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刘洪彪先生是当今书界不应该也不可能被忽视的现象之一——无论是在最普及的意义上，还是在最学术的意义上。
第一，洪彪先生是真性情人。如果不穿戎装，不轻言笑，他给人的感觉是既严肃又文弱。然而交往多了，你会发现，这个表象是半对半不对。对的是严肃，不对的是文弱。
他确实严肃。尤其是对书法的学术和艺术问题。我曾经和他一起参加过多次书法展览的研讨会，记忆中每一次他的发言，都有切中肯綮且不乏严厉的批评。老实说，在“人品即书品”观念的长期作用下，书法界对于批评还是比较敏感的，尽管刘洪彪先生的批评都充满善意，可忠言终究逆耳。奇怪的是，不仅他一直这么坚持着，而且那些被批评的朋友们似乎也没有疏远、怪罪甚至怨恨他。后来我才明白，个中奥妙很简单：一是他的批评是严肃的，里面充满了敏锐智慧的艺术感觉和真知灼见；二是举办研讨会的那些朋友都是真诚的，因而也就真正欢迎这种严肃的批评。等交往更深了以后，我才知道，如果不是这类真诚朋友的研讨会，他根本就不会参加，当然也就不屑于批评了。
由此我知道，他其实一点儿也不文弱，因为对真诚的朋友不吝于提出批评，对不真诚的朋友不屑于批评，必须具有大勇。而具如此大勇的，必是真性情人。想通了这一层，我也就同时明白了另一件事情：跟刘洪彪先生交往时，你可以很坦然地把自己人生、学术、艺术的任何问题，敞开在他的面前，毫无矫饰的必要，不为别的，只因为他的真性情。
第二，为人如此，为艺亦然。在艺术追求上，刘洪彪先生同样充满探求的大勇。
他成名很早，33岁时在洛阳博物馆举办的作品展览就已引起书坛的瞩目，如循此道路规矩地前行，他就不难获致相当丰厚的名利。然而他不固步自封，每隔10年便有惊人之举，于是40岁个展、50岁个展，层楼叠上，新章屡焕。这其实是充满风险的选择，但刘洪彪先生毫不畏惧。
我对他探索的勇气，记忆十分深刻。多年前我和他一起出访日本进行交流，他从文具店里购买了几支排刷，并称回国后要尝试用作书写工具。我颇有怀疑。不想第二年在海南参加中国书协理事会时，竟然真的看到了他用那支排刷书写的作品！排刷与毛笔的特性差异岂止以道里计，他不仅真的尝试了，而且勇于将作品公诸于众。那件作品当然不能算是他的代表作，但其中因排刷特性而造成的强烈的形式冲突，正好充分展现了他在艺术上一贯的追求——将张力拓展到极致。他在每一种字体领域特别是在草书领域，不断地追问笔墨表现的可能性，在不违背书法核心规定——书写性的前提下，探测艺术表现手段的边界。正是这样的追求，成就了现在的刘洪彪先生。他的书法，最终会走到哪里、达到怎样的高度，目前我们仍然无法预料，因为他还处在强力的拓展进程之中。
第三，更使我至为敬服的是，近些年他对“盛装书法”不遗余力的持续探求。
表面上看来，“盛装书法”不过是一个展览的策划组织或者布置设计问题，与艺术家的创造性劳动相比，卑之难称高明。但在21世纪的今天，对于书法艺术来说，实则兹事体大。
我们常常强调，书法是一种文化，原因之一是它始终与人们的生活密切相关。在既往的历史中，殿堂楼台，山川勝境，百姓日用，无不闪动着它的耀眼光芒。然而随着光电时代的到来，书写尤其是毛笔书写，日渐远离生活。一种理论认为，这对于书法进一步明确艺术身份，反倒是好事。这当然有道理。但是艺术身份的进一步明确，并不意味着离开生活——因为艺术是生活的精神提升。
当代书法介入生活的基本方式之一是展览。由此，展览的策划和布置，转变为关乎书法与当代精神生活的契合程度的重要问题，因而也成为一个关乎书法如何在当代更具文化价值的问题。
传统书法作品嵌入于分散而具体的生活领域，而当代书法作品发表于集中而空阔的展览场馆。传播情境的根本变化，改变了观看的方式。每一个展览场馆，都是一个综合视觉场域，作品汇聚其中，必须具备有序的视觉逻辑，否则就是一盘散沙，难以激发观看者精神高度的参与，从而大大削弱书法对于精神生活的作用。
刘洪彪先生的“盛装书法”，睿智地把握了当代书法观看方式的规律，毫不犹疑地把当代视觉文化的各种元素和手段整合到书法展览中，使书法展览从作品的简单组合与陈列，转变为以作品为中心而又综合了Logo、图册、展签、邀请函、礼品袋、装裱样式、乃至展厅装置等因素的整体展示，构成强大而立体的视觉传达效应，提升了书法展览的视觉冲击力和形式吸引力，使之更有力地突入观看者的精神世界。
这样的展览策划与布置，是21世纪的方式。“笔墨当随时代”，不错，但是笔墨从来不是孤立的，笔墨的传播方式同样“当随时代”。不能有效地传播，笔墨的作用也就无从发挥。就此而言，“盛装书法”的探索，对于当代书法发展的启发价值，也许不会低于洪彪先生本人的艺术创作。
还可以列出更多的原因，但是仅此3点，已经足够让我坚信，洪彪先生是当代书坛的现象级人物。你可以不喜欢他的批评，可以不欣赏他的作品，也可以对“盛装书法”心存疑虑。但是却不能不承认，他的一切作为，勃发着让你无法忽视的力量一一生命的大勇。如此热切，如此坚卓。
艺术是生命的迹化。我深信，处于生命力最旺盛阶段的刘洪彪先生，还将创造更多精彩的现象，从而使自己从当代书法的现象跃升为更长时段的书法史的现象。
第一，洪彪先生是真性情人。如果不穿戎装，不轻言笑，他给人的感觉是既严肃又文弱。然而交往多了，你会发现，这个表象是半对半不对。对的是严肃，不对的是文弱。
他确实严肃。尤其是对书法的学术和艺术问题。我曾经和他一起参加过多次书法展览的研讨会，记忆中每一次他的发言，都有切中肯綮且不乏严厉的批评。老实说，在“人品即书品”观念的长期作用下，书法界对于批评还是比较敏感的，尽管刘洪彪先生的批评都充满善意，可忠言终究逆耳。奇怪的是，不仅他一直这么坚持着，而且那些被批评的朋友们似乎也没有疏远、怪罪甚至怨恨他。后来我才明白，个中奥妙很简单：一是他的批评是严肃的，里面充满了敏锐智慧的艺术感觉和真知灼见；二是举办研讨会的那些朋友都是真诚的，因而也就真正欢迎这种严肃的批评。等交往更深了以后，我才知道，如果不是这类真诚朋友的研讨会，他根本就不会参加，当然也就不屑于批评了。
由此我知道，他其实一点儿也不文弱，因为对真诚的朋友不吝于提出批评，对不真诚的朋友不屑于批评，必须具有大勇。而具如此大勇的，必是真性情人。想通了这一层，我也就同时明白了另一件事情：跟刘洪彪先生交往时，你可以很坦然地把自己人生、学术、艺术的任何问题，敞开在他的面前，毫无矫饰的必要，不为别的，只因为他的真性情。
第二，为人如此，为艺亦然。在艺术追求上，刘洪彪先生同样充满探求的大勇。
他成名很早，33岁时在洛阳博物馆举办的作品展览就已引起书坛的瞩目，如循此道路规矩地前行，他就不难获致相当丰厚的名利。然而他不固步自封，每隔10年便有惊人之举，于是40岁个展、50岁个展，层楼叠上，新章屡焕。这其实是充满风险的选择，但刘洪彪先生毫不畏惧。
我对他探索的勇气，记忆十分深刻。多年前我和他一起出访日本进行交流，他从文具店里购买了几支排刷，并称回国后要尝试用作书写工具。我颇有怀疑。不想第二年在海南参加中国书协理事会时，竟然真的看到了他用那支排刷书写的作品！排刷与毛笔的特性差异岂止以道里计，他不仅真的尝试了，而且勇于将作品公诸于众。那件作品当然不能算是他的代表作，但其中因排刷特性而造成的强烈的形式冲突，正好充分展现了他在艺术上一贯的追求——将张力拓展到极致。他在每一种字体领域特别是在草书领域，不断地追问笔墨表现的可能性，在不违背书法核心规定——书写性的前提下，探测艺术表现手段的边界。正是这样的追求，成就了现在的刘洪彪先生。他的书法，最终会走到哪里、达到怎样的高度，目前我们仍然无法预料，因为他还处在强力的拓展进程之中。
第三，更使我至为敬服的是，近些年他对“盛装书法”不遗余力的持续探求。
表面上看来，“盛装书法”不过是一个展览的策划组织或者布置设计问题，与艺术家的创造性劳动相比，卑之难称高明。但在21世纪的今天，对于书法艺术来说，实则兹事体大。
我们常常强调，书法是一种文化，原因之一是它始终与人们的生活密切相关。在既往的历史中，殿堂楼台，山川勝境，百姓日用，无不闪动着它的耀眼光芒。然而随着光电时代的到来，书写尤其是毛笔书写，日渐远离生活。一种理论认为，这对于书法进一步明确艺术身份，反倒是好事。这当然有道理。但是艺术身份的进一步明确，并不意味着离开生活——因为艺术是生活的精神提升。
当代书法介入生活的基本方式之一是展览。由此，展览的策划和布置，转变为关乎书法与当代精神生活的契合程度的重要问题，因而也成为一个关乎书法如何在当代更具文化价值的问题。
传统书法作品嵌入于分散而具体的生活领域，而当代书法作品发表于集中而空阔的展览场馆。传播情境的根本变化，改变了观看的方式。每一个展览场馆，都是一个综合视觉场域，作品汇聚其中，必须具备有序的视觉逻辑，否则就是一盘散沙，难以激发观看者精神高度的参与，从而大大削弱书法对于精神生活的作用。
刘洪彪先生的“盛装书法”，睿智地把握了当代书法观看方式的规律，毫不犹疑地把当代视觉文化的各种元素和手段整合到书法展览中，使书法展览从作品的简单组合与陈列，转变为以作品为中心而又综合了Logo、图册、展签、邀请函、礼品袋、装裱样式、乃至展厅装置等因素的整体展示，构成强大而立体的视觉传达效应，提升了书法展览的视觉冲击力和形式吸引力，使之更有力地突入观看者的精神世界。
这样的展览策划与布置，是21世纪的方式。“笔墨当随时代”，不错，但是笔墨从来不是孤立的，笔墨的传播方式同样“当随时代”。不能有效地传播，笔墨的作用也就无从发挥。就此而言，“盛装书法”的探索，对于当代书法发展的启发价值，也许不会低于洪彪先生本人的艺术创作。
还可以列出更多的原因，但是仅此3点，已经足够让我坚信，洪彪先生是当代书坛的现象级人物。你可以不喜欢他的批评，可以不欣赏他的作品，也可以对“盛装书法”心存疑虑。但是却不能不承认，他的一切作为，勃发着让你无法忽视的力量一一生命的大勇。如此热切，如此坚卓。
艺术是生命的迹化。我深信，处于生命力最旺盛阶段的刘洪彪先生，还将创造更多精彩的现象，从而使自己从当代书法的现象跃升为更长时段的书法史的现象。