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设计是商品经济的产物，具有刺激消费的作用。作为一门古老而又年轻的学科，是人类设计活动的延续和发展，具有悠久的历史渊源；作为一门独立完整的现代学科，它经历了长期的酝酿阶段，直到19世纪中叶，英国开始了工业革命，现代设计才孕育而生。设计产生的条件是现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争的原因，其设计对象是手工艺制作转变为批量化、机械化生产的产品，其装饰的风格也由随意性转变为标准化。服务的对象也由权贵转变为平民大众。以下我们将就其典型时期做议论。
人类的历史设计活动大致可划分为三个阶段：设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和现代设计阶段。而现代设计又可划分为三个发展时期。第一个时期是1750-1914年，这是设计的酝酿探索阶段。第二个是1915-1939年，此时为现代设计形成发展阶段。第三个时期是在第二次世界大战之后，这一时期的设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。
工艺美术，是19世纪下半叶的一场工艺设计运动，起源于英国。发起的原因是源于艺术家们对于家具用品和室内产品等工业设计批量生产所造成的总体设计水平低下，企图逃避现实问题，退还到他们理想中的中世纪哥特式时期的不良局面。这场运动主要是反对机械生产和大工业，反对机器美学，以至于它都没有成为当时引导潮流的主要风格，就消逝了，从本源上来讲这是一场消极的运动。但它的出现和发展还是给后来的设计风格提供了参考，其影响遍及了欧美等地区，对后来的“新艺术”运动也产生了深远的意义。同时，这场运动还受到日本工艺设计的影响，在书籍装帧、首饰等方面较为明显，主要代表人物是威廉·莫里斯。
平面设计是新艺术运动最早的基础之一。是19世纪末20世纪初在法国兴起的一场设计运动，在设计史上是一次形式主义的运动。其特点主要是针对维多利亚华丽的设计风格的反对，同时也映衬出对工业化风格的强烈对比，但都旨在恢复手工艺时期的热衷和重视，同时它们都放弃了传统的装饰风格，并转向了自然的装饰风格的动机；同时又受到日本装饰风格以及中世纪哥特式风格的影响，它们都强调在自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线和有机形态，装饰动机主要是来源于自然形态。但此次运动仅仅停留在表面的装饰上，从严格意义上来讲这是一次不成功的运动。其影响主要是从法国与英国开始的，然后影响到美国。开创人是格拉谢特与谢列特。他们作品风格，线条较为流动，构图也较为饱满，且色彩鲜明。但英国的新艺术运动仅仅只限于平面设计。重要代表人物是比亚兹莱和里克茨。他们的设计思想前卫、激进，同时还受到日本平面设计风格的影响，采用大量的黑白线条进行描绘，作品想象力丰富，色情趋向惊人，引起了当时保守界很大的震动。
现代主义设计，兴起于20世纪20年代的欧洲，主要是关于建筑设计发展起来的，是传统意识形态上的一场革命。二战后，美国经济发展迅速，成为了20世纪设计的核心。当时的设计，主要是针对如何解决工业产品以及传达媒介等设计问题。二战期间，欧洲的大批设计师流亡美国，将欧洲的现代主义设计和美国当时的市场需求相结合，形成了空前的国际主义浪潮。但风格较为单调，在六七十年代受到人们质疑，后来又产生了后现代主义、解构主义等。其代表人物有科布西耶、米斯·凡德洛、赖特、阿尔瓦·阿图等人。现代设计在90年代发生了很大变化，尤其是在工业设计方面，越来越多的企业内部开始消减研究机构，并且开始采用社会专业的合作模式，同时又要求设计公司必须考虑设计产品的市场研究、设计效果追踪、人体工学等个各方面因素。
后现代主义艺术，在设计上的影响范围没有建筑设计广泛。从形式上可分为：高科技主义风格、改良高科技主义风格、后现代主义风格、减少主义风格、建筑风格、微建筑风格、微电子主义风格等。高科技主义风格，主要是把现代主义的设计技术提炼出来，并加以夸张处理，运用新的概念模式形成一种新的视觉符号。代表作是罗杰斯的蓬皮杜文化中心。过渡高科技主义，是一种对工业化风格、高科技主义风格冷嘲热讽的一种表现，具有更高的个人表现特点。这种风格充满着荒诞不羁的细节处理以及设计师对于高技术、工业化所带来的的厌恶和困惑。意大利的阿基米亚和孟菲斯集团代表的是意大利设计风格发展的新趋向。这两组设计风格都是以高度戏虐、艳俗、娱乐的方法来进行表达的，与正统设计是完全不同的两种效果，其表达的内容主要是丰裕时代的平庸和艳俗。这种设计，色彩鲜艳明亮，设计材料庸俗不堪，形成了明显的波普风格。
新现代主义风格影响巨大，具有独特的清新味道。主要继承了现代主义的传统风格，并且根据受众诉求的新需要给现代主义加上新的简单形式。这种形式，主要是以功能主义、减少主义、理性主义的方式进行设计，人数不多，是混乱的后现代主义一个回归的过程，旨在重新恢复现代主义设计和国际主义设计一些新的功能性、次序性、理性的特征设计。在平面设计风格上，受其主要风格影响之一的是新包豪斯风格，特点是工整，功能性较强，讲究产品功能，但总体来讲较为冷漠。代表作是迈耶的装饰艺术博物馆。
系统设计，是西德现代设计史上的一个较为重要的里程碑。它是以高度次序的设计来整顿较为混乱的人造环境，使其变得较为规整，并具有关联性和系统性。它的关键是在于创造一个基本的模数单位，并且在这个单位上反复发展，反复试验形成新的、完整的系统。从理论根源上来看，其核心是功能主义和理性主义，并且伴有较为强烈的社会责任感的混合体。而从形式上来看，则采用基本单元为中心，形成高度系统化、高度簡单化的形式程序，整体感较强，但同时也给人冷漠和无人情味的特征。典型作品如德国国家汉莎航空公司的视觉传达和平面设计项目。
当今时代，我国的现当代设计基本上是从改革开放以后才开始发展起来的，时间较为短暂，想要快速的缩短与发达国家设计水平之间的距离，了解和学习他们的长处是一条捷径。通过学习和仔细观察欧洲设计的风格，我们可以发现，设计师们在展现各自独创性的同时，不约而同地保留了一些手工生产的气息。这也许是因为工匠式的制作方法被设计师们继承了下来，这种传统，若是发挥顺利，可以成就为极具独创性的好设计，但若不顺利，则会让人感觉个性过分夸大。
人类的历史设计活动大致可划分为三个阶段：设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和现代设计阶段。而现代设计又可划分为三个发展时期。第一个时期是1750-1914年，这是设计的酝酿探索阶段。第二个是1915-1939年，此时为现代设计形成发展阶段。第三个时期是在第二次世界大战之后，这一时期的设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。
工艺美术，是19世纪下半叶的一场工艺设计运动，起源于英国。发起的原因是源于艺术家们对于家具用品和室内产品等工业设计批量生产所造成的总体设计水平低下，企图逃避现实问题，退还到他们理想中的中世纪哥特式时期的不良局面。这场运动主要是反对机械生产和大工业，反对机器美学，以至于它都没有成为当时引导潮流的主要风格，就消逝了，从本源上来讲这是一场消极的运动。但它的出现和发展还是给后来的设计风格提供了参考，其影响遍及了欧美等地区，对后来的“新艺术”运动也产生了深远的意义。同时，这场运动还受到日本工艺设计的影响，在书籍装帧、首饰等方面较为明显，主要代表人物是威廉·莫里斯。
平面设计是新艺术运动最早的基础之一。是19世纪末20世纪初在法国兴起的一场设计运动，在设计史上是一次形式主义的运动。其特点主要是针对维多利亚华丽的设计风格的反对，同时也映衬出对工业化风格的强烈对比，但都旨在恢复手工艺时期的热衷和重视，同时它们都放弃了传统的装饰风格，并转向了自然的装饰风格的动机；同时又受到日本装饰风格以及中世纪哥特式风格的影响，它们都强调在自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线和有机形态，装饰动机主要是来源于自然形态。但此次运动仅仅停留在表面的装饰上，从严格意义上来讲这是一次不成功的运动。其影响主要是从法国与英国开始的，然后影响到美国。开创人是格拉谢特与谢列特。他们作品风格，线条较为流动，构图也较为饱满，且色彩鲜明。但英国的新艺术运动仅仅只限于平面设计。重要代表人物是比亚兹莱和里克茨。他们的设计思想前卫、激进，同时还受到日本平面设计风格的影响，采用大量的黑白线条进行描绘，作品想象力丰富，色情趋向惊人，引起了当时保守界很大的震动。
现代主义设计，兴起于20世纪20年代的欧洲，主要是关于建筑设计发展起来的，是传统意识形态上的一场革命。二战后，美国经济发展迅速，成为了20世纪设计的核心。当时的设计，主要是针对如何解决工业产品以及传达媒介等设计问题。二战期间，欧洲的大批设计师流亡美国，将欧洲的现代主义设计和美国当时的市场需求相结合，形成了空前的国际主义浪潮。但风格较为单调，在六七十年代受到人们质疑，后来又产生了后现代主义、解构主义等。其代表人物有科布西耶、米斯·凡德洛、赖特、阿尔瓦·阿图等人。现代设计在90年代发生了很大变化，尤其是在工业设计方面，越来越多的企业内部开始消减研究机构，并且开始采用社会专业的合作模式，同时又要求设计公司必须考虑设计产品的市场研究、设计效果追踪、人体工学等个各方面因素。
后现代主义艺术，在设计上的影响范围没有建筑设计广泛。从形式上可分为：高科技主义风格、改良高科技主义风格、后现代主义风格、减少主义风格、建筑风格、微建筑风格、微电子主义风格等。高科技主义风格，主要是把现代主义的设计技术提炼出来，并加以夸张处理，运用新的概念模式形成一种新的视觉符号。代表作是罗杰斯的蓬皮杜文化中心。过渡高科技主义，是一种对工业化风格、高科技主义风格冷嘲热讽的一种表现，具有更高的个人表现特点。这种风格充满着荒诞不羁的细节处理以及设计师对于高技术、工业化所带来的的厌恶和困惑。意大利的阿基米亚和孟菲斯集团代表的是意大利设计风格发展的新趋向。这两组设计风格都是以高度戏虐、艳俗、娱乐的方法来进行表达的，与正统设计是完全不同的两种效果，其表达的内容主要是丰裕时代的平庸和艳俗。这种设计，色彩鲜艳明亮，设计材料庸俗不堪，形成了明显的波普风格。
新现代主义风格影响巨大，具有独特的清新味道。主要继承了现代主义的传统风格，并且根据受众诉求的新需要给现代主义加上新的简单形式。这种形式，主要是以功能主义、减少主义、理性主义的方式进行设计，人数不多，是混乱的后现代主义一个回归的过程，旨在重新恢复现代主义设计和国际主义设计一些新的功能性、次序性、理性的特征设计。在平面设计风格上，受其主要风格影响之一的是新包豪斯风格，特点是工整，功能性较强，讲究产品功能，但总体来讲较为冷漠。代表作是迈耶的装饰艺术博物馆。
系统设计，是西德现代设计史上的一个较为重要的里程碑。它是以高度次序的设计来整顿较为混乱的人造环境，使其变得较为规整，并具有关联性和系统性。它的关键是在于创造一个基本的模数单位，并且在这个单位上反复发展，反复试验形成新的、完整的系统。从理论根源上来看，其核心是功能主义和理性主义，并且伴有较为强烈的社会责任感的混合体。而从形式上来看，则采用基本单元为中心，形成高度系统化、高度簡单化的形式程序，整体感较强，但同时也给人冷漠和无人情味的特征。典型作品如德国国家汉莎航空公司的视觉传达和平面设计项目。
当今时代，我国的现当代设计基本上是从改革开放以后才开始发展起来的，时间较为短暂，想要快速的缩短与发达国家设计水平之间的距离，了解和学习他们的长处是一条捷径。通过学习和仔细观察欧洲设计的风格，我们可以发现，设计师们在展现各自独创性的同时，不约而同地保留了一些手工生产的气息。这也许是因为工匠式的制作方法被设计师们继承了下来，这种传统，若是发挥顺利，可以成就为极具独创性的好设计，但若不顺利，则会让人感觉个性过分夸大。