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摘 要： 在美术课中堂教学中，教师在上课期间内进行有效的、有益的示范是一种非常重要的环节，这对吸引学生的美术兴趣、完成美术作业、增强课堂凝聚力有非常重要的作用。
关键词： 小学美术 示范教学 学生参与 针对性 创意性
美术是一门视觉艺术，美术课是实践性极强的学科，美术教学是一种直观形象的教学。示范教学在美术教学中至关重要，在《新课程标准》教学实施建议中，提到“根据教学需要适当进行课堂示范，加强学生感性认识”。
一、“零”示范
随着新课程标准的实施，新课程倡导“重视学生参与知识探索，并通过体验与感受，构建属于自己的认知体系”。部分老师曲解该理念，变成“让学生完全成为学习的主人”，自己却成为“旁观者”，成了“零”示范教学。在作业创作中，老师想着没有示范的束缚，作业效果会更好，可是学生却无从下手，无法达到预期的效果。
如教学《会变的花树叶》这一课时，我出示了祖先们如何用花、树、叶装饰生活，讲解了不同花卉、树木、叶子的结构、形状和色彩，并没有过多地展示如何通过变形、夸张、添加、想象设计花、树、叶的图样。本以为会有很多装饰性很强的作品出现，可是当收到学生作业的时候不禁大吃一惊，那些表现能力、创作能力很强的学生没有画出很具有装饰美感的作品来。在下一节美术课上，我便打开投影仪在展示台上拿出事先准备好的树叶图样，在上面做了简单的添加、夸张、变形的课堂示范。学生这次的作业便有“如神助一般”，在课堂中就完成幅幅少了天然姿态、多了人工精彩的新花、新叶。
二、“百分百”示范
《新课程标准》强调“示范要步骤清晰，有一定的启发性，保证学生看清，同时避免机械地临摹老师示范的现象”。这就要抓好一个度，不可过度示范，更不能“百分百”示范。
如教学《什物拼贴》这一课时，我在展示台上放上事先剪好的废纸盒纸面，首先用铅笔勾出轮廓，大致的要展示一个什么样子的图形，接着在铅笔画好的地方涂上胶水，再用课前准备的瓜子壳、红豆、绿豆、碎稻草粘贴在上面，就这样一步一步地完整地完成一幅画。在我创作的过程中，学生观察得非常仔细，本以为这次的作业会非同凡响，可是最后发现学生做出来的作品几乎与我的一模一样。
经过反思发现，如此完整的示范，学生会对老师的依赖程度过高，只会让学生“依葫芦画瓢”形成思维的惰性，严重束缚学生的创造性思维，影响学生的个性发展，成为一种阻碍学生思维发展的不良教学方法，达不到预期的教学效果。针对这种情况，我们要注意一个示范的度。
三、“学生参与”的示范
为了减少学生对教师权威性产生的依赖，可以让学生参与示范。在进入绘画环节的时候，可以根据教学目标的难易程度，让不同绘画水平的学生到黑板上板演并让她们说一说他们的思路。这样不仅给前面的讲授教学做一个及时的反馈，而且了解学生现有的思维及技能状态。同时教师和其他同学参与修改，在“找茬”的过程中，让学生的认识得到进一步的提高。
如《线条的魅力》这一课的教学目标需要学生尝试画出轻重、粗细、快慢、虚实、疏密不同的线，体会它们的不同表现力和较强的节奏感。作业设计时便要求学生用线条表达情绪，我先请以一位平时绘画能力处于中等水平的学生，他用钢笔、炭笔和毛笔很快地泼洒出线条，线条有的线细长流畅、有的线柔美舒展、作品简单明了而且创作目的一览无余。学生几乎一眼都猜出愉快、轻松的心情。从这次的学生示范和学生反馈，我了解了学生对这节课的教学目标掌握程度、教学设计的完善程度和作业赏析能力达到哪个程度。
四、“针对性”示范
由于年龄的不同，低年级和高年级学生的学习能力存在差异。在教学中要从这些差异中寻找一个平衡点，学生差异、不同年级的教材的重点和学情确定示范的范围。比如高年级的学生，他们接触的新鲜事物越来越多、绘画技能越来越成熟，低年级那种绘画技能不能满足他们，他们对美术课有更高的要求，在对他们进行示范时，要考虑结合具体的情况增加难度，让学生在完成作品的同时有成就感，更好地激发学生的学习兴趣。
《画人物》这一课中对人物画的精准度有一定的要求，上课时开始找学生互相做模特写生，教师在示范的时候注意边讲解边动手操作，像在颈、椎、腰、四肢关节等部分弯曲变化和正确的人体比例需要仔细地示范、分步骤示范，不能像在教授二年级的《老人和儿童》这课时只要分清楚老人与儿童外貌特征就行，身体结构部分没有特殊要求。如果不注重学情，把这两个学习目标颠倒的话，便会让学生失去对课堂的学习兴趣。因此，课前教师要分析透彻，很好地区分年级了解具体学情，找出示范急需处，从而在课堂上适时画出准备适度的示范图画。
五、“创意性”示范
在示范过程中还要“举一反三”，帮助学生发散创新性思维，探索新的创作过程及创作效果，这样才可以达到“青出于蓝而胜于蓝”的教学效果，学生作业才会有质的飞跃，否则只会停留在老师教授的层面。示范真正的价值在于启发和激活学生思维，有效地进行创作，发展学生的个性，引导学生发挥创造才能。因此，按学生的实际水平，启发他们的求异、求新思维，可促成新的构思。
《字的联想》这一课中，给学生欣赏我国最早的文字——象形文字中日、月、山、水等字的演变过程。学生感觉它们如简笔画一样，画出事物的形象或纹理作为语言符号。作业设计要求学生用新奇的联想装饰一个或几个汉字。本来饶有兴趣的学生，要自己设计汉字的时候就有点犯难。我便启发她们出示“秋”这个字，接着直接在字的上面做变化，左边的禾涂成绿色、上面的一撇换成秋天的小虫、最后一点换成秋天的菊花，右边的火字换成红色，两点换成火焰的样子。这样一个活灵活现的“秋”便展现在他们的面前。学生突然恍然大悟，改变汉字原来可以从字义、字音、字形这些方面变化，顿时他们便思如泉涌，设计出来的字很形象、很有趣、很别致。
美术教学中示范必不可少，示范的应用有助于学生更快地接受美术知识，提升美术技能，完善课堂教学。学生通过直观感受，对步骤、绘制过程有具体形象的认识，以便对知识有更深的理解。尤其是在技法教学中，通过示范学生一目了然。合理示范的应用可使学生更直观地学习美术知识，优化教学过程，增强教学效果。所以在教学中既不能“零”示范，又不能“百分百”示范，要充分运用示范的力量，可收到事半功倍的作用。
参考文献：
[1]2011年小学生美术新课程标准.
[2]美术教育研究，2016.
关键词： 小学美术 示范教学 学生参与 针对性 创意性
美术是一门视觉艺术，美术课是实践性极强的学科，美术教学是一种直观形象的教学。示范教学在美术教学中至关重要，在《新课程标准》教学实施建议中，提到“根据教学需要适当进行课堂示范，加强学生感性认识”。
一、“零”示范
随着新课程标准的实施，新课程倡导“重视学生参与知识探索，并通过体验与感受，构建属于自己的认知体系”。部分老师曲解该理念，变成“让学生完全成为学习的主人”，自己却成为“旁观者”，成了“零”示范教学。在作业创作中，老师想着没有示范的束缚，作业效果会更好，可是学生却无从下手，无法达到预期的效果。
如教学《会变的花树叶》这一课时，我出示了祖先们如何用花、树、叶装饰生活，讲解了不同花卉、树木、叶子的结构、形状和色彩，并没有过多地展示如何通过变形、夸张、添加、想象设计花、树、叶的图样。本以为会有很多装饰性很强的作品出现，可是当收到学生作业的时候不禁大吃一惊，那些表现能力、创作能力很强的学生没有画出很具有装饰美感的作品来。在下一节美术课上，我便打开投影仪在展示台上拿出事先准备好的树叶图样，在上面做了简单的添加、夸张、变形的课堂示范。学生这次的作业便有“如神助一般”，在课堂中就完成幅幅少了天然姿态、多了人工精彩的新花、新叶。
二、“百分百”示范
《新课程标准》强调“示范要步骤清晰，有一定的启发性，保证学生看清，同时避免机械地临摹老师示范的现象”。这就要抓好一个度，不可过度示范，更不能“百分百”示范。
如教学《什物拼贴》这一课时，我在展示台上放上事先剪好的废纸盒纸面，首先用铅笔勾出轮廓，大致的要展示一个什么样子的图形，接着在铅笔画好的地方涂上胶水，再用课前准备的瓜子壳、红豆、绿豆、碎稻草粘贴在上面，就这样一步一步地完整地完成一幅画。在我创作的过程中，学生观察得非常仔细，本以为这次的作业会非同凡响，可是最后发现学生做出来的作品几乎与我的一模一样。
经过反思发现，如此完整的示范，学生会对老师的依赖程度过高，只会让学生“依葫芦画瓢”形成思维的惰性，严重束缚学生的创造性思维，影响学生的个性发展，成为一种阻碍学生思维发展的不良教学方法，达不到预期的教学效果。针对这种情况，我们要注意一个示范的度。
三、“学生参与”的示范
为了减少学生对教师权威性产生的依赖，可以让学生参与示范。在进入绘画环节的时候，可以根据教学目标的难易程度，让不同绘画水平的学生到黑板上板演并让她们说一说他们的思路。这样不仅给前面的讲授教学做一个及时的反馈，而且了解学生现有的思维及技能状态。同时教师和其他同学参与修改，在“找茬”的过程中，让学生的认识得到进一步的提高。
如《线条的魅力》这一课的教学目标需要学生尝试画出轻重、粗细、快慢、虚实、疏密不同的线，体会它们的不同表现力和较强的节奏感。作业设计时便要求学生用线条表达情绪，我先请以一位平时绘画能力处于中等水平的学生，他用钢笔、炭笔和毛笔很快地泼洒出线条，线条有的线细长流畅、有的线柔美舒展、作品简单明了而且创作目的一览无余。学生几乎一眼都猜出愉快、轻松的心情。从这次的学生示范和学生反馈，我了解了学生对这节课的教学目标掌握程度、教学设计的完善程度和作业赏析能力达到哪个程度。
四、“针对性”示范
由于年龄的不同，低年级和高年级学生的学习能力存在差异。在教学中要从这些差异中寻找一个平衡点，学生差异、不同年级的教材的重点和学情确定示范的范围。比如高年级的学生，他们接触的新鲜事物越来越多、绘画技能越来越成熟，低年级那种绘画技能不能满足他们，他们对美术课有更高的要求，在对他们进行示范时，要考虑结合具体的情况增加难度，让学生在完成作品的同时有成就感，更好地激发学生的学习兴趣。
《画人物》这一课中对人物画的精准度有一定的要求，上课时开始找学生互相做模特写生，教师在示范的时候注意边讲解边动手操作，像在颈、椎、腰、四肢关节等部分弯曲变化和正确的人体比例需要仔细地示范、分步骤示范，不能像在教授二年级的《老人和儿童》这课时只要分清楚老人与儿童外貌特征就行，身体结构部分没有特殊要求。如果不注重学情，把这两个学习目标颠倒的话，便会让学生失去对课堂的学习兴趣。因此，课前教师要分析透彻，很好地区分年级了解具体学情，找出示范急需处，从而在课堂上适时画出准备适度的示范图画。
五、“创意性”示范
在示范过程中还要“举一反三”，帮助学生发散创新性思维，探索新的创作过程及创作效果，这样才可以达到“青出于蓝而胜于蓝”的教学效果，学生作业才会有质的飞跃，否则只会停留在老师教授的层面。示范真正的价值在于启发和激活学生思维，有效地进行创作，发展学生的个性，引导学生发挥创造才能。因此，按学生的实际水平，启发他们的求异、求新思维，可促成新的构思。
《字的联想》这一课中，给学生欣赏我国最早的文字——象形文字中日、月、山、水等字的演变过程。学生感觉它们如简笔画一样，画出事物的形象或纹理作为语言符号。作业设计要求学生用新奇的联想装饰一个或几个汉字。本来饶有兴趣的学生，要自己设计汉字的时候就有点犯难。我便启发她们出示“秋”这个字，接着直接在字的上面做变化，左边的禾涂成绿色、上面的一撇换成秋天的小虫、最后一点换成秋天的菊花，右边的火字换成红色，两点换成火焰的样子。这样一个活灵活现的“秋”便展现在他们的面前。学生突然恍然大悟，改变汉字原来可以从字义、字音、字形这些方面变化，顿时他们便思如泉涌，设计出来的字很形象、很有趣、很别致。
美术教学中示范必不可少，示范的应用有助于学生更快地接受美术知识，提升美术技能，完善课堂教学。学生通过直观感受，对步骤、绘制过程有具体形象的认识，以便对知识有更深的理解。尤其是在技法教学中，通过示范学生一目了然。合理示范的应用可使学生更直观地学习美术知识，优化教学过程，增强教学效果。所以在教学中既不能“零”示范，又不能“百分百”示范，要充分运用示范的力量，可收到事半功倍的作用。
参考文献：
[1]2011年小学生美术新课程标准.
[2]美术教育研究，2016.