摘要：杜尚不仅开拓了新的艺术道路，还创造了前所未有的艺术观念，他是西方现代艺术史上最具争议的艺术家，艺术界对他的评价也褒贬不一，有人认为他是一位才华横溢的艺术家，开启了西方现代艺术的大门，也有人称其是毁灭艺术的恶魔，根本不懂得艺术的真谛。无论何种说法，杜尚和他的艺术已经存在，我们能做的只有在此基础上的分析。
　　关键词：杜尚;艺术观;艺术;生活;自由
　　约瑟夫·孔苏斯（JosephKosuth）曾说过：“自杜尚以后，艺术就在观念的层次上存在着”。杜尚被认为是“观念艺术的鼻祖”，他的艺术对观念艺术产生了很大的影响。本文将他的艺术观大致归纳为以下几个方面：自由的艺术观念、保持独特拒绝重复、艺术即生活。下面，本文就试图通过杜尚的作品及他的艺术行为对他的艺术观做出诠释。
　　一、自由的艺术观念
　　真正的自由应该是灵魂的自由，是无可赋形的，
　　1912年，杜尚把《下楼梯的裸女》这幅作品送到巴黎独立沙龙展的时候，群体首领格莱兹认为这幅画与未来主义的风格很相似，且是不纯粹的立体主义表现手法，于是就决定将他的作品从此次展览中清除出去。而且他们认为一个裸体怎么能下楼梯呢？杜尚面对这样的措辞不妥协、不争论，甚至拒绝了负责人所说的加强立体主义的形式感，抹掉未来主义的画风便可以继续参加展览的要求。他不想让自己的艺术创作得到束缚，他要的是真正的自由，而非墨守成规的一味顺从，杜尚也正是看透了这一点才开始了自己真正的艺术旅途。
　　超现实主义领袖安朱·布列顿说杜尚是最为扰乱人心的人，因为他特立独行的风格使很多人感到不安，他一生都崇尚自由，在画家们都成群结党的时代里杜尚与他们保持着微妙的距离，甚至不愿介入任何艺术团体。但是美术史中经常将杜尚归为达达主义的代表人物，看似杜尚属于达达但他的艺术思想还是和达达主义的艺术宗旨有一定区别。达达主义兴起于二战，普世价值在此时荡然无存，道德、传统、规则、文明等在这一刻都被摧毁，人们开始怀疑现存的社会价值，否定一切陈规教条，甚至逃避、憎恶这个现实世界，并带着浓厚的虚无主义情绪慢慢形成了一个有组织有纲领的艺术流派。达达主义看似超脱，但在反抗、毁灭一切之后又规规矩矩的建立了属于自己的一套规则体系，相比于杜尚来说就显得不是那么彻底、自由和纯粹，毕竟还有对于功利的期许，对财富、权利、欲望的妥协。而杜尚就不同了，他不会有争名逐利的贪欲，他甚至可以让自己在艺术圈消失30年，并且放弃佛家所说的“我执”，他说：”我从未让我自己深深的介入任何一个具体的艺术群体，这主要是因为我个性中的某些东西让我不想与别人交换和分享。”可见他要的是任何人、任何事都无法僭越的自由。
　　二、保持独特拒绝重复
　　杜尚对传统艺术进行反叛，他用现成品装置即人们在日常生活中接触到的物品向大众传达自己的艺术观念，开拓出一条新的艺术道路，他特别喜欢用自己独特的思维方式表达对这个世界的感悟和对艺术的理解。杜尚认为艺术创作所表达的思想情感比创作本身更让人着迷。所以他这种独到的艺术见解和对自身艺术理念的坚持，引领人们跳出了传统的绘画形式。
　　他著名的《新娘的衣服被单身汉们剥的精光》这件作品的有趣之处在于如果观众的思想运转起来大玻璃就成了动态装置;如果观众思想不运转，那就什么也不是。他颠覆了作品的内容，甚至改变了艺术创作的手段和观念，不再使用传统的写实画法或印象派的画法来作画，他认为思想才是艺术的全部意义。可以说作品里面所有的元素都是为作品的观念服务的，如选择的材料、技法的展现等等。 该作品的内容就像它的名字一样有戏虐的成分在里面，像是在开玩笑。的确，杜尚是在开意义的玩笑，因为他反对意义，不过他以自己独特的方式去反对意义，是通过文字游戏而非冷冰冰的方式来进行的，像《新娘的衣服被单身汉们剥的精光》这个名字就体现出他游戏意义的基本策略，它将观众的想象力带领到任何方向。所以面对这样一件神秘作品及标题，一千个人就会形成成一千种解释，从而就会产生一千种意义。杜尚戏称他喜欢在意义和无意义之间捉迷藏，经常游离于意义和无意义之间，他是在游戏意义，开意义的玩笑。但他并非对意义进行全盘否定，而是让意义在玩笑之间自觉的消融，这些都为杜尚拒绝重复的艺术观做出了非常好的诠释。
　　三、艺术即生活
　　杜尚一生都秉持着一种禅者的智慧，他能够控制自己内心的欲望，拥有一个平和的、清晰的心境。他骨子里有一种古人所说的不以物喜不以己悲的了悟，为人豁达通透，不计较利害得失。故而可以脱离传统艺术的审美，否决艺术的精英化思想，拉近了艺术和生活之间的距离，打破了艺术和生活的界限。可以说他的一生充满了大音希声、大象无形的智慧，
　　其实中国的元四家的思想和杜尚思想之间也有一定共同之处。元四家选择远离现世的斗争，追求“无人间烟火”的意境，故而他们可以心无旁骛的寄情于山水之间，在畅游山水中寻求生命的意义，追求“天地与我为一”的境界，就是我们所谓的“天人合一”。“天人合一”不仅仅是一种思想，而且是一种状态，其实西方遵循的更多是“天人相分”的线路，但我认为杜尚在一定程度上是符合中国道家哲学思想“天人合一”的。因为杜尚与自己的先天本性相结合，回归“大道”了，不一定是像中国艺术家一样只能从自然中寻找人生的况味才是“天人合一”。比如杜尚的代表作《蒙娜丽莎》，他在蒙娜丽莎的嘴巴上边加了两撇小胡子，又在下巴上加了一撮山羊胡子，L.H.O.O.Q这几个字母被写在画的最下面，虽然杜尚一再解释说这名字毫无意义，只是念起来顺口而已，没有什么深刻的含义，但是这几个字母用法语念起来实在是像“她有一个热屁股”，就好像小孩子纯真的童心一般非常有趣。总的来说，他回归生命的本原，就是回归简单，他面对复杂和凌乱，面对世俗和情愁，依然坚守心中的“道”，像元四家一样舍弃名和利，追求无为之境，做到“天人合一”，总的来说二者都是符合老子所说的“道”。
　　物来则应，物去不留，无欲而为是杜尚所秉持的人生態度，他对待艺术的态度就是“无”，这个“无”是他在避免艺术的标准化，致力于打破艺术与生活的藩篱，因为他认为生活本就是随性且自然的。就像他的一句话：“我喜欢活着、呼吸，甚至喜欢工作。我不觉得我做的东西可以在将来对社会有什么重要意义。因此，如果你愿意，我的艺术就是某种生活。”
　　总结：杜尚的出现并不是偶然，本文通过对他的艺术观分析能够让我们很好的洞悉什么是人生真正的价值。从表象上看，杜尚对待艺术是不羁、狂放的，但我们稍许研究就会发现他的艺术更能启迪人生。他就是一个横空出世的天才，带着一种禅者的智慧。其实从根本上讲，杜尚的艺术观已经不再仅仅只是关于艺术的某个观点，而是智者的诤言。