行表演，带给观众更佳的体验和感受。
3.3 面部表情的调节
表情也是传递情感的方式之一，在声乐表演过程中，表演者可以通过表情来向观众传递情感，观众通过对表演者表情的观察可以更好的体会作品表达的思想情感。在教学过程中，教师可以通过多媒体向学生呈现艺术家表演《大森林的早晨》的视频，并配合视频进行讲解：“该作品主要体现自然景观，因此，需要表演者体现出对自然的热爱之情，但这种情感的流露需要自然，这样才能更好的感染观众。”在讲解过程中，教师可以随时暂停视频，结合艺术家的表情变化进行讲解，这样能够带给学生更加直观、更加深刻的体会，更好的理解艺术家的表演方式和表演技巧。面部表情的变化较多，在教学过程中单纯的依靠教师的讲解难以起到理想的效果，而应用多媒体则可以有效的解决这一问题。
结束语：新媒体环境下，声乐表演的技巧培养也要紧随时代发展的步伐，积极做出调整和改变。教师要认识到新媒体环境下带来的技术上的更新，同时也要注重新媒体对思想产生的冲击，加强与学生之间的互动，帮助学生提升声乐表演水平。
参考文献：
[1]施继圣. 新媒体环境下声乐表演的技巧培养——评《声乐表演及其发展研究》[J]. 新闻爱好者，2017，（12）：104.
[2]王怡涵. 互联网时代声乐发展与传播路径探析——評《声乐技巧与歌曲的表现处理》[J]. 新闻爱好者，2018，（01）：110.
[3]杨尚翡. 心理调节技巧在声乐表演中的应用[J]. 赤峰学院学报（自然科学版），2013，29（24）：87-88.
[4]陈慈航. 声乐艺术实践中表演技巧的培养分析[J]. 江西电力职业技术学院学报，2019，32（02）：149-150.
作者简介：于瀚（1997.3-）男，汉，山东省威海人，本科在读，研究方向：音乐学声乐。