值著名中国画家刘达江先生从艺70周年之际，师生联袂举办画展。这次画展意义非同寻常，呈现当代无锡源自吴观岱、秦古柳先生创启的一派，传承有绪，气势磅礴，传道得法，阵容壮大，犹如烟花三月的盛景，弥漫浩瀚太湖。
　　达江已届米寿之年，这次展出的30多幅精品，笔力雄辣，气象正大，韵味醇厚，风骨嶙嶙，端然是龙抬头咤叱风云的气概。在人们赞扬他艺臻化境的同时，也感佩他如恩师古柳先生一般的襟怀，爱徒教生，克服语言交流的障碍，诚心培育了一批如许惠南等，为当今画坛注目的后起之秀。
　　此中，平振伟、蒋循两人的山水画作品引起我的关注和思考。
　　欣喜之一，他们师从达江多年，身受感同，已浸淫老师身上“志于道，据于德，依于仁，游于艺”“行大道，方能成大器”的气息。绘画是一生所爱，平振伟说：“绘画与‘活着’一样重要，绘画是我的精神家园。”蒋循也是痴迷绘画，工作之余所有乐趣都在画上。爱其深矣，心无旁鹜，闭门谢客，专攻一艺；行大道兮，摒弃浮躁，排除尘嚣，不作任何炒作，循入虚静，游冶于山水写生；清醒自励，不图虚名，不走邪道，坚信水到渠成，用“滴水穿石”的精神圆自己的艺术梦，体现自身的价值。他们要和老师一样“德在画中，仁在画外”，做人和从艺都需要有灵魂，有灵魂就经得起风雨，耐得住寂寞，就不会浅尝辄止，轻飘如云。
　　欣喜之二，他们都“渐悟”到中国画的本质，传承和创新是永葆艺术生命的两翼。有人拜师学艺，只注重笔墨技艺，并不注重思想和修养的整体提升，尽管师父领进门，但是永远出不了道。画来画去，不是笔下模糊一片，就是一个模子里刻印的“小某某某”，没有自己的面貌和语言。平振伟不是这样，他一面学习刘师的长处，体察笔墨深刻的内涵，“用书法的笔法与写意的墨法相互融合”，一面又时时在“悟道”“用道”，“虔心看前人先辈是如何与大自然交流，感悟其作品中‘灵’的渗透”。他从教育家蔡元培先生“西画近建筑，中国画近文学”得到顿悟，中国画是画家全面学养的反映，中国画的诗、书、画、印都来自画外功夫，坚持走万里路，读万卷书，从生活、写生、创作、读书、看画中去积累丰富学养。他在练太极拳中悟出：拳之法通画之道，动静开合，刚柔快慢，忽隐忽现，虚虚实实，连绵不断，胸中抱住了充沛淋漓的元气，笔下自有抑扬顿挫，文学的诗情画意也因气而生。看平振伟今日山水，确实有不凡的气韵。他画的四季山水：《春风》中，山如睡醒林睁眼，草色遥看近却无，春风发令传花信，桃红柳绿荼麇苏。春山、春水、春树、春草、春云在春风中蓬勃行进的气息扑面而来，好在他用欢快激动的节奏写出树的起舞，用墨的淋漓多变渲染山的滋润、溪水的跳跃、云气的迷漫渗透，把春风无限的活力展示在你眼前。又好在他构思独特，避开一般的画春景的表现手法，抓住“早春”这个特定的时令，画出了一个正在接力奔跑，人们翘首以待的春天。画面那种气势，那种给力，足以让人感到春天已经来到身边。他的《夏雨》却一改前法，用大块的青绿泼彩、点彩描绘江南山水熱烈奔放、浑厚华滋，不写雨前的黑云压城，雨中的朦胧，而是写雨后的千山洗碧，万木葱笼，也别有情致。在“霜叶红于二月花”的高秋，他用传统的点皴法勾勒群山，章法上别出心裁，满山遍野的红叶似火炬，似赤龙，盘旋逶迤直达云霄，很具有冲击力的视觉画面，象诗人站在高山之巅在吟诵壮美的诗篇，秋的丰腴、秋的浪漫全揽在诗人的怀抱。冬山如眠，万物仍在呼吸，在银装素裹的湖山中，除了宁静旷远，还能让你看到元气流动，风骨兀然，这又是生命活力的精彩记录。由此我想到山河年年在变新，画家心中有新诗，眼中有新景，笔下定会描绘新意境。我想，用心到生活中去观察体悟，画出特定季节中山水灵动的气息，用心中提升的诗意去表达，平振伟的山水画会达到一个崭新的境界。
　　蒋循有福，工作在园林，他可以天天坐在藤椅上观看太湖的景色；又出生在美术教育之家，父亲是位中学美术教师，亦是位画家。艺海双楫，父子同道，近水楼台先得月。自己又受过高校美术教育，视野更为开阔。他对中国画的传承创新有自己的理解，认为“笔墨当从时代”，又要大胆突破传统。当代中国，随着中西方文化的不断交叉、渗透，差异也逾渐缩小，而中国画要固守自己的阵地，就要融合西方绘画造型、写生和色彩等方面优势，也要恪守保持并发扬光大笔墨的神韵。蒋循作了多方面探索和实践，思想腾飞中生成了梦，也在梦中得到愉悦信心。
　　他的江南民居写生，是水墨之魂、水墨之韵生成的梦。奇在他用素描的方式来代替线的勾勒，由墨的浓淡组成块面，画面的空间感、立体感凸现，江南民居黑白灰组成的典雅秀丽，也在水的流动中更有韵味、神采。这是蒋循新风之一。
　　在《四季写生》《皖南写生》中，他强化了线和色彩构成的造型，又不忘中国画笔墨技巧的运用，只要得体、适时，不妨拿来为我所用。不拘泥于某种形式、手法，只要是内容需要，能有美的视觉效果，得到观众的认可，都应躬身实践。笔墨当从时代，画家首先要有热爱生活、热爱时代的心，敢于冲破固袭的桎梏的胆魄！创新是为了更好的继承弘扬。这是蒋循新风之二。
　　《古城新韵》（与许惠南合作）、《古城新貌》，前者写了烟雨江南的古城美景，后者呈现传统文化和现代文明交融的美丽名城；前者侧重于水墨渲染的效果，后者强化色彩的对比和节奏的明快，在彩墨交融过渡中体现时空变化和时代进展；应该肯定这也是蒋循以自己的爱心为新时代的家乡唱出的赞歌。
　　行大道、艺无疆、画有梦、业必成。刘达江为他的学生感到欣慰，我们也为平振伟、蒋循给力加油！