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[摘要]
在我国，电子琴以其价格经济、功能多、体积小、携带方便等优点，成为幼儿园、小学乃至中学音乐教学中不可缺少的一种乐器，尤其在经济不发达地区更为合适，其在教学领域的价值亦日益得到重视。本文重点分析了电子琴多声部合奏的教学价值，讲述了其中的教学方式以及合奏的技术要点，目的在于推广电子琴多声部合奏在键盘音乐教学的领域得到更广泛的认同和应用。
[关键词]电子琴多声部合奏；中职幼师专业；电子琴教学；应用
电子琴是幼儿师范专业学生不可缺少的一种乐器，尤其是在经济不发达地区更为适合。电子琴多声部合奏是键盘类音乐演奏的一种重要形式，它与钢琴的演奏形式有所不同。电子琴相比钢琴价格经济、功能多、体积小且携带方便，学起来相对轻松。其具有丰富的音色而被广大幼儿小朋友喜爱，这也是幼儿师范专业课堂引进电子琴的主要原因。
一、电子琴多声部合奏的教学价值
（一）培养学生的综合音乐素养
电子琴演奏是训练和发展学生多方面技能的教学形式，能够有效提升学生的乐曲分析能力、各声部协调能力、音色的听辨能力等，从而有效提升学生的相互合作能力。在幼师音乐教学中，电子琴教学最终的目的是让学生学习掌握电子琴弹奏的基础知识以及基本弹奏要领。通过多声部合奏的艺术形式，培养学生的综合音乐素养，以便将电子琴这一乐器很好地运用到今后的幼儿教育工作中。
（二）激发学生学琴兴趣，调动学生学琴积极性
电子琴基础知识中的手指练习、基本练习曲等环节在学习过程中极其枯燥，久而久之学生对电子琴课逐渐失去学习兴趣。除此之外，学生自身素质和理解能力不同，一部分学生理解能力较强，左右手协调能力较强，所学的乐曲很快就能掌握；另一部分学生则相反，自身理解能力较差，反应慢，左右手协调能力差，很难掌握基本弹奏要领。这样，后者慢慢地会对电子琴的学习失去信心。因此，为激发学生学琴兴趣，调动学生学琴积极性，上好电子琴多声部合奏课，是对学生最好的鼓励。例如，在《歌声与微笑》的训练中，自身理解能力较差、反应慢、左右手协调能力不强的学生，可以将他们分配到打击乐器声部中，或者音符以及节奏相对简单的低音声部中。因为打击乐器声部和低音声部相对简单，教师应重点强调其所在声部的重要性，从而增强学生自信心，调动学生学琴积极性。而电子琴多声部合奏曲目的选择也非常重要，这也是提高学生兴趣的一个重要因素。教师应了解当代中职学生的心理，顺应时代发展的潮流，既要选择优美的古典音乐，如《问候》、《自新大陆交响曲》（简易版），又要选择青春活力的现代音乐，如《天空之城》、《菊花台》、《歌声与微笑》等曲目。
（三）增强学生乐感，培养学生表演能力
电子琴多声部合奏，是一门合作艺术，要求每一个演奏者具有较好的乐感，较强的节奏感，并且合作者之间要培养出一定的音乐默契，同时也应具备一定程度的艺术修养。在演奏者的合作中，学生之间可以取长补短。比如，乐感稍好的学生可以带动乐感稍差的学生；同时，表演能力稍强的学生可以带动表演能力稍差的学生。电子琴多声部合奏作品的声部都非常清楚，在各个声部之间，经常会出现旋律声部与旋律声部对话的现象，旋律声部与伴奏声部对话的现象。老师在训练学生这种“对话式”的作品时，应跟学生们讲“要用歌唱的感觉将曲子连接起来，像唱歌一样”。这样也提高了学生用歌唱性的旋律演奏作品的能力。
（四）训练学生的协调、合作能力
由于现在的学生大多是独生子女，团结、合作、沟通能力相对较差，他们更注重于自我表现。这样的问题不仅影响着多声部合奏的效果，而且对今后键盘音乐的发展也有很大影响，更重要的是能影响个人的成长道路。而独奏往往展现的是个人魅力，注重自我表现。通过多声部合奏课的训练，能逐渐培养学生之间的合作能力、沟通能力及团队精神。在平时训练中，有些同学乐感、演奏技术都非常成熟，但在与其他演奏者合奏时，却表现出合作能力差，经验不足，驾驭能力不强等缺陷。如在练习《天空之城》这部作品时，担任大提琴声部的演奏者，将曲谱中出现大附点节奏型的地方，都弹奏成了八分音符节奏型，这样他的大提琴声部在听觉上就总是“格格不入”。后经了解得知，该生认为，这种节奏型的处理方式有特色，符合他个人的弹奏风格。所以，教师应不断训练学生间的协调合作能力，让学生之间形成“多沟通，重合作”的好习惯。
二、电子琴多声部合奏的技术要点
（一）合奏的整齐性
1起始音的整齐。若是多声部合奏，在有指挥的情况下，要学会看懂总指挥的指挥棒。开头音前有一拍做准备，给演奏者一个提示，起始音一定要整齐，这样才能为整部作品奠定基础；若是电子琴二声部合奏，这是两人同时开始弹奏的乐曲，在练习时，两人就已经知道主次之分，也就是两人中有一个人是主奏。弹奏前两人要有特定的“弹奏暗号”，这个“暗号”可以是手、头、眼睛或者呼吸，给对方一个预备的拍子，第二个声部的演奏者就要非常细心地观察主奏者的“暗号”，切忌精力不集中，应当与合作者同时弹奏作品。而主奏者的“暗号”要简单明确，清晰自然。两位演奏者要经过反复的练习，双方的配合才能非常的默契。
2节奏的一致性。多声部合奏的表演成功与否，关键取决于双方对乐曲节奏和节拍的律动是否有精确的感觉。这包括将每一个节奏型、长音、短音以及装饰音都演奏得非常准确。节奏的整齐性应当非常准确，演奏者应当经过反复的训练，从而使其达到一定的演奏默契。
（二）电子琴多声部合奏的技巧分析
1声部的分配。由于电子琴本身带有多种音色的功能，而乐曲的各个声部多有交织、重叠。因此对于声部的分配要认真地对待，每个声部既要独立，又要合作，既能听得到自己所弹奏的声部，也能听得到其他的声部，从而了解音乐的横向、纵向发展。
2乐曲中部的处理。不同类型的作品的处理方式各不相同，且各有各的音乐表现形式。而要想使乐曲达到预期的效果，除了触键的一致性，乐句的起止整齐、自然，乐音清晰外，演奏者还必须学会分析作品。应认真分析音乐的旋律走向，和声走向，节奏进行的趋势，了解作品的写作背景及风格，应充分理解作品的内涵，从而通过共同的演奏达到音乐的要求。 3各声部的和谐。由于电子琴的音量可以由演奏者自由控制，所以，演奏者在合奏的过程中，要学会聆听对方的声部，要有乐队效果的想象力，保持良好的乐感、较强的节奏感，了解各音色的特点，并且保持音量的平衡。例如，在《歌声与微笑》这部作品中，长笛的音色较悠扬，音色本身的音量相对较大，所以在与其他声部合奏时，音量开关则需要做细致调整，要融入整个音乐作品中。每一位演奏者应了解单簧管、双簧管、短笛、长笛、大号、小提琴、大提琴等各个音色的特点，才能够更好地表达《歌声与微笑》这部作品的内涵，达到预期的效果。为达到这种效果，演奏者应相对淡化自我表现，脑海里的意念应该是“没有我，只有我们”，以便更加合理的表现音乐。
三、电子琴多声部合奏的教学方式
在多声部合奏的教学中，开始时是个人的识谱阶段，让每一个演奏者不仅仅要了解自己的声部，也要熟悉其他声部的音色、曲谱。熟悉乐谱后，可以两个声部进行重奏。在重奏的过程中，既可以是学生与学生之间的重奏，也可以是老师与学生间的重奏。随后加入三声部、四声部……最后整体进行完整的合奏。
电子琴多声部合奏课是可以由三人或多人共同参与教学，教学形式可以多种多样，让学生更加喜爱合奏课。而合奏课的曲目也可多选些类型，打破传统模式的学习，可以加入舞蹈、美术、文学等方面的内容。前不久，我校举行的《12级幼师班电子琴实践教学展示》活动中，学生为独奏曲《小星星》、《雪绒花》等曲目配上了形象的舞蹈，为整部乐曲的展示增添了色彩；在《菊花台》这部作品的展示中，学生现场表演了撕纸艺术、绘画艺术。这不仅弘扬了我国博大精深的民族文化，而且提升了整部音乐作品的艺术色彩。通过这种方式的学习，不断开发学生的学习潜能，鼓励学生主动学习，善于思考，开拓创新。这样的艺术形式不仅仅为作品的整体性增添色彩，同时也提高了幼儿师范专业学生的综合素养，培养学生集体协作的能力，团结互助的精神。
在电子琴多声部合奏课的教学中，还可融入奥尔夫教学法，将沙锤、响铃、三角铁等乐器加入到学生的合奏中，鼓励学生不断变换节奏型，并且变化不同民族风格的节奏性，融入到乐曲中，增添乐曲风采。
作为中职教师，我们应该尽己所能，把学生教育好、引导好，使学生的欣赏水平、学术水平、实践能力、创新能力、道德品质、心理素质等均实现大的进步，使学生在学习过程中得以全面、健康地发展。幼儿师范专业的学生，也应利用好这样丰富多彩的课堂，为自己今后的幼儿师范教育之路打下坚实基础。
[参 考 文 献]
[1] 曾大键电子琴重奏合奏曲集[M]长沙：湖南文艺出版社，2003
[2] 郭大鹏电子琴弹奏及演奏[M]北京：高等教育出版社，2006
[3] 樊禾心钢琴教学论[M]上海：上海音乐出版社，2011
在我国，电子琴以其价格经济、功能多、体积小、携带方便等优点，成为幼儿园、小学乃至中学音乐教学中不可缺少的一种乐器，尤其在经济不发达地区更为合适，其在教学领域的价值亦日益得到重视。本文重点分析了电子琴多声部合奏的教学价值，讲述了其中的教学方式以及合奏的技术要点，目的在于推广电子琴多声部合奏在键盘音乐教学的领域得到更广泛的认同和应用。
[关键词]电子琴多声部合奏；中职幼师专业；电子琴教学；应用
电子琴是幼儿师范专业学生不可缺少的一种乐器，尤其是在经济不发达地区更为适合。电子琴多声部合奏是键盘类音乐演奏的一种重要形式，它与钢琴的演奏形式有所不同。电子琴相比钢琴价格经济、功能多、体积小且携带方便，学起来相对轻松。其具有丰富的音色而被广大幼儿小朋友喜爱，这也是幼儿师范专业课堂引进电子琴的主要原因。
一、电子琴多声部合奏的教学价值
（一）培养学生的综合音乐素养
电子琴演奏是训练和发展学生多方面技能的教学形式，能够有效提升学生的乐曲分析能力、各声部协调能力、音色的听辨能力等，从而有效提升学生的相互合作能力。在幼师音乐教学中，电子琴教学最终的目的是让学生学习掌握电子琴弹奏的基础知识以及基本弹奏要领。通过多声部合奏的艺术形式，培养学生的综合音乐素养，以便将电子琴这一乐器很好地运用到今后的幼儿教育工作中。
（二）激发学生学琴兴趣，调动学生学琴积极性
电子琴基础知识中的手指练习、基本练习曲等环节在学习过程中极其枯燥，久而久之学生对电子琴课逐渐失去学习兴趣。除此之外，学生自身素质和理解能力不同，一部分学生理解能力较强，左右手协调能力较强，所学的乐曲很快就能掌握；另一部分学生则相反，自身理解能力较差，反应慢，左右手协调能力差，很难掌握基本弹奏要领。这样，后者慢慢地会对电子琴的学习失去信心。因此，为激发学生学琴兴趣，调动学生学琴积极性，上好电子琴多声部合奏课，是对学生最好的鼓励。例如，在《歌声与微笑》的训练中，自身理解能力较差、反应慢、左右手协调能力不强的学生，可以将他们分配到打击乐器声部中，或者音符以及节奏相对简单的低音声部中。因为打击乐器声部和低音声部相对简单，教师应重点强调其所在声部的重要性，从而增强学生自信心，调动学生学琴积极性。而电子琴多声部合奏曲目的选择也非常重要，这也是提高学生兴趣的一个重要因素。教师应了解当代中职学生的心理，顺应时代发展的潮流，既要选择优美的古典音乐，如《问候》、《自新大陆交响曲》（简易版），又要选择青春活力的现代音乐，如《天空之城》、《菊花台》、《歌声与微笑》等曲目。
（三）增强学生乐感，培养学生表演能力
电子琴多声部合奏，是一门合作艺术，要求每一个演奏者具有较好的乐感，较强的节奏感，并且合作者之间要培养出一定的音乐默契，同时也应具备一定程度的艺术修养。在演奏者的合作中，学生之间可以取长补短。比如，乐感稍好的学生可以带动乐感稍差的学生；同时，表演能力稍强的学生可以带动表演能力稍差的学生。电子琴多声部合奏作品的声部都非常清楚，在各个声部之间，经常会出现旋律声部与旋律声部对话的现象，旋律声部与伴奏声部对话的现象。老师在训练学生这种“对话式”的作品时，应跟学生们讲“要用歌唱的感觉将曲子连接起来，像唱歌一样”。这样也提高了学生用歌唱性的旋律演奏作品的能力。
（四）训练学生的协调、合作能力
由于现在的学生大多是独生子女，团结、合作、沟通能力相对较差，他们更注重于自我表现。这样的问题不仅影响着多声部合奏的效果，而且对今后键盘音乐的发展也有很大影响，更重要的是能影响个人的成长道路。而独奏往往展现的是个人魅力，注重自我表现。通过多声部合奏课的训练，能逐渐培养学生之间的合作能力、沟通能力及团队精神。在平时训练中，有些同学乐感、演奏技术都非常成熟，但在与其他演奏者合奏时，却表现出合作能力差，经验不足，驾驭能力不强等缺陷。如在练习《天空之城》这部作品时，担任大提琴声部的演奏者，将曲谱中出现大附点节奏型的地方，都弹奏成了八分音符节奏型，这样他的大提琴声部在听觉上就总是“格格不入”。后经了解得知，该生认为，这种节奏型的处理方式有特色，符合他个人的弹奏风格。所以，教师应不断训练学生间的协调合作能力，让学生之间形成“多沟通，重合作”的好习惯。
二、电子琴多声部合奏的技术要点
（一）合奏的整齐性
1起始音的整齐。若是多声部合奏，在有指挥的情况下，要学会看懂总指挥的指挥棒。开头音前有一拍做准备，给演奏者一个提示，起始音一定要整齐，这样才能为整部作品奠定基础；若是电子琴二声部合奏，这是两人同时开始弹奏的乐曲，在练习时，两人就已经知道主次之分，也就是两人中有一个人是主奏。弹奏前两人要有特定的“弹奏暗号”，这个“暗号”可以是手、头、眼睛或者呼吸，给对方一个预备的拍子，第二个声部的演奏者就要非常细心地观察主奏者的“暗号”，切忌精力不集中，应当与合作者同时弹奏作品。而主奏者的“暗号”要简单明确，清晰自然。两位演奏者要经过反复的练习，双方的配合才能非常的默契。
2节奏的一致性。多声部合奏的表演成功与否，关键取决于双方对乐曲节奏和节拍的律动是否有精确的感觉。这包括将每一个节奏型、长音、短音以及装饰音都演奏得非常准确。节奏的整齐性应当非常准确，演奏者应当经过反复的训练，从而使其达到一定的演奏默契。
（二）电子琴多声部合奏的技巧分析
1声部的分配。由于电子琴本身带有多种音色的功能，而乐曲的各个声部多有交织、重叠。因此对于声部的分配要认真地对待，每个声部既要独立，又要合作，既能听得到自己所弹奏的声部，也能听得到其他的声部，从而了解音乐的横向、纵向发展。
2乐曲中部的处理。不同类型的作品的处理方式各不相同，且各有各的音乐表现形式。而要想使乐曲达到预期的效果，除了触键的一致性，乐句的起止整齐、自然，乐音清晰外，演奏者还必须学会分析作品。应认真分析音乐的旋律走向，和声走向，节奏进行的趋势，了解作品的写作背景及风格，应充分理解作品的内涵，从而通过共同的演奏达到音乐的要求。 3各声部的和谐。由于电子琴的音量可以由演奏者自由控制，所以，演奏者在合奏的过程中，要学会聆听对方的声部，要有乐队效果的想象力，保持良好的乐感、较强的节奏感，了解各音色的特点，并且保持音量的平衡。例如，在《歌声与微笑》这部作品中，长笛的音色较悠扬，音色本身的音量相对较大，所以在与其他声部合奏时，音量开关则需要做细致调整，要融入整个音乐作品中。每一位演奏者应了解单簧管、双簧管、短笛、长笛、大号、小提琴、大提琴等各个音色的特点，才能够更好地表达《歌声与微笑》这部作品的内涵，达到预期的效果。为达到这种效果，演奏者应相对淡化自我表现，脑海里的意念应该是“没有我，只有我们”，以便更加合理的表现音乐。
三、电子琴多声部合奏的教学方式
在多声部合奏的教学中，开始时是个人的识谱阶段，让每一个演奏者不仅仅要了解自己的声部，也要熟悉其他声部的音色、曲谱。熟悉乐谱后，可以两个声部进行重奏。在重奏的过程中，既可以是学生与学生之间的重奏，也可以是老师与学生间的重奏。随后加入三声部、四声部……最后整体进行完整的合奏。
电子琴多声部合奏课是可以由三人或多人共同参与教学，教学形式可以多种多样，让学生更加喜爱合奏课。而合奏课的曲目也可多选些类型，打破传统模式的学习，可以加入舞蹈、美术、文学等方面的内容。前不久，我校举行的《12级幼师班电子琴实践教学展示》活动中，学生为独奏曲《小星星》、《雪绒花》等曲目配上了形象的舞蹈，为整部乐曲的展示增添了色彩；在《菊花台》这部作品的展示中，学生现场表演了撕纸艺术、绘画艺术。这不仅弘扬了我国博大精深的民族文化，而且提升了整部音乐作品的艺术色彩。通过这种方式的学习，不断开发学生的学习潜能，鼓励学生主动学习，善于思考，开拓创新。这样的艺术形式不仅仅为作品的整体性增添色彩，同时也提高了幼儿师范专业学生的综合素养，培养学生集体协作的能力，团结互助的精神。
在电子琴多声部合奏课的教学中，还可融入奥尔夫教学法，将沙锤、响铃、三角铁等乐器加入到学生的合奏中，鼓励学生不断变换节奏型，并且变化不同民族风格的节奏性，融入到乐曲中，增添乐曲风采。
作为中职教师，我们应该尽己所能，把学生教育好、引导好，使学生的欣赏水平、学术水平、实践能力、创新能力、道德品质、心理素质等均实现大的进步，使学生在学习过程中得以全面、健康地发展。幼儿师范专业的学生，也应利用好这样丰富多彩的课堂，为自己今后的幼儿师范教育之路打下坚实基础。
[参 考 文 献]
[1] 曾大键电子琴重奏合奏曲集[M]长沙：湖南文艺出版社，2003
[2] 郭大鹏电子琴弹奏及演奏[M]北京：高等教育出版社，2006
[3] 樊禾心钢琴教学论[M]上海：上海音乐出版社，2011