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人物名片/王大濛
江南大学设计学院副教授，硕士生导师。出版专著《文人壶》《镌刻》《蒲草》等，其中国画与壶刻艺术以及菖蒲文化的研究，在国内颇具影响。人送雅号江南“草圣”。
茶则，是茶罐里的茶进入.茶壶的中转站。直接将茶叶进入茶壶，既不知多少量，也不能欣赏茶叶之美与茶叶之香气，用手直接抓，不雅观也不卫生。有了这个中转站，就显得雅致了很多。
它也是茶桌上的一个亮点。日本茶人在茶则的造型设计上可谓挖空心思，能处处发现一些小趣味的巧思：一个小虫从洞中透出来，一件拂尘刻的线条翻卷顺滑细微地道，小鸟躲在丛林中一只二只三只。他们创造了各式各样的茶则，可以独立成雅玩之器。
中国古代茶人并不太在意茶则的创作，但我们可以在文人的“臂搁”中寻找到非同寻常的艺术信息。中国人不沉迷于小情调小趣味，更注重小中见大，在一件长不到一尺的空间里通过诗文、书法、绘画、镌刻等艺术手法，展现一个更广大的世界乃致宇宙。在格调上，肯定是中国古代文人更高一些。
茶则之形需雅正之象
这些年自制茶则兴味不减，心想自制、自刻、自用的过程是一美事，花上几千元买件茶则用用，也只是得到一半的乐趣。
日本的茶则用意在朴内含禅意，我制茶则，则是在这基础上融合明代文人的书卷气。饮茶是雅事，茶则之形要趋于雅。
中国艺术里，器是道之载体。因此，茶则之形要造出雅正之象，不能“邪乎”，如果为“邪乎”之形，茶人目之所触，久久用之心里也会扭曲。
两件竹茶则的材料，是农民用了几十年的竹锄头柄，皮壳古厚甚是欢喜，制成茶则已觉是久远之器了。在造型上求方正简约，简约得好，往往意思不减反而回味无穷。
西方人在设计上也追求简约，他们的理念设计是“构成”出来的，简约大气和谐，也很好。但中国人的简约要复杂得多，浓丽之极化为平淡，在绘画上，倪云林的画是为代表，横着几座坡石，疏疏几棵瘦树，足以表达他沉默的闼怅与悲情。简约是沉默，内里且在翻滚涌动。简约中内含丰富而难以表述的意象，这是中国艺术的简约原则。在工艺上，明式家具的简约与紫砂壶的简约是同一原则，决非“构成”那么简单。
最小的茶则是用金丝楠木做的，小到比大姆指略大一点，可说是微型茶则，有可爱得趣之感。金丝楠木是木料中很特殊的材质，以前的文人用它来做册页碑帖的外封，份量轻但很坚致。最要紧的是“文气”，是紫檀、黄花梨之外的另一种文雅。
金丝楠木茶则在折光中可见到幽幽的一丝丝光亮，它的光是内敛但又金光灿灿如丝绸般的温和滑爽，甚是奇异。这种物质与光的参与就能折射出那般幽光，真是太奇妙了。
日本文学大家川端康成说过他对光的一次奇异经历：坐在旅店的草坪上，阳光灿烂，年轻的女服务员将上百只玻璃杯摆放在长桌上，阳光照在玻璃杯上折射出一道異样的光亮，这是一种超世的美感，美妙到无法形容。后来他数次前往旅店寻找那道光，却再无缘。
那件大的茶则功能以看茶为主。看茶往往是喝茶品茗的前奏，视觉的品尝是在入口之前，是品茶的热身运动，慢陧地渐入佳境。大茶则的竹子是在公用画室中捡到的，观其大而坦，顺形构思，在茶则上端边沿的处理上以小竹形设计。局部的造型是耐看耐品的关键，一件上好的艺术品都是由诸多细节造就的。
最前面那件卷口型茶则是用江南榉木制成的。江南榉木算江南土生土长的硬木了，它的山水纹会让人想到江南的山峦，中国画中的“长披麻皴”，老榉木料中还会产生鸡翅纹理。榉木的质地朴素而文气，这也是紫檀、黄花梨不具备的。我就想用这种材质雕制成片纸那样的簿端，簿透轻盈，这样就不会粗鲁地握拿，会用一种安静细腻的心态对侍它，这也是品茶所需要的状态。
诗书画印入茶则
自己的器物上别人代刻总嫌隔了一层。曾见到陈曼生、赵之谦刻的扇骨，刀法的圆熟也许不如专事竹刻的匠人，但其中的“性情”非匠^所能达到。
茶则的题句与书画同理，题句将文学、书法、绘画、印章参与到实用的茶则中去，让它具精神内含。
榉木茶则题铭：“看香”。其实眼睛也是能品尝的，茶叶进入茶则，叶形叶态色质均入眼帘，资深茶人即能品出其中滋味来。
金丝楠木茶则题：“存香”。上刻“此金丝楠木存于河泥，色沉绿，金丝暗暗发光耳。大濛刻并记”。
竹茶则其一题：“野畔菖蒲绕屋碧”。以竹凹沟为界左侧画古石菖蒲。在西山修复古家具陈虎处见半联旬，妙极。古人几个字就能传达意境，我们就在这几字中留连忘返，这是文学表达感受的神力。
其二题：“此斑为何？余不知，人为之？使用不小心得之？天生之？不知也。常人追捧湘妃斑余独爱此，自然之象耳。大漾记。”因为老竹上有黑色斑点，用力洗不去，细观觉得神秘，我的题句，也许能让观者在欣赏中得到关注，进入我设立的艺术圈套，一个神秘的未知。艺术往往要留下余韵才好，或创造神秘，一个问号，让观者参与进去遐想。
金冬心画一背侧女子，微耸的发结就是见不着她的面容，他题字：“昔年曾见”。这是金冬心会说戏，创造一个问号让你进入他设下的迷宫，这里没有说明，没有结局，多有意思啊。
老鹿角茶则题：“古雅君子。近得老鹿角制以茶则得古厚之意耳，癸巳大濛刻之。”老鹿角皮壳如古铜色，纹理苍苍，令人心远，在造型上颇费一番心思。古代造园有借景，在中国的工艺上处处显出“借材”，这是我的造词。所谓“借材”是利用物质天然原有的皮壳、形状、质地来造型，古人在这方面颇多妙思，灵气十足。如端砚雕刻借石皮、眼、五彩钉等，玉器中子料借玉料形、皮等。在供石中更是不加斧凿痕，借天然石形按上硬木座即成神工鬼斧的艺术品。
象牙茶则是其本来的形状，加工上侧边起凹形指甲圆便于握拿，前端锉凿出茶口，铭以日本茶人藤原家隆和歌刻之：“莫等春风来，莫等春花开，雪间有春草，携君山里找。”春风、春花都指唐物，当时日本茶人要得到“唐物”是不易的，所以要在自己的土地上环境里寻找或创造。耐人寻味，回昧无穷。
另外一件竹茶则以明代文人冯可宾品茶十三宜作为铭文：“无事、佳客、挥翰、幽坐、吟咏、徜徉、睡起、宿醒、清供、精舍、会心、赏鉴、文僮。”这样的好句刻在茶则上，切茶切茶则，使茶席文韵顿生。
古人说“则”，量也、准也。日本煎茶将茶则称茶计、茶媒，缺少它，泡茶中茶叶量的多少就无法恒量。艺术的介入，又让它成为摆放在茶席上独特艺术品，同时它也可以如紫砂壶那样，将诗书画印融入，成为一件综合艺术品。
江南大学设计学院副教授，硕士生导师。出版专著《文人壶》《镌刻》《蒲草》等，其中国画与壶刻艺术以及菖蒲文化的研究，在国内颇具影响。人送雅号江南“草圣”。
茶则，是茶罐里的茶进入.茶壶的中转站。直接将茶叶进入茶壶，既不知多少量，也不能欣赏茶叶之美与茶叶之香气，用手直接抓，不雅观也不卫生。有了这个中转站，就显得雅致了很多。
它也是茶桌上的一个亮点。日本茶人在茶则的造型设计上可谓挖空心思，能处处发现一些小趣味的巧思：一个小虫从洞中透出来，一件拂尘刻的线条翻卷顺滑细微地道，小鸟躲在丛林中一只二只三只。他们创造了各式各样的茶则，可以独立成雅玩之器。
中国古代茶人并不太在意茶则的创作，但我们可以在文人的“臂搁”中寻找到非同寻常的艺术信息。中国人不沉迷于小情调小趣味，更注重小中见大，在一件长不到一尺的空间里通过诗文、书法、绘画、镌刻等艺术手法，展现一个更广大的世界乃致宇宙。在格调上，肯定是中国古代文人更高一些。
茶则之形需雅正之象
这些年自制茶则兴味不减，心想自制、自刻、自用的过程是一美事，花上几千元买件茶则用用，也只是得到一半的乐趣。
日本的茶则用意在朴内含禅意，我制茶则，则是在这基础上融合明代文人的书卷气。饮茶是雅事，茶则之形要趋于雅。
中国艺术里，器是道之载体。因此，茶则之形要造出雅正之象，不能“邪乎”，如果为“邪乎”之形，茶人目之所触，久久用之心里也会扭曲。
两件竹茶则的材料，是农民用了几十年的竹锄头柄，皮壳古厚甚是欢喜，制成茶则已觉是久远之器了。在造型上求方正简约，简约得好，往往意思不减反而回味无穷。
西方人在设计上也追求简约，他们的理念设计是“构成”出来的，简约大气和谐，也很好。但中国人的简约要复杂得多，浓丽之极化为平淡，在绘画上，倪云林的画是为代表，横着几座坡石，疏疏几棵瘦树，足以表达他沉默的闼怅与悲情。简约是沉默，内里且在翻滚涌动。简约中内含丰富而难以表述的意象，这是中国艺术的简约原则。在工艺上，明式家具的简约与紫砂壶的简约是同一原则，决非“构成”那么简单。
最小的茶则是用金丝楠木做的，小到比大姆指略大一点，可说是微型茶则，有可爱得趣之感。金丝楠木是木料中很特殊的材质，以前的文人用它来做册页碑帖的外封，份量轻但很坚致。最要紧的是“文气”，是紫檀、黄花梨之外的另一种文雅。
金丝楠木茶则在折光中可见到幽幽的一丝丝光亮，它的光是内敛但又金光灿灿如丝绸般的温和滑爽，甚是奇异。这种物质与光的参与就能折射出那般幽光，真是太奇妙了。
日本文学大家川端康成说过他对光的一次奇异经历：坐在旅店的草坪上，阳光灿烂，年轻的女服务员将上百只玻璃杯摆放在长桌上，阳光照在玻璃杯上折射出一道異样的光亮，这是一种超世的美感，美妙到无法形容。后来他数次前往旅店寻找那道光，却再无缘。
那件大的茶则功能以看茶为主。看茶往往是喝茶品茗的前奏，视觉的品尝是在入口之前，是品茶的热身运动，慢陧地渐入佳境。大茶则的竹子是在公用画室中捡到的，观其大而坦，顺形构思，在茶则上端边沿的处理上以小竹形设计。局部的造型是耐看耐品的关键，一件上好的艺术品都是由诸多细节造就的。
最前面那件卷口型茶则是用江南榉木制成的。江南榉木算江南土生土长的硬木了，它的山水纹会让人想到江南的山峦，中国画中的“长披麻皴”，老榉木料中还会产生鸡翅纹理。榉木的质地朴素而文气，这也是紫檀、黄花梨不具备的。我就想用这种材质雕制成片纸那样的簿端，簿透轻盈，这样就不会粗鲁地握拿，会用一种安静细腻的心态对侍它，这也是品茶所需要的状态。
诗书画印入茶则
自己的器物上别人代刻总嫌隔了一层。曾见到陈曼生、赵之谦刻的扇骨，刀法的圆熟也许不如专事竹刻的匠人，但其中的“性情”非匠^所能达到。
茶则的题句与书画同理，题句将文学、书法、绘画、印章参与到实用的茶则中去，让它具精神内含。
榉木茶则题铭：“看香”。其实眼睛也是能品尝的，茶叶进入茶则，叶形叶态色质均入眼帘，资深茶人即能品出其中滋味来。
金丝楠木茶则题：“存香”。上刻“此金丝楠木存于河泥，色沉绿，金丝暗暗发光耳。大濛刻并记”。
竹茶则其一题：“野畔菖蒲绕屋碧”。以竹凹沟为界左侧画古石菖蒲。在西山修复古家具陈虎处见半联旬，妙极。古人几个字就能传达意境，我们就在这几字中留连忘返，这是文学表达感受的神力。
其二题：“此斑为何？余不知，人为之？使用不小心得之？天生之？不知也。常人追捧湘妃斑余独爱此，自然之象耳。大漾记。”因为老竹上有黑色斑点，用力洗不去，细观觉得神秘，我的题句，也许能让观者在欣赏中得到关注，进入我设立的艺术圈套，一个神秘的未知。艺术往往要留下余韵才好，或创造神秘，一个问号，让观者参与进去遐想。
金冬心画一背侧女子，微耸的发结就是见不着她的面容，他题字：“昔年曾见”。这是金冬心会说戏，创造一个问号让你进入他设下的迷宫，这里没有说明，没有结局，多有意思啊。
老鹿角茶则题：“古雅君子。近得老鹿角制以茶则得古厚之意耳，癸巳大濛刻之。”老鹿角皮壳如古铜色，纹理苍苍，令人心远，在造型上颇费一番心思。古代造园有借景，在中国的工艺上处处显出“借材”，这是我的造词。所谓“借材”是利用物质天然原有的皮壳、形状、质地来造型，古人在这方面颇多妙思，灵气十足。如端砚雕刻借石皮、眼、五彩钉等，玉器中子料借玉料形、皮等。在供石中更是不加斧凿痕，借天然石形按上硬木座即成神工鬼斧的艺术品。
象牙茶则是其本来的形状，加工上侧边起凹形指甲圆便于握拿，前端锉凿出茶口，铭以日本茶人藤原家隆和歌刻之：“莫等春风来，莫等春花开，雪间有春草，携君山里找。”春风、春花都指唐物，当时日本茶人要得到“唐物”是不易的，所以要在自己的土地上环境里寻找或创造。耐人寻味，回昧无穷。
另外一件竹茶则以明代文人冯可宾品茶十三宜作为铭文：“无事、佳客、挥翰、幽坐、吟咏、徜徉、睡起、宿醒、清供、精舍、会心、赏鉴、文僮。”这样的好句刻在茶则上，切茶切茶则，使茶席文韵顿生。
古人说“则”，量也、准也。日本煎茶将茶则称茶计、茶媒，缺少它，泡茶中茶叶量的多少就无法恒量。艺术的介入，又让它成为摆放在茶席上独特艺术品，同时它也可以如紫砂壶那样，将诗书画印融入，成为一件综合艺术品。