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【摘 要】戏剧中涉及到演员表演的重要组成部分除了人物语言既台词之外，肢体语言更是在表演和戏剧表现中占有非常重要的地位。由于各个国家都有自己的语言，那么在台词上还是有一定的壁垒，但是人的行为和动作则是全世界通用的语言。况且还有哑剧等一些不需要台词的种类全程使用肢体语言进行表演。因此，肢体语言尤为重要。不同的人物就需要有不同的人物形体，表达不同感情和塑造不同角色也要通过熟练的肢体语言进行角色创作。本文就对肢体语言在角色创作上进行分析，什么是肢体语言，肢體语言在角色创作中能起到什么作用，如何熟练应用到角色创作。
【关键词】人物形体;肢体语言;塑造角色;控制
戏剧作为艺术表现形式中一颗璀璨的明珠，在艺术领域一直有独树一帜的地位，世界各国都有自己的语言，在日常交流或信息传达中我们可能会因为语言不同而导致沟通障碍。肢体语言则是全世界通用的一种表达方式，它在戏剧表演中有着极为重要的作用，对演员进行角色塑造有十分独特的影响。戏剧可以没有台词，但不能没有肢体语言的表达。掌握符合角色需要的肢体语言更可以使角色更具有表现力，也会让演员的表演更加精彩。角色塑造的过程中，演员可以通过两种方式来表现人物形象。首先是要借助肢体语言，其次就是要充分的理解角色的形象。借助肢体语言来塑造完美的人物形象也就是说借助一些比较深刻的角色内在的想法，使其外部表现出来，从而来与观众产生共鸣。
一、什么是肢体语言
（一）肢体语言的定义、特点和分类
肢体语言也就是通过人身体上的部位，例如：头、颈、手、臂、腿等各部位的活动表达出含义，既利用身体的活动来传达信息。比如：想要表达同意、赞成、可以等意思，就可以用点头或者比一个OK的手势，这就是简单的肢体语言。肢体语言包括：面部表情、手势动作、身体姿态等方面。表演过程中，身体语言不是身体与四肢的意思，而是包括其他的各个方面。其中就包括情感，面部表情等。它可以通过这些身体上的细微动作的表达来表明其中的目的和意义。
（二）肢体语言和角色塑造的关系
首先应该在熟悉剧本剧情的基础上，通常来讲，谈到关于角色塑造的问题，更多的是方法，那么运用准确运用肢体语言也就是角色塑造的一项重要方法。角色塑造离不开肢体语言，准确的肢体语言能够更好的使演员塑造出更加富有生命力的角色。所以在角色塑造的过程中，表演者就必须要熟读剧本，要了解剧情的情况，根据不同的情景表现一个人在不同情况下的反应。不同的情感思绪下，演员在创作角色的过程中所选用的肢体语言也不一样，这也是表演者利用肢体语言塑造角色成功的原因。就比如演员在塑造人物的过程中，首先就要了解人物的情绪、性格和他的经历，并且借助肢体语言来表现出来。所以，借助肢体语言所塑造的这个成功形象就是演员在创作过程中所借助的一种方式，并且让演员对角色在创作的过程中有非常深的心理体验，从而才能够使肢体语言和剧情，人物内心感情等达到一致。
二、肢体语言对演员塑造角色的作用
（一）充分展现人物内心
语言和身体可以让我们在现实的生活中直接的将我们自身所反感的东西表现出来，内心活动则更为隐晦。语言则更为直接。比如：我难过了，我讨厌你，这些都是语言能够直接表达的。而内心的世界是非常丰富的，那么就会通过肢体动作来反映出内心的活动，如全身无力，垂头丧气等等。因此，在舞台表演中，演员除了会运用台词之外，肢体语言也非常重要。因为，它也是整个舞台表演过程中非常重要的手段，因此肢体语言就可以准确直接的表达出角色的内心活动。
肢体语言在舞台的表演过程中，是非常隐晦的，所以它的一个单独的动作，在语言过程中可能就会是一个词组，所以很多单词科学的有机结合才能够使演员在舞台中塑造出一个完美的形象，同时也能够表达出作者的对角色的一种思想感情。在塑造舞台人物角色时，肢体动作是非常重要的，所以就需要表演者熟练的运用形体语言，从而展现出人物角色的内心情感与世界观。因为，演员必须要扮演不同的形象，不同的年龄，职业时代的角色等，所以他们在肢体表演过程中就需要有均匀的身材和灵活的形体，就需要不断的训练，专心的斟酌以及保持自己的四肢的韵律和协调性。
（二）准确揭示规定情境
肢体语言不但可以让观众了解演员在塑造角色时所展现的外部形象，还可以让观众感觉到角色的丰富内心活动。所以，在具体的剧情规定下，肢体语言还反映了剧情发展的背景，在传达一个肢体动作的任务时，不同的表现方式所刻画出的人物和他的关系则不同。比如：在招手这个肢体语言的表达过程中，如果五指朝下，手腕向上的五指动作，招呼对方过来或是五指在上，手指摆动招呼对方过来，这两个动作虽然都表达了招手，但是前者就可能是上级招呼下级，或者是身份高的长辈招呼小辈儿，而后者则是比较熟悉的人在打招呼。所以，从这一个简单的动作就可以看出所要传达的背景情况不一样，所以在舞台表演的过程中，也需要对这方面进行注意。若是不小心不准确的将肢体语言表达出去，就有可能让观众对角色背景情况的了解产生疑惑。
（三）使塑造的角色更加具有感染力
舞台表演中要想将肢体语言控制的好，就需要借助外部的控制力。一个优秀的表演者应该把人物的行动和任务记牢，所以在排练的过程中，也应该对所饰演角色的故事情节，思想以及故事情境进行钻研，这样才能够在表演的过程中弄清自己所饰演角色，从而通过角色的发展来创造，使自己所表演的角色不仅自然形象，还特别的真实。从而使肢体语言和人物形象能够完美统一。演员的肢体动作，情绪表明演员在表演方面对肢体语言的控制度更重视，这样他饰演的角色和身体就会产生共鸣，从而来达到表演美感爆破的目的。这样准确的肢体语言表达也能够让观众与演员的表演产生共鸣，而得到观众对表演的认可。
三、结束语
每个人在日常生活中都有自己独特的特征和习惯，所以在生活中寻找创作角色的依据就要观察生活。并且，将你捕捉下来的这些性格特点，通过大脑存储起来，成为自己肢体创作的逻辑来源，让自己在舞台表演过程中能够更熟练自如。在舞台表演过程中，演员除了台词之外，更重要的就是肢体语言对在舞台中的应用。因为，它不仅可以弥补台词在表达中的不足，还可以给观众带来一种视觉的美感，让观众也进入到表演的感情当中，切身的感受角色的情绪思想。所以，表演是一门艺术，只有不断的学习，升华才能够更好的为观众服务。
参考文献：
[1]李娅. 浅谈戏剧表演中的肢体语言[J].戏剧之家，2016，（6）：51.
[2]廖磊. 形体语言的特性及其在戏剧表演中的作用研讨[J].戏剧之家，2015（21）：36.
作者简介：
孙上（1997-7），男，汉族，籍贯：河北张家口人，沈阳师范大学戏剧艺术学院，19级在读硕士研究生，专业：戏剧，研究方向：戏剧与影视表演。
（作者单位：沈阳师范大学）
【关键词】人物形体;肢体语言;塑造角色;控制
戏剧作为艺术表现形式中一颗璀璨的明珠，在艺术领域一直有独树一帜的地位，世界各国都有自己的语言，在日常交流或信息传达中我们可能会因为语言不同而导致沟通障碍。肢体语言则是全世界通用的一种表达方式，它在戏剧表演中有着极为重要的作用，对演员进行角色塑造有十分独特的影响。戏剧可以没有台词，但不能没有肢体语言的表达。掌握符合角色需要的肢体语言更可以使角色更具有表现力，也会让演员的表演更加精彩。角色塑造的过程中，演员可以通过两种方式来表现人物形象。首先是要借助肢体语言，其次就是要充分的理解角色的形象。借助肢体语言来塑造完美的人物形象也就是说借助一些比较深刻的角色内在的想法，使其外部表现出来，从而来与观众产生共鸣。
一、什么是肢体语言
（一）肢体语言的定义、特点和分类
肢体语言也就是通过人身体上的部位，例如：头、颈、手、臂、腿等各部位的活动表达出含义，既利用身体的活动来传达信息。比如：想要表达同意、赞成、可以等意思，就可以用点头或者比一个OK的手势，这就是简单的肢体语言。肢体语言包括：面部表情、手势动作、身体姿态等方面。表演过程中，身体语言不是身体与四肢的意思，而是包括其他的各个方面。其中就包括情感，面部表情等。它可以通过这些身体上的细微动作的表达来表明其中的目的和意义。
（二）肢体语言和角色塑造的关系
首先应该在熟悉剧本剧情的基础上，通常来讲，谈到关于角色塑造的问题，更多的是方法，那么运用准确运用肢体语言也就是角色塑造的一项重要方法。角色塑造离不开肢体语言，准确的肢体语言能够更好的使演员塑造出更加富有生命力的角色。所以在角色塑造的过程中，表演者就必须要熟读剧本，要了解剧情的情况，根据不同的情景表现一个人在不同情况下的反应。不同的情感思绪下，演员在创作角色的过程中所选用的肢体语言也不一样，这也是表演者利用肢体语言塑造角色成功的原因。就比如演员在塑造人物的过程中，首先就要了解人物的情绪、性格和他的经历，并且借助肢体语言来表现出来。所以，借助肢体语言所塑造的这个成功形象就是演员在创作过程中所借助的一种方式，并且让演员对角色在创作的过程中有非常深的心理体验，从而才能够使肢体语言和剧情，人物内心感情等达到一致。
二、肢体语言对演员塑造角色的作用
（一）充分展现人物内心
语言和身体可以让我们在现实的生活中直接的将我们自身所反感的东西表现出来，内心活动则更为隐晦。语言则更为直接。比如：我难过了，我讨厌你，这些都是语言能够直接表达的。而内心的世界是非常丰富的，那么就会通过肢体动作来反映出内心的活动，如全身无力，垂头丧气等等。因此，在舞台表演中，演员除了会运用台词之外，肢体语言也非常重要。因为，它也是整个舞台表演过程中非常重要的手段，因此肢体语言就可以准确直接的表达出角色的内心活动。
肢体语言在舞台的表演过程中，是非常隐晦的，所以它的一个单独的动作，在语言过程中可能就会是一个词组，所以很多单词科学的有机结合才能够使演员在舞台中塑造出一个完美的形象，同时也能够表达出作者的对角色的一种思想感情。在塑造舞台人物角色时，肢体动作是非常重要的，所以就需要表演者熟练的运用形体语言，从而展现出人物角色的内心情感与世界观。因为，演员必须要扮演不同的形象，不同的年龄，职业时代的角色等，所以他们在肢体表演过程中就需要有均匀的身材和灵活的形体，就需要不断的训练，专心的斟酌以及保持自己的四肢的韵律和协调性。
（二）准确揭示规定情境
肢体语言不但可以让观众了解演员在塑造角色时所展现的外部形象，还可以让观众感觉到角色的丰富内心活动。所以，在具体的剧情规定下，肢体语言还反映了剧情发展的背景，在传达一个肢体动作的任务时，不同的表现方式所刻画出的人物和他的关系则不同。比如：在招手这个肢体语言的表达过程中，如果五指朝下，手腕向上的五指动作，招呼对方过来或是五指在上，手指摆动招呼对方过来，这两个动作虽然都表达了招手，但是前者就可能是上级招呼下级，或者是身份高的长辈招呼小辈儿，而后者则是比较熟悉的人在打招呼。所以，从这一个简单的动作就可以看出所要传达的背景情况不一样，所以在舞台表演的过程中，也需要对这方面进行注意。若是不小心不准确的将肢体语言表达出去，就有可能让观众对角色背景情况的了解产生疑惑。
（三）使塑造的角色更加具有感染力
舞台表演中要想将肢体语言控制的好，就需要借助外部的控制力。一个优秀的表演者应该把人物的行动和任务记牢，所以在排练的过程中，也应该对所饰演角色的故事情节，思想以及故事情境进行钻研，这样才能够在表演的过程中弄清自己所饰演角色，从而通过角色的发展来创造，使自己所表演的角色不仅自然形象，还特别的真实。从而使肢体语言和人物形象能够完美统一。演员的肢体动作，情绪表明演员在表演方面对肢体语言的控制度更重视，这样他饰演的角色和身体就会产生共鸣，从而来达到表演美感爆破的目的。这样准确的肢体语言表达也能够让观众与演员的表演产生共鸣，而得到观众对表演的认可。
三、结束语
每个人在日常生活中都有自己独特的特征和习惯，所以在生活中寻找创作角色的依据就要观察生活。并且，将你捕捉下来的这些性格特点，通过大脑存储起来，成为自己肢体创作的逻辑来源，让自己在舞台表演过程中能够更熟练自如。在舞台表演过程中，演员除了台词之外，更重要的就是肢体语言对在舞台中的应用。因为，它不仅可以弥补台词在表达中的不足，还可以给观众带来一种视觉的美感，让观众也进入到表演的感情当中，切身的感受角色的情绪思想。所以，表演是一门艺术，只有不断的学习，升华才能够更好的为观众服务。
参考文献：
[1]李娅. 浅谈戏剧表演中的肢体语言[J].戏剧之家，2016，（6）：51.
[2]廖磊. 形体语言的特性及其在戏剧表演中的作用研讨[J].戏剧之家，2015（21）：36.
作者简介：
孙上（1997-7），男，汉族，籍贯：河北张家口人，沈阳师范大学戏剧艺术学院，19级在读硕士研究生，专业：戏剧，研究方向：戏剧与影视表演。
（作者单位：沈阳师范大学）