陈峰，字了奇，别署癯夫、莲花堂主。1964年出生于浙江省上虞。1990年毕业于南京艺术学院中国画书法专业。现为中国书法家协会会员、浙江省书法家协会理事、篆刻创作委员会副主任、西泠印社社员、浙江省书协《沙孟海研究》杂志编辑。作品获全国第四届中青年书法篆刻家作品展“全国奖”，第四届浙江省中青年展银奖。入选第三届全国篆刻展，第六届全国中青展，首届浙江中青展，第二届、第五届全浙大展，第二届全浙篆刻展，首届国际篆刻展，新概念篆刻展，两岸书法篆刻交流展等，2007浙江青年书家20人展。出版《青年书法家——陈峰》《陈峰篆刻选》。
　　近几年，我多研究戏曲，之于书法篆刻，关注渐少。前几天，读了一本篆刻的集子，名《江流有声》。内中作品，不仅喜欢，甚至让我感到震撼。我不认识陈峰，只是多年前见过他的字，有点碑意，有点帖味，有点徐青藤，又有点傅青主，却不全似，磅礴大气，若烟云藤蔓，奔来眼底，快意淋漓。今次见了他的印，更让我痛快舒畅，方寸间无比隽永。
　　好的作品，总会令人赏心悦目。悦目，是直观的，容易做到；赏心才是内涵，需要欣赏者从作品中感受到别人没有的东西，体味到艺术之外的生命之情、自然之态。陈峰的《江流有声》，处处可以感受这种生命的、自然的以至超乎形象的哲学意境与禅宗之味。在他的作品里，已经不仅仅停留在秦玺、汉印的古趣、构图和技巧中，看不出明显的流派和时代，是古是今、似古又今、非今非古，他已经从历史、文化、地域、流派以及具象的私玺花押、秦砖汉瓦和书法绘画中汲取养分，把它们掰开揉碎，重重地掺入自己的艺术语言，方寸艺术问呈现的是生命的律动，自然的生动。细看，绝不是无源无流，更没舍本求末，而是传统印艺中驾轻就熟的“陈峰式”的综合表现，没有深厚的传统功底，比如书法，比如刀工，是难以为之的。
　　吾友伟年与陈峰友善，问及陈峰是个什么样子，日，瘦瘦的。我上网一搜，果然，清瘦，但看上去蛮精干的样子。这么清瘦的人，怎能刻出这么大气的印章来？看来，字如其人，印如其人，只是一种精神和思想的体现，与相貌是基本无关的。难怪他的许多印款，别署癯夫。故尔，观陈峰之印，首先有大的印象，这大，有两层意思，一为作品面积的大，一为小小印面中体现的笔底烟云、胸罗丘壑的大。两种形式，做好都不容易，尤其后者。比如，他的“出门寻山水”印，12cm见方，我不晓得他是用多大的刻刀刻的。治大印者，在我印象中，西泠老社员高石农先生是有名的。20余年前，我随姚建杭先生去无锡拜访高石农时，就亲见先生有一把一斤重的刻刀摆在案头，专治大印，叹为观止。纯粹的大，也许不难，就像近年出现的一些所谓艺人，扛个上百斤的毛笔在在地上“画”字表演，很是热闹，内行人是为之侧目的。孔子曰：“巍巍乎唯天为大。”尊儒之后，所以敬天敬地，天地最大，也最美。庄子云：“夫天地者，古之所大也。而黄帝、尧、舜之所共美也！”朱屺瞻先生则说：“作画需有‘宇宙感’……最高的意境。则需与天地同脉拍，这就是宇宙感。”这种大的意识，反映在艺术之中，也可表现大之美，包涵了宇宙之美。篆刻，是中国独特的民族艺术，在这方寸之间，却也可体现世间万物、胸中云壑。读了陈峰的印，更有这种感受。就说这方“出门寻山水”吧，朱白相间，疏密相融，似乱头粗服，又显缜密细微。印与边款总是一体的，有时我更喜欢看边款，边款于印文而言，是衣裳，是装帧，是解读，是治印者技能、学识和心性的表露。此印边款文“开门迎佳客，闭门读好书，出门寻山水，人生极乐之境界也”。字既有魏碑的厚实，又有金文的凝重，行楷中夹着草字，大气而灵动，痛快而脱俗，独具韵味。从此可以窥见他“玩”石成性、执著艺事之情致和使刀如笔、石上奔流的功力与情境。这也基本可以看到主人的生活习性与人生追求。这种追求和思想倾向，在他这一作品集中随处可见。搞艺术的，多为性情中人，陈峰似乎表现得尤为明显。如“与古人友”印，这应该是他艺术追求中重要的价值取向，但法古不泥。我既看到了齐白石的痛快淋漓，也隐见了吴昌硕的敦厚苍茫，或规整，或错落，或斑斓，似从远古碑板上剥离出来的历史风化之意趣，又有民间老砖旧瓦图案中简约、稚拙之美感。且看其边款：“与古人为友，可得识源；与古人为师，则会成奴也。故友善之而非臣服也。”其他如“意与古会”“智者不惑”“叫古人神魂颠倒”等等，基本都表现了作者这些意境和倾向。而“梦里常是刻印事”“写吾胸中之气”等，更是他于艺于印痴情不变的恒心和雄心。“无上咒”“无量佛”“心如水”“最易最难、觉凉觉热”“十分红处便成灰”等，又是他敬佛尊儒、参禅悟道的印中影像，这，在他取字了奇，署莲花堂主，已经明确而坦诚地向我们表白。黄宾虹先生曾说：“山水乃图自然之性，非剽窃其形；不写万物之貌，乃传其内涵之神。”陈峰是画山水的，且颇有造诣，他当然深谙此道，在他的印作里，也可以得见这种“传其内涵之神”的意境。在古与今、书与画（或印）的碰撞交合中，他总有自己解读，“薄言情悟，悠悠天钧”。比如其印作“臣书刷字”“江流有声、断岸千尺”，那种在自然本性里领悟万物变化构图意趣，在传统刻字里是难以接受的，但这里并不十分觉得突兀和畸形，反觉一种“忐忑”“乱象”的新境。“瑞雪造丰年”用“造”而非“兆”，就体现了他不要预示而求创造的意旨。即与古为友，发古幽思，“黄唐在独，落落玄宗”。这是一种高古的境界，非一般艺人可以领悟。陈峰已经从他的书画印中不停地实践并渐入这一境界，技近乎道，是十分难得的。
　　对于全国的各个社团，我一直是敬重西泠印社的，它的学术境界和艺术要求的苛刻，不是那些有钱有位者想进就进的社团（我们希望它能永久保持这一宁缺勿滥、精益求精的社团宗旨），据说，他是凭实力考进去的。我坚信。在这个百年名社里，他算小字辈，但他的艺术水准，确切说，能够书画印均达到这一境界的，我可以武断地说，不多。至于他今后的艺术地位，当然还要经过历史的沉淀，沉淀中，浮现的终究是实实在在的有创新、有功力、有思想的“如将不尽、与古为新”者。我看，陈峰即是。这又给了我们几多期待。
　　读了印，便基本了解了人。他的执著，他的思想，他的意趣，他的期许，他的快乐，以至他的郁愤，都已经镌刻于方寸之中了。这也是我对篆刻的一种敬畏和在这一艺术中体悟到的通会和神奇之境。