论文部分内容阅读
中国山水画艺术历代都不乏杰出者，清初龚贤便是其中的代表之一。他以“积墨”见长，作品浑厚苍润，意境宁静深邃，实现了自我与自然的和谐统一。
龚贤（1618—1689），字半千，号野遗、柴丈、半亩，江苏昆山人。明末战乱时外出漂泊流离，入清隐居不出。他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪，并称“金陵八家”。
他的一生，经历了惊天动地的朝代更迭变迁，即遭遇了明末黑暗的社会和腐败的政治，又恰逢清初阶级矛盾、民族矛盾激化，资本主义萌芽思想遭到压制的年代。龚贤的母亲在他10岁前就已经离世，弱冠时他又失父爱，这种精神的创伤是永难愈合的。其生存环境的恶劣，人生变故对龚贤的内心挫伤是难以弥合的。但是，龚贤没有因此而失去对人生的期待，依然对生活抱有热情。面对社会大动荡、政局混乱，他内心的无奈、迷惘、孤独可想而知，既有洁身自好、隐逸求志的情怀，也有报效家国的理想抱负，游离于隐逸与入仕两种矛盾之间。他选择了孤独与寂寞，经历了巨大的精神和肉体的磨难，书画作为维系龚贤精神世界的最终依托而逃逸于乱世之外。作为真实心境的写照，其作品中自然流露出淡淡的高旷情怀，在孤寂的氛围中沉吟着内心深处难以名状的纠结情绪，草亭、孤舟、木桥、屋舍，寂然无人，林木、山峦、河流，孑然自存，幽寂、清旷、淡逸的气息浓重，一种水墨森森不含人为杂念的，浑穆苍茫、寂静无声的大自然美的极致油然而现。
龚贤的作品多写金陵山水，长于用墨。他喜用老辣朴拙的笔触，沉着稳重，秃笔与尖笔兼用。秃笔，取之圆润苍劲，勾屋、皴擦，画树和点苔苍老有力。龚贤用笔主张“欲秀而老”，秀而老就是准确、简练而流畅有变化。画家程正揆在赠龚贤的诗中道：“铁干银钩老笔翻，力能从简意能繁”，这很好地点出了龚贤在用笔上的特点和成就。
龚贤是积墨大师，是以其“黑”而著称的，所追求的是浑厚苍润的境界。他以干笔作墨骨，再以层层皴染润之，令山林树木呈现相互鲜润沉厚的墨韵，画面湿润厚重。
纵观龚贤一生画法的发展、变化，可分为以下几个阶段。
龚贤存世最早的作品，大约是《清凉台图》（绢本，墨笔，美国拍克莱加州大学高居翰藏）作者以圆笔勾出清凉山的概略轮廓，稍加皴擦即止。上下树木、山中屋宇，用方笔挺划，亦不施染。在其稍后的《树木山石画法册》中，曾对他这一时期的画法做过示范，并说：“文人之画，有不皴者，为重勾一遍而已。重勾笔稍干，即不以皴矣。重不可泥前笔，亦不可离前笔，有意无意，自然不泥，自然不离。下不得阔，上笔宜细，似乱非乱，有力有气“。
“白龚”是龚贤早期绘画风貌的代表。在具体师承、影响上，主要出自董其昌、程嘉燧、李永昌、杨之聪、马士英等。
龚贤绘画的第二阶段，是由“白龚”向“黑龚”过渡的阶段，其中出现了“灰龚”现象。苏州博物馆所藏《龚贤山水册》，提供了这方面的极好的资料。该册共计十二页，以简笔勾勒者两页，稍加皴点、略施渲染者七页，多遍皴点、渲染。《木叶丹黄》作于1685年，是龚贤晚期的精心之作。此作既不属于“白龚”画法的作品，也不属于“黑龚”画法的作品，而是两种画风融为一体的佳作。学术界认为，“白龚”这一画法是龚贤早年山水画的基本路子，但他四十多岁后，画风突然大变，笔法由简洁转为繁复。
龚贤特别强调山水画要有“气韵”、“丘壑”、“笔墨”。我们欣赏的《木叶丹黄》就具有这三个要素。作品描绘的是萧瑟的秋林景象，透露出一种荒寂之气。画家通过对前景疏林的着力刻画，特别是对树杈枝丫的细致刻画，包括用浅绛赭石色点染树木和用丹黄色表现树叶，写尽了秋天那能激发自己诗兴情怀的自然景致，传达了自己的情感。
不同的山水画家对山石外形的塑造是不同的。如“明四家”与“元四家”画的山石形态多为尖角、长方形，以突出一种挺拔感；而龚贤画的山石形态多为钝角、圆块或几何形，造型厚重，略显笨拙。恰恰是这种审美特点，构成了龚贤山水画的独特面貌。
“黑龚”是由简到繁，由白到黑的大幅度变法，显然受到米芾的启示，主要是气象、境界方面的借鉴。他主张墨气要厚、要润，追求一种浑厚苍润的境界。他用墨先干后湿，先皴后染，层层深入、积染，笔与笔留出空隙，第二遍第三遍积染时，增其厚度，使之浓郁苍秀，直到染至七八次、十余次，愈积愈厚，才呈现出浑厚华滋感。
龚贤的积墨山水画，山石墨法用下浓上淡渐变之法皴擦积累而成，上白下黑堆积成山，树丛墨法用近浓远淡之法遍遍写成。“非黑，无以显其白；非白，无以利其黑”。通过黑白互衬，使得墨色浓淡变化丰富，层次明显；在他的作品《清凉环翠图》中，全图描绘的是层峦叠嶂，纵横丘壑，画面气氛肃穆，墨色浓重苍润。他用干笔作墨骨，在层层皴染，使得山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵，画面呈现一种湿润厚重之感，同时也具有一种深郁静穆的格调。后期的力作《摄山栖霞图》尤以“积墨”见长，用笔落墨沉郁深厚，浓密润泽。画中层层积染的林木、峰峦，莽莽苍苍，浑沉郁勃，一种清秀隽永的静穆之气韵涵于墨韵之间，隐隐投射出阵阵寒荒清寂之气；令人不由一悚，神清气爽。
龚贤的绘画从简到繁，从白到黑，经历三十余年的人生艰苦跋涉，到五十多岁才确立了与时流不同的“黑龚”画风。他一生漂泊、清苦，只能寄情于山水，投笔墨于丘壑，这是他最好的心灵慰籍。因此，龚贤的画是他孤独寂寥心情的真实写照，龚贤的笔墨表现愤懑外发的真情流露，这是他高尚品格的表现。龚贤的一生走的艰难倔犟，生活如此，在艺术上亦是孤独沉寂中苦苦追求浑厚苍润的境界，方才造就了一位“开辟大文章”的一代宗师。
（作者简介：李 武（1978-），陕西安康人，现为汉滨区关庙镇将军中学教师。）
龚贤（1618—1689），字半千，号野遗、柴丈、半亩，江苏昆山人。明末战乱时外出漂泊流离，入清隐居不出。他与同时活跃于金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪，并称“金陵八家”。
他的一生，经历了惊天动地的朝代更迭变迁，即遭遇了明末黑暗的社会和腐败的政治，又恰逢清初阶级矛盾、民族矛盾激化，资本主义萌芽思想遭到压制的年代。龚贤的母亲在他10岁前就已经离世，弱冠时他又失父爱，这种精神的创伤是永难愈合的。其生存环境的恶劣，人生变故对龚贤的内心挫伤是难以弥合的。但是，龚贤没有因此而失去对人生的期待，依然对生活抱有热情。面对社会大动荡、政局混乱，他内心的无奈、迷惘、孤独可想而知，既有洁身自好、隐逸求志的情怀，也有报效家国的理想抱负，游离于隐逸与入仕两种矛盾之间。他选择了孤独与寂寞，经历了巨大的精神和肉体的磨难，书画作为维系龚贤精神世界的最终依托而逃逸于乱世之外。作为真实心境的写照，其作品中自然流露出淡淡的高旷情怀，在孤寂的氛围中沉吟着内心深处难以名状的纠结情绪，草亭、孤舟、木桥、屋舍，寂然无人，林木、山峦、河流，孑然自存，幽寂、清旷、淡逸的气息浓重，一种水墨森森不含人为杂念的，浑穆苍茫、寂静无声的大自然美的极致油然而现。
龚贤的作品多写金陵山水，长于用墨。他喜用老辣朴拙的笔触，沉着稳重，秃笔与尖笔兼用。秃笔，取之圆润苍劲，勾屋、皴擦，画树和点苔苍老有力。龚贤用笔主张“欲秀而老”，秀而老就是准确、简练而流畅有变化。画家程正揆在赠龚贤的诗中道：“铁干银钩老笔翻，力能从简意能繁”，这很好地点出了龚贤在用笔上的特点和成就。
龚贤是积墨大师，是以其“黑”而著称的，所追求的是浑厚苍润的境界。他以干笔作墨骨，再以层层皴染润之，令山林树木呈现相互鲜润沉厚的墨韵，画面湿润厚重。
纵观龚贤一生画法的发展、变化，可分为以下几个阶段。
龚贤存世最早的作品，大约是《清凉台图》（绢本，墨笔，美国拍克莱加州大学高居翰藏）作者以圆笔勾出清凉山的概略轮廓，稍加皴擦即止。上下树木、山中屋宇，用方笔挺划，亦不施染。在其稍后的《树木山石画法册》中，曾对他这一时期的画法做过示范，并说：“文人之画，有不皴者，为重勾一遍而已。重勾笔稍干，即不以皴矣。重不可泥前笔，亦不可离前笔，有意无意，自然不泥，自然不离。下不得阔，上笔宜细，似乱非乱，有力有气“。
“白龚”是龚贤早期绘画风貌的代表。在具体师承、影响上，主要出自董其昌、程嘉燧、李永昌、杨之聪、马士英等。
龚贤绘画的第二阶段，是由“白龚”向“黑龚”过渡的阶段，其中出现了“灰龚”现象。苏州博物馆所藏《龚贤山水册》，提供了这方面的极好的资料。该册共计十二页，以简笔勾勒者两页，稍加皴点、略施渲染者七页，多遍皴点、渲染。《木叶丹黄》作于1685年，是龚贤晚期的精心之作。此作既不属于“白龚”画法的作品，也不属于“黑龚”画法的作品，而是两种画风融为一体的佳作。学术界认为，“白龚”这一画法是龚贤早年山水画的基本路子，但他四十多岁后，画风突然大变，笔法由简洁转为繁复。
龚贤特别强调山水画要有“气韵”、“丘壑”、“笔墨”。我们欣赏的《木叶丹黄》就具有这三个要素。作品描绘的是萧瑟的秋林景象，透露出一种荒寂之气。画家通过对前景疏林的着力刻画，特别是对树杈枝丫的细致刻画，包括用浅绛赭石色点染树木和用丹黄色表现树叶，写尽了秋天那能激发自己诗兴情怀的自然景致，传达了自己的情感。
不同的山水画家对山石外形的塑造是不同的。如“明四家”与“元四家”画的山石形态多为尖角、长方形，以突出一种挺拔感；而龚贤画的山石形态多为钝角、圆块或几何形，造型厚重，略显笨拙。恰恰是这种审美特点，构成了龚贤山水画的独特面貌。
“黑龚”是由简到繁，由白到黑的大幅度变法，显然受到米芾的启示，主要是气象、境界方面的借鉴。他主张墨气要厚、要润，追求一种浑厚苍润的境界。他用墨先干后湿，先皴后染，层层深入、积染，笔与笔留出空隙，第二遍第三遍积染时，增其厚度，使之浓郁苍秀，直到染至七八次、十余次，愈积愈厚，才呈现出浑厚华滋感。
龚贤的积墨山水画，山石墨法用下浓上淡渐变之法皴擦积累而成，上白下黑堆积成山，树丛墨法用近浓远淡之法遍遍写成。“非黑，无以显其白；非白，无以利其黑”。通过黑白互衬，使得墨色浓淡变化丰富，层次明显；在他的作品《清凉环翠图》中，全图描绘的是层峦叠嶂，纵横丘壑，画面气氛肃穆，墨色浓重苍润。他用干笔作墨骨，在层层皴染，使得山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵，画面呈现一种湿润厚重之感，同时也具有一种深郁静穆的格调。后期的力作《摄山栖霞图》尤以“积墨”见长，用笔落墨沉郁深厚，浓密润泽。画中层层积染的林木、峰峦，莽莽苍苍，浑沉郁勃，一种清秀隽永的静穆之气韵涵于墨韵之间，隐隐投射出阵阵寒荒清寂之气；令人不由一悚，神清气爽。
龚贤的绘画从简到繁，从白到黑，经历三十余年的人生艰苦跋涉，到五十多岁才确立了与时流不同的“黑龚”画风。他一生漂泊、清苦，只能寄情于山水，投笔墨于丘壑，这是他最好的心灵慰籍。因此，龚贤的画是他孤独寂寥心情的真实写照，龚贤的笔墨表现愤懑外发的真情流露，这是他高尚品格的表现。龚贤的一生走的艰难倔犟，生活如此，在艺术上亦是孤独沉寂中苦苦追求浑厚苍润的境界，方才造就了一位“开辟大文章”的一代宗师。
（作者简介：李 武（1978-），陕西安康人，现为汉滨区关庙镇将军中学教师。）