赵松亭，号东溪，是清末最杰出的紫砂刻陶名家之一，同时又是位造诣很深的书画艺术家。 他精刻的紫砂陶艺，集“诗书画印”的金石气和书卷气为一体，在造型和艺术品位上力求完美大气，故而在审美的精神内涵中，颇受文人雅士的钟爱。精善书画，是他制壶工艺得以升华的主要原因。传世松亭的刻陶工艺，无论是文化品位的内涵性，还是刻制水平的精妙程度，无不透视出诗情画意般的艺术神韵。从中可以看出，松亭先生驾驭刻陶的能力如同用毛笔在宣纸上书写一样游刃有余。他制造的壶艺，极富艺术性和价值性。他和同时代著名收藏鉴赏家吴大徵先生相交深厚，过往甚密，常聚一起研讨壶艺，并共同合作过不少紫砂精品。他们合制的佳壶，往往是—些藏壶家梦中追寻的艺术珍品。
　　由于松亭先生在制壶工艺上不陈陈守旧，且有推陈出新的开拓精神，故他的制壶工艺有承上启下的推动作用，对后世的制陶艺人影响很大。
　　如今，能于古玩市场和收藏者手中见到赵氏制壶可谓寥寥，就是遇见，也多为仿造制品。
　　笔者大幸，家中藏有赵氏松亭先生亲手捏制刻铭的一把紫砂壶，非常珍贵难得。壶用上等朱泥精制而成。径长23．5厘米，高13厘米。壶身包浆自然沉稳，造型大度庄重，盖口合缝紧密，手抚温润似玉。“流、身、把”三点一线平稳规整，制作工艺严谨不苟，尽现大家风范。诚如奥玄宝所说：“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱俗如衲子。”(《茗壶图录》)久久把玩，不忍释手。
　　我之所以欣赏松亭壶艺，不只是因为它存世的稀少名贵，更重要的是叹服他集“诗书画印”为一身的深层文化内涵和清气绝俗的高超制陶魅力。赏玩后，虽未品味香茗，但已隐隐闻到百年老壶所散发出的阵阵清香，令人心醉而感发思古之幽情。
　　松亭先生这把自造紫砂壶，正面阴刻“幽兰竹石”，上刻周《散氏盘》大篆集字，深感遒劲古拙；反面铭“玉声随意酌，诗思扩胸襟”佳句，有李白狂放不羁之遗韵。书法揉今草和章草之笔法，有索靖、宋克之风。款“岁在庚午孟秋之月。”应为1870年。壶底有细朱文“宜兴松亭自造”六字篆书印。
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