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摘要 正负形是图形构成的一种常见构成方式，本文探究的是正负形作为图案作为款式造型在服装设计中的特殊魅力，从平面设计的正负形到服装作品的正负形的设计方法，正负形与服装设计的视觉中心的关系，利用正负形强烈的视觉效应，去提取正负形的设计元素，将正负形与服装的款式、面料、流行色相结合，设计更好的服装作品，现今服装审美情趣的个性化越来越突出，正负形在服装设计的应用使服装设计作品更具独特性格，能够提高服装的艺术魅力与价值。
关键词：正负形 视觉中心 服饰图案 款式造型
中图分类号：J523 文献标识码：A
正负形是图形构成的一种常见构成方式，我们把形体本身称之为正形，也称为图；将其周围的“空白”称之为负形，也称之为底。正负形是视错中的一种，视错是指我们对于形态的辨别，是根据过去的认识和经验主管进行判断的，因此这种判断有时就和客观事实不符。正负形和其他构成方式不同，正负形主要是利用正形和负形的关系创造新的图形，当人的视点在图和底之间转变而使画面发生图形意义的变化，画面中图与底共生，表达了各自的含义，强调虚实的同等重要性。按照“相互统一、相互排斥”的原理，正负形的这种抗衡和这种矛盾，显示出艺术化同行的特殊魅力，而能够使人在视觉上得到一种满足和快感，引起人的注意力。这种奇妙的效果用在服饰图案和服装造型中必定能增加服装作品的凝聚力和艺术感染力。国内对正负形的研究比较匮乏，只有部分平面设计的书籍中有关于正负形的资料，在服装设计中的应用较少，因此研究正负形对服装设计的启示借以开发新的创新思路就更具意义了。
本文正是以正负形的特殊图形构成方式为着眼点，来研究正负形作为图案对服装设计的创新型思维和正负形作为服装造型对服装设计的启示，并进一步畅想它的发展与趋势，探究正负形的服装设计思路，开拓品牌服装的设计语言。
一 正负形的应用范围
正负形的研究是开始于1920年前后。丹麦的心理学家E·鲁宾根据其研究的结果，发现人的感觉不是孤立存在的，在感觉的过程中始终受周围环境的影响，因此，对某种形态的认同是因为其背景存在的缘故，除此之外而没有其他任何可以解释的理由了。鲁宾的视错艺术图像“鲁宾之壶”，引入我们视线的是杯子和人的头像，如果我们把图形看成杯子的话，两边的头形部分就变成了黑色部分的背景。反过来，如果我们把图形认同为人的头部的话，而杯子就会消失而成为白色图形的背景。这就是由于我们的视点转移而产生的现象。但值得注意的是，两者是不能同时出现在人的视觉回路之中而成为图形的。
最早对这种错视的艺术形式发生兴趣而进行研究的，是艺术家M·C·爱舍尔先生（1898-1972年）。他充分利用了鲁宾、K·可伏卡以及M·哈罗夫等心理学家的研究成果，爱舍尔关于从事研究和制作图形与背景反转的视觉绘画作品，其代表作品“鸟与鱼”表现的是以中间部分为等界的，鸟与鱼的反转效果是非常明显的，图案自然形态进行图底反转的契合，给观者营造一个不可能的世界。之后有越来越多的艺术家利用正负形这种特殊的图形构成方式去进行研究和创作，其中，较为著名的是日本的平面设计大师福田繁雄（1932-），日本当代视觉设计大师，与岗特·兰堡、西摩·切瓦斯特并称为当代“世界三大平面设计师”。其善于利用正负形创造作品，在作品中并不明确交代图和底关系，让图与底产生反转互融的现象，进而产生双重意象，追求图形的单纯化，来共同诠释“图”与“底”的关系：即“图”与“底”发生反转并彼此融合成一个整体，进而产生双重的意象，同时也赋予整个画面无限扩展的空间感，创造了许多经典的作品。正负形在我们生活中也常被采用，如：儿童的智力填充游戏，在我国道教文化中广为传播的太极图形。设计师们利用这种形式，让我们了解如何感受共享空间的存在，以及它们的美妙之处，正负形的相互借用，产生强烈的艺术感染力。
心理学中有个“格式塔”心理学派，即德国的“完形心理学派”，其在图形知觉的研究中，认为对象的位置或大小不是决定图形知觉的属性，图形各部分之间的相互关系，才是决定图形知觉的根本属性。知觉的整体性是视知觉的主要特征，它是指意识能够把来自不同知觉通道的信息组合成具有结构的映像。而由于服装有形有色的特点，所以在服装知觉中，视知觉有着重要意义。视知觉主要取决于客观刺激的相互关系，同时也取决于主体的能动状态。视知觉具有选择性特点，人们总是把视野中具有图形特征的部分选出来作为知觉对象，而把其它部分看成背景，刺激的不均匀性是产生图形知觉的条件，图形较明显的部分容易引起注意，而背景则不成行，不为人们所注意，图形有轮廓，而背景是无边界的，图形显得据观察者有些近，而背景则显得有些远，图形背景的反差越大，越易被人知觉到，如万绿丛中一点红。当图形和背景在组织程度上大致相同时，便会出现两可图形，正负形便是这种两可图形中的一种。而由于人们在观察一种图形时往往是由过去的认识和经验主管地进行判断的，所以当人们视觉中出现图形和背景在组织程度上大致相同，各自都有自身的图形意义并且需要心思琢磨的图形时，便会引起大脑的刺激，注意这种不规则的图形，调动人的互动性。
正负形是设计者通过精巧的构思，摆脱了写实图形的束缚，所以很受当代设计师的青睐，广泛的应用于招贴设计、标志设计等多种视觉脱现实主义风格的新图形，因此它在现代艺术形式中占有重要的地位。正负形图底的变换表现精彩，不仅带来了形态的解放，使视觉领域丰富多彩，并且更变更了人们固有的观念。设计师充分挖掘背景、功能、效用以及实质的特征，来寻求和利用隐喻性、趣味性、可塑性、装饰性的图形元素、符号，通过正负形的表示和组合构成方式，通过图底互换的精心布置、巧妙安排，实现创新、创意的目的，使意念的传达和形式风格更加吻合、更加完整、更出效果，标志更加耐人寻味、更富有感染力、更能满意现代人内心深处情感和理性的渴望。
二 正负形图案对服装设计的启示
图案在服装中的意义在于增强服饰的艺术魅力和精神内涵，图案通过本身的美以及与色彩、材质、工艺的协调形成外在美的情调表现。服饰图案之美可分为自然美、艺术美和社会美。服饰图案的纹样构成，蕴藏着符合人们生理与心里需求的形式美的基本原理。图案纹样的排序是有规律的，在变化中求统一，有对称与均衡、节奏与韵律等艺术形式，这些形式不仅表现出一种视觉美感，也映射出种种思想文化内涵，我们称之为服饰图案的艺术美。正负形图案是经过设计师精心设计的一种艺术形式，因此正负形图案属于艺术美的范畴。 正负形特殊的视觉形象和简洁的造型特征，非常有利于信息的传播。经过精心设计出的正负形图案，在平面中共享同一形或同一空间，共同生成一个完整的统一体，并且同时又形成图与底交替的错视效果。在没有增加任何形象元素的情况下，呈现出必要的内涵来。正负形作为图案出现在服装中，定会创造出一种全新的艺术效果和视觉效果，使整个图形简洁、易记、印象深刻。因此，恰当的正负形图案出现在服装上必定会增加服装本身的凝聚力。
服装图案色彩是服装感观的第一印象，有极强的吸引力。正负形作品在平面设计中经常以对比色的形式出现，对比色饱满华丽，让人的情绪觉得欢乐活跃，容易让人兴奋激动，也容易识别正形和负形，这种正负形图案出现在服装作品中会很醒目。但是正负形图案出现在服装作品中与平面不同，要考虑到流行色的因素，并且对比色颜色较单调，考虑到服装作品的整体性，可随设计加入其他颜色，使服装作品更丰富。更符合当今的流行趋势。同时还要考虑到色彩面积的大小及位置，因为服装作品与平面作品不同，服装的载体是人，人体凸凹有致，会强调某些部位或者修饰某些部位，来达到美化人体的效果。因此，在设计服装作品的时候要考虑色彩的明度和冷暖带给人不同的心里感受，进而达到设计目的与人体完美结合的效果。
正负形图案出现在服装作品中的时候，要考虑到正负形图案与人体的契合，曲线的弧度，直线的位置、长短都是需要心思琢磨的，服装作品中的正负形较平面是三维的，因此正负形图案也是以三维为载体的，所以在设计作品正面的时候要考虑到侧面以及背面，使正负形图案的表现流畅且意义深刻，使人体在哪一个角度都能有图可享。
三 正负形作为款式造型对服装设计的启示
人体是由各种几何曲面回转而成的重叠组合体。服装设计师也可以称为雕塑师，他在人体基础上造型制作出柔软面料的雕塑作品，从而增强人体的体形效果。服装是立体的，因为它体现于立体的人体上。就服装的立体状态而言，具有长、宽、高三方面要素，构成塑造完整的形象所要考虑的三个方面，称为“三度空间”。体积是面移动的轨迹，是面与面的组合构成，每一个面都可以以不同的正负形图案诠释，出现在身体的不同部位，还可以以正负形的形式出现具有空间的正负形造型，利用服装造型创造服装的立体正负形就更具看点了，较图案更生动、更活泼，视觉冲击力更强，正负形这种特殊的效果能满足人们求新求异的心里需求，带来不同的艺术感染力。
四 正负形与服装设计的视觉中心的关系
人的眼睛在观察事物时，总是被精致的、富于变化的部分所吸引，而获得一种视觉心理的满足，并得到美的享受。这个精致的部分，在艺术创作和艺术设计中一般被称为视觉中心。在服装设计中，视觉中心是不可缺少的。服装的视觉中心也称视兴奋点，（或称为强调部位），是通过设计的精心安排在服装上所形成的设计重点。因此，每款服装一般都有一个视觉中心，否则会冲淡设计的整体效果。由于正负形本身是一个整体，在服装设计中可看作一个整体的视觉中心，由于我们视觉回路中心转移而产生的现象，当人的视点转移之后会形成新的图形，新的视觉中心，所以不会形成两个视觉中心相互纠缠，造成视觉上的混乱。巧妙的安排不同的视觉中心。但值得注意的是，两者是不能同时出现在人的视觉回路之中而成为图形的，是需要人花心思琢磨才会发现暗藏着的另外的图形。所以，在没有增加任何元素的情况下，既有隐藏的视觉中心，又需要人的思考配合。增加了人与作品互动性，增加了作品的趣味性。
五 结语
正负形是一种特殊的图构方式，视觉冲击力很强，研究正负形对服装设计的启示借以开发服装设计的创新思路更具意义。正负形在没有增加任何形象元素的情况下，能产生不同的图形。当正负形作为图案出现在服装中，使整个图形简洁、易记、印象深刻，并且由于人视点的转移，会产生不同的视觉中心，使一个图形有两个视觉中心，这种含蓄的视觉中心表达方法只有正负形能够做到。正负形的这种特殊魅力，应用在服装设计中，可以作为品牌的特色，也可以作为一种设计手段出现在某一类服装品牌中，并且可以进行组合设计，打破一些服装设计上的固有思想，定会创造出一种全新的艺术效果和视觉效果。
参考文献：
[1] 李当岐：《服装学概论》，高等教育出版社，1998年版。
[2] 张琪、杨玉梅：《平面构成》，希望电子出版社，2007年版。
[3] [日]白石和也，王传杰译：《平面造型与错觉艺术》，机械工业出版社，2008年版。
[4] 杜士英：《视觉传达设计原理》，上海人民美术出版社，2009年版。
[5] 蒋烨、刘永健：《现代服装款式设计》，湖南人民出版社，2009年版。
[6] [美]莎伦·李·塔特，苏洁、范艺、蔡建梅、陈敬玉译：《服装·产业·设计师》，中国纺织出版社，2008年版。
[7] 刘晓刚、崔玉梅：《基础服装设计》，高等教育出版社，2003年版。
作者简介：
吕志博，男，1976—，河北赵县人，本科，讲师，研究方向：服装设计、服装结构设计，工作单位：河北科技大学纺织服装学院。
侯东昱，女，1969—，北京人，本科，教授，研究方向：服装设计及理论、服装结构设计，工作单位：河北科技大学纺织服装学院。
邹艳菊，女，1987—，河北张家口人，本科，设计师，研究方向：服装设计，工作单位：北京服装公司。
关键词：正负形 视觉中心 服饰图案 款式造型
中图分类号：J523 文献标识码：A
正负形是图形构成的一种常见构成方式，我们把形体本身称之为正形，也称为图；将其周围的“空白”称之为负形，也称之为底。正负形是视错中的一种，视错是指我们对于形态的辨别，是根据过去的认识和经验主管进行判断的，因此这种判断有时就和客观事实不符。正负形和其他构成方式不同，正负形主要是利用正形和负形的关系创造新的图形，当人的视点在图和底之间转变而使画面发生图形意义的变化，画面中图与底共生，表达了各自的含义，强调虚实的同等重要性。按照“相互统一、相互排斥”的原理，正负形的这种抗衡和这种矛盾，显示出艺术化同行的特殊魅力，而能够使人在视觉上得到一种满足和快感，引起人的注意力。这种奇妙的效果用在服饰图案和服装造型中必定能增加服装作品的凝聚力和艺术感染力。国内对正负形的研究比较匮乏，只有部分平面设计的书籍中有关于正负形的资料，在服装设计中的应用较少，因此研究正负形对服装设计的启示借以开发新的创新思路就更具意义了。
本文正是以正负形的特殊图形构成方式为着眼点，来研究正负形作为图案对服装设计的创新型思维和正负形作为服装造型对服装设计的启示，并进一步畅想它的发展与趋势，探究正负形的服装设计思路，开拓品牌服装的设计语言。
一 正负形的应用范围
正负形的研究是开始于1920年前后。丹麦的心理学家E·鲁宾根据其研究的结果，发现人的感觉不是孤立存在的，在感觉的过程中始终受周围环境的影响，因此，对某种形态的认同是因为其背景存在的缘故，除此之外而没有其他任何可以解释的理由了。鲁宾的视错艺术图像“鲁宾之壶”，引入我们视线的是杯子和人的头像，如果我们把图形看成杯子的话，两边的头形部分就变成了黑色部分的背景。反过来，如果我们把图形认同为人的头部的话，而杯子就会消失而成为白色图形的背景。这就是由于我们的视点转移而产生的现象。但值得注意的是，两者是不能同时出现在人的视觉回路之中而成为图形的。
最早对这种错视的艺术形式发生兴趣而进行研究的，是艺术家M·C·爱舍尔先生（1898-1972年）。他充分利用了鲁宾、K·可伏卡以及M·哈罗夫等心理学家的研究成果，爱舍尔关于从事研究和制作图形与背景反转的视觉绘画作品，其代表作品“鸟与鱼”表现的是以中间部分为等界的，鸟与鱼的反转效果是非常明显的，图案自然形态进行图底反转的契合，给观者营造一个不可能的世界。之后有越来越多的艺术家利用正负形这种特殊的图形构成方式去进行研究和创作，其中，较为著名的是日本的平面设计大师福田繁雄（1932-），日本当代视觉设计大师，与岗特·兰堡、西摩·切瓦斯特并称为当代“世界三大平面设计师”。其善于利用正负形创造作品，在作品中并不明确交代图和底关系，让图与底产生反转互融的现象，进而产生双重意象，追求图形的单纯化，来共同诠释“图”与“底”的关系：即“图”与“底”发生反转并彼此融合成一个整体，进而产生双重的意象，同时也赋予整个画面无限扩展的空间感，创造了许多经典的作品。正负形在我们生活中也常被采用，如：儿童的智力填充游戏，在我国道教文化中广为传播的太极图形。设计师们利用这种形式，让我们了解如何感受共享空间的存在，以及它们的美妙之处，正负形的相互借用，产生强烈的艺术感染力。
心理学中有个“格式塔”心理学派，即德国的“完形心理学派”，其在图形知觉的研究中，认为对象的位置或大小不是决定图形知觉的属性，图形各部分之间的相互关系，才是决定图形知觉的根本属性。知觉的整体性是视知觉的主要特征，它是指意识能够把来自不同知觉通道的信息组合成具有结构的映像。而由于服装有形有色的特点，所以在服装知觉中，视知觉有着重要意义。视知觉主要取决于客观刺激的相互关系，同时也取决于主体的能动状态。视知觉具有选择性特点，人们总是把视野中具有图形特征的部分选出来作为知觉对象，而把其它部分看成背景，刺激的不均匀性是产生图形知觉的条件，图形较明显的部分容易引起注意，而背景则不成行，不为人们所注意，图形有轮廓，而背景是无边界的，图形显得据观察者有些近，而背景则显得有些远，图形背景的反差越大，越易被人知觉到，如万绿丛中一点红。当图形和背景在组织程度上大致相同时，便会出现两可图形，正负形便是这种两可图形中的一种。而由于人们在观察一种图形时往往是由过去的认识和经验主管地进行判断的，所以当人们视觉中出现图形和背景在组织程度上大致相同，各自都有自身的图形意义并且需要心思琢磨的图形时，便会引起大脑的刺激，注意这种不规则的图形，调动人的互动性。
正负形是设计者通过精巧的构思，摆脱了写实图形的束缚，所以很受当代设计师的青睐，广泛的应用于招贴设计、标志设计等多种视觉脱现实主义风格的新图形，因此它在现代艺术形式中占有重要的地位。正负形图底的变换表现精彩，不仅带来了形态的解放，使视觉领域丰富多彩，并且更变更了人们固有的观念。设计师充分挖掘背景、功能、效用以及实质的特征，来寻求和利用隐喻性、趣味性、可塑性、装饰性的图形元素、符号，通过正负形的表示和组合构成方式，通过图底互换的精心布置、巧妙安排，实现创新、创意的目的，使意念的传达和形式风格更加吻合、更加完整、更出效果，标志更加耐人寻味、更富有感染力、更能满意现代人内心深处情感和理性的渴望。
二 正负形图案对服装设计的启示
图案在服装中的意义在于增强服饰的艺术魅力和精神内涵，图案通过本身的美以及与色彩、材质、工艺的协调形成外在美的情调表现。服饰图案之美可分为自然美、艺术美和社会美。服饰图案的纹样构成，蕴藏着符合人们生理与心里需求的形式美的基本原理。图案纹样的排序是有规律的，在变化中求统一，有对称与均衡、节奏与韵律等艺术形式，这些形式不仅表现出一种视觉美感，也映射出种种思想文化内涵，我们称之为服饰图案的艺术美。正负形图案是经过设计师精心设计的一种艺术形式，因此正负形图案属于艺术美的范畴。 正负形特殊的视觉形象和简洁的造型特征，非常有利于信息的传播。经过精心设计出的正负形图案，在平面中共享同一形或同一空间，共同生成一个完整的统一体，并且同时又形成图与底交替的错视效果。在没有增加任何形象元素的情况下，呈现出必要的内涵来。正负形作为图案出现在服装中，定会创造出一种全新的艺术效果和视觉效果，使整个图形简洁、易记、印象深刻。因此，恰当的正负形图案出现在服装上必定会增加服装本身的凝聚力。
服装图案色彩是服装感观的第一印象，有极强的吸引力。正负形作品在平面设计中经常以对比色的形式出现，对比色饱满华丽，让人的情绪觉得欢乐活跃，容易让人兴奋激动，也容易识别正形和负形，这种正负形图案出现在服装作品中会很醒目。但是正负形图案出现在服装作品中与平面不同，要考虑到流行色的因素，并且对比色颜色较单调，考虑到服装作品的整体性，可随设计加入其他颜色，使服装作品更丰富。更符合当今的流行趋势。同时还要考虑到色彩面积的大小及位置，因为服装作品与平面作品不同，服装的载体是人，人体凸凹有致，会强调某些部位或者修饰某些部位，来达到美化人体的效果。因此，在设计服装作品的时候要考虑色彩的明度和冷暖带给人不同的心里感受，进而达到设计目的与人体完美结合的效果。
正负形图案出现在服装作品中的时候，要考虑到正负形图案与人体的契合，曲线的弧度，直线的位置、长短都是需要心思琢磨的，服装作品中的正负形较平面是三维的，因此正负形图案也是以三维为载体的，所以在设计作品正面的时候要考虑到侧面以及背面，使正负形图案的表现流畅且意义深刻，使人体在哪一个角度都能有图可享。
三 正负形作为款式造型对服装设计的启示
人体是由各种几何曲面回转而成的重叠组合体。服装设计师也可以称为雕塑师，他在人体基础上造型制作出柔软面料的雕塑作品，从而增强人体的体形效果。服装是立体的，因为它体现于立体的人体上。就服装的立体状态而言，具有长、宽、高三方面要素，构成塑造完整的形象所要考虑的三个方面，称为“三度空间”。体积是面移动的轨迹，是面与面的组合构成，每一个面都可以以不同的正负形图案诠释，出现在身体的不同部位，还可以以正负形的形式出现具有空间的正负形造型，利用服装造型创造服装的立体正负形就更具看点了，较图案更生动、更活泼，视觉冲击力更强，正负形这种特殊的效果能满足人们求新求异的心里需求，带来不同的艺术感染力。
四 正负形与服装设计的视觉中心的关系
人的眼睛在观察事物时，总是被精致的、富于变化的部分所吸引，而获得一种视觉心理的满足，并得到美的享受。这个精致的部分，在艺术创作和艺术设计中一般被称为视觉中心。在服装设计中，视觉中心是不可缺少的。服装的视觉中心也称视兴奋点，（或称为强调部位），是通过设计的精心安排在服装上所形成的设计重点。因此，每款服装一般都有一个视觉中心，否则会冲淡设计的整体效果。由于正负形本身是一个整体，在服装设计中可看作一个整体的视觉中心，由于我们视觉回路中心转移而产生的现象，当人的视点转移之后会形成新的图形，新的视觉中心，所以不会形成两个视觉中心相互纠缠，造成视觉上的混乱。巧妙的安排不同的视觉中心。但值得注意的是，两者是不能同时出现在人的视觉回路之中而成为图形的，是需要人花心思琢磨才会发现暗藏着的另外的图形。所以，在没有增加任何元素的情况下，既有隐藏的视觉中心，又需要人的思考配合。增加了人与作品互动性，增加了作品的趣味性。
五 结语
正负形是一种特殊的图构方式，视觉冲击力很强，研究正负形对服装设计的启示借以开发服装设计的创新思路更具意义。正负形在没有增加任何形象元素的情况下，能产生不同的图形。当正负形作为图案出现在服装中，使整个图形简洁、易记、印象深刻，并且由于人视点的转移，会产生不同的视觉中心，使一个图形有两个视觉中心，这种含蓄的视觉中心表达方法只有正负形能够做到。正负形的这种特殊魅力，应用在服装设计中，可以作为品牌的特色，也可以作为一种设计手段出现在某一类服装品牌中，并且可以进行组合设计，打破一些服装设计上的固有思想，定会创造出一种全新的艺术效果和视觉效果。
参考文献：
[1] 李当岐：《服装学概论》，高等教育出版社，1998年版。
[2] 张琪、杨玉梅：《平面构成》，希望电子出版社，2007年版。
[3] [日]白石和也，王传杰译：《平面造型与错觉艺术》，机械工业出版社，2008年版。
[4] 杜士英：《视觉传达设计原理》，上海人民美术出版社，2009年版。
[5] 蒋烨、刘永健：《现代服装款式设计》，湖南人民出版社，2009年版。
[6] [美]莎伦·李·塔特，苏洁、范艺、蔡建梅、陈敬玉译：《服装·产业·设计师》，中国纺织出版社，2008年版。
[7] 刘晓刚、崔玉梅：《基础服装设计》，高等教育出版社，2003年版。
作者简介：
吕志博，男，1976—，河北赵县人，本科，讲师，研究方向：服装设计、服装结构设计，工作单位：河北科技大学纺织服装学院。
侯东昱，女，1969—，北京人，本科，教授，研究方向：服装设计及理论、服装结构设计，工作单位：河北科技大学纺织服装学院。
邹艳菊，女，1987—，河北张家口人，本科，设计师，研究方向：服装设计，工作单位：北京服装公司。