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摘要：通过对素描概念的阐述和当前高职院校素描教学中存在问题的思考，说明高职院校的素描教学要改变教学思路，适应社会发展和市场需要。
关键词：素描；设计素描；创造力
素描是造型艺术领域中的基础学科，是一切造型艺术的基础语言，训练造型能力的基本手段，就像自然科学中的基本粒子论，建筑中的地基一样重要。素描的概念源于西方绘画体系，是人类造型艺术活动中最早的最基本的形式。素描教学传入我国，已有近百年，其间有徐悲鸿等留学归来带回的现实主义素描体系的教学经验，又有20世纪五六十年代引进的契斯恰科夫教学体系，经过长期的融合，深化了我国素描的观念，逐渐形成了自己的体系，在各类美术院校中作为基础训练之用。
就造型能力而言素描是最直接、最便利、最理想的形式，通过素描去研究造型语言，培养学生进入艺术之门，在今天来说仍然是一条应该肯定和行之有效的途径。素描作为造型艺术领域中最基本的学科，不但要让学生学习掌握造型能力，同时更要让学生学会思维方法。作为基础学科，素描在任何院校的教学中有着不可替代的价值。现代派艺术的冲击，艺术商品化的发展，人民群众对艺术要求的提高，给素描教学提出了新问题。但是，任何反传统的否定素描的作用地位，不求基本功的训练，都是不可取的。时代在发展，社会在前进，任何院校的学科都要与时代接轨，适应市场发展的需求，这就需要进行创新，培养创新意识，素描教学亦是如此。特别是在高职院校的艺术教育教学中，更应该做好这一方面的工作。
素描在教学中一般分为绘画性素描和设计素描。
绘画性素描也叫常规素描（基础素描）或者叫传统素描，指运用单色、线条和明暗来塑造物体形象，是造型艺术基本功之一，是进入艺术学习的最基础阶段。以感性为基础与直觉性、形象性紧密结合，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、明暗关系为目的，以训练扎实的形象再现能力为宗旨，强调认识与表现的辩证关系。追求富有感染力、思维生动的艺术造型，是以陶冶情操的纯艺术作品发挥其造型功能，以视觉艺术效果为主要目的。这种素描表现形式在文艺复兴时期已大体形成，于上个世纪初引入我国，发展至今，基本遵循规律已相对确立。
而设计素描则以比例、尺度、透视规律、三维空间观念以及形体内部结构剖析等方面为重点。以设计艺术活动为目的，根据素描造型规律和设计艺术需要所描绘的单色绘画，是设计类学科基础教学中素描训练的一个重要组成部分，是表达设计意图的一门专业基础课。它研究立体造型的形态表现规律，训练绘制设计预想图的能力，启发并掌握对心理物象的视觉表达能力，是设计师收集资料、交流设计方案的语言和手段，是一种现代设计的绘画表现形式。它是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创新形态的重要途径。自1919年德国包豪斯学校开创设计素描教学以来，直到上个世纪80年代引入我国，90年代才真正开始深入到设计教学体系之中。
在当今社会的高职院校的设计类专业的素描教学中，长期以来都是把绘画性素描作为重点练习方式，然后直接进入设计科目的学习，或者是把设计素描附带练习一下。但是，高职院校培养的不是纯艺术的绘画人才，而是适应社会的高素质、复合性的高技能人才。所以，当务之急就是正确对待以上两种素描之间的关系。处理好当今社会素描教学中传统审美观念和现代设计观念在素描教学中的关系，正确分析它们思维方式和观察方法的不同，然后更新和丰富教学内容，加强设计理念的培养，丰富教学手段。
随着社会的发展，科学技术的不断进步，大量含高新技术的产品，充斥人们的生活，让人们感受到设计的无处不在。设计在不知不觉中改变着人们的生活方式，同时对从事设计行业的设计人员的要求越来越高，这就使得在高职院校的素描教学中侧重于设计素描的训练显得尤为重要。把这一崭新训练形式的意识和艺术创作理念带入刚刚迈入设计专业的学生，让他们在进行设计素描的训练时，逐渐完成思维方式和观察方法的转变。使他们的艺术观念有根本性转变，彻底摆脱在考前班形成的艺术观念和审美习惯，初步建立起新的现代艺术观，从高度再现事物形象转变为对形体结构、材料特征进行思考理解，培养其归纳、组织形体的能力。让学生认识到，新的思维方法和创作方法既有规律性又有实际应用的广阔前景，从而进行自我分析、自我定位，完成必要的设计角色的过渡与转换。使他们慢慢意识到设计是一种既符合生产工艺，又符合美学规律的创造性活动，是科学与艺术的完美结合，具有双重审美功能的物化形式。
素描本身是一种发现行为，是媒介。通过这个媒介，让学生真正了解现代艺术的精神实质和思想内涵；通过这个理解，使学生在设计素描的一系列训练形式中，有侧重和针对性地解决问题。要带着明确的目的去训练，去发现问题和分析问题，从而找到解决问题的思维方法和方式。使他们感受生活中美的形象，把吸引注意力的东西加以选择，把起初直接的感染力转变为产生表现的欲望，从而达到创造美的形象的目的。
在设计中，仅仅具有良好的创意和理念是不够的，还要具有把这些理念和创意表现出来的手段。因此，对于艺术创作中形式法则的研究，就显得尤为重要。那么，如何在设计专业的素描基础课教学中将这种理念体现出来呢？艺术设计从某种意义上讲，是对空间的理解和阐释，所以对于空间构成力的研究，无疑是让学生在思维方式上融入艺术设计的最好切入点。对于设计专业学生而言，绘画功力不强，能通过在素描中学习灵活运用线条、明暗、比例透视、肌理等素描造型基本要素来对空间结构能力进行培养，通过理性严谨的分析来提高对空间结构的认识、思考的能力，这是一个循序渐进的过程。而学生从二维空间到三维空间转换时，对事物有意无意地进行了一系列分解与组合，这是创造力培养的开端。创造能力来源于学生，要充分发挥想象能力，把对美的形象的感知同情绪上的体验结合起来，推动审美意象的发展。在掌握基本功的基础上，钻研技巧，强调抽象的思维方式并掌握理性的观察和创作方法，通过素描这个媒介，让学生真正了解现代艺术的精神实质和思想内涵。通过素描这个课程，使学生掌握解决问题的方式和方法，是形式法则在艺术创作实践中的具体应用。所以说，要让对设计有用的潜质得到充分开发，尽最大可能拓展学生的视野，积极思考，用于实践。这样，才能增加其必备的基本能力与素质，达到社会对设计人员的高标准要求，从而才可以立足于竞争激烈的现代社会。这也是当今社会高职院校素描教学中最为关键的核心问题，也是设计教学中的重要目标。 （周口职业技术学院）
关键词：素描；设计素描；创造力
素描是造型艺术领域中的基础学科，是一切造型艺术的基础语言，训练造型能力的基本手段，就像自然科学中的基本粒子论，建筑中的地基一样重要。素描的概念源于西方绘画体系，是人类造型艺术活动中最早的最基本的形式。素描教学传入我国，已有近百年，其间有徐悲鸿等留学归来带回的现实主义素描体系的教学经验，又有20世纪五六十年代引进的契斯恰科夫教学体系，经过长期的融合，深化了我国素描的观念，逐渐形成了自己的体系，在各类美术院校中作为基础训练之用。
就造型能力而言素描是最直接、最便利、最理想的形式，通过素描去研究造型语言，培养学生进入艺术之门，在今天来说仍然是一条应该肯定和行之有效的途径。素描作为造型艺术领域中最基本的学科，不但要让学生学习掌握造型能力，同时更要让学生学会思维方法。作为基础学科，素描在任何院校的教学中有着不可替代的价值。现代派艺术的冲击，艺术商品化的发展，人民群众对艺术要求的提高，给素描教学提出了新问题。但是，任何反传统的否定素描的作用地位，不求基本功的训练，都是不可取的。时代在发展，社会在前进，任何院校的学科都要与时代接轨，适应市场发展的需求，这就需要进行创新，培养创新意识，素描教学亦是如此。特别是在高职院校的艺术教育教学中，更应该做好这一方面的工作。
素描在教学中一般分为绘画性素描和设计素描。
绘画性素描也叫常规素描（基础素描）或者叫传统素描，指运用单色、线条和明暗来塑造物体形象，是造型艺术基本功之一，是进入艺术学习的最基础阶段。以感性为基础与直觉性、形象性紧密结合，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、明暗关系为目的，以训练扎实的形象再现能力为宗旨，强调认识与表现的辩证关系。追求富有感染力、思维生动的艺术造型，是以陶冶情操的纯艺术作品发挥其造型功能，以视觉艺术效果为主要目的。这种素描表现形式在文艺复兴时期已大体形成，于上个世纪初引入我国，发展至今，基本遵循规律已相对确立。
而设计素描则以比例、尺度、透视规律、三维空间观念以及形体内部结构剖析等方面为重点。以设计艺术活动为目的，根据素描造型规律和设计艺术需要所描绘的单色绘画，是设计类学科基础教学中素描训练的一个重要组成部分，是表达设计意图的一门专业基础课。它研究立体造型的形态表现规律，训练绘制设计预想图的能力，启发并掌握对心理物象的视觉表达能力，是设计师收集资料、交流设计方案的语言和手段，是一种现代设计的绘画表现形式。它是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创新形态的重要途径。自1919年德国包豪斯学校开创设计素描教学以来，直到上个世纪80年代引入我国，90年代才真正开始深入到设计教学体系之中。
在当今社会的高职院校的设计类专业的素描教学中，长期以来都是把绘画性素描作为重点练习方式，然后直接进入设计科目的学习，或者是把设计素描附带练习一下。但是，高职院校培养的不是纯艺术的绘画人才，而是适应社会的高素质、复合性的高技能人才。所以，当务之急就是正确对待以上两种素描之间的关系。处理好当今社会素描教学中传统审美观念和现代设计观念在素描教学中的关系，正确分析它们思维方式和观察方法的不同，然后更新和丰富教学内容，加强设计理念的培养，丰富教学手段。
随着社会的发展，科学技术的不断进步，大量含高新技术的产品，充斥人们的生活，让人们感受到设计的无处不在。设计在不知不觉中改变着人们的生活方式，同时对从事设计行业的设计人员的要求越来越高，这就使得在高职院校的素描教学中侧重于设计素描的训练显得尤为重要。把这一崭新训练形式的意识和艺术创作理念带入刚刚迈入设计专业的学生，让他们在进行设计素描的训练时，逐渐完成思维方式和观察方法的转变。使他们的艺术观念有根本性转变，彻底摆脱在考前班形成的艺术观念和审美习惯，初步建立起新的现代艺术观，从高度再现事物形象转变为对形体结构、材料特征进行思考理解，培养其归纳、组织形体的能力。让学生认识到，新的思维方法和创作方法既有规律性又有实际应用的广阔前景，从而进行自我分析、自我定位，完成必要的设计角色的过渡与转换。使他们慢慢意识到设计是一种既符合生产工艺，又符合美学规律的创造性活动，是科学与艺术的完美结合，具有双重审美功能的物化形式。
素描本身是一种发现行为，是媒介。通过这个媒介，让学生真正了解现代艺术的精神实质和思想内涵；通过这个理解，使学生在设计素描的一系列训练形式中，有侧重和针对性地解决问题。要带着明确的目的去训练，去发现问题和分析问题，从而找到解决问题的思维方法和方式。使他们感受生活中美的形象，把吸引注意力的东西加以选择，把起初直接的感染力转变为产生表现的欲望，从而达到创造美的形象的目的。
在设计中，仅仅具有良好的创意和理念是不够的，还要具有把这些理念和创意表现出来的手段。因此，对于艺术创作中形式法则的研究，就显得尤为重要。那么，如何在设计专业的素描基础课教学中将这种理念体现出来呢？艺术设计从某种意义上讲，是对空间的理解和阐释，所以对于空间构成力的研究，无疑是让学生在思维方式上融入艺术设计的最好切入点。对于设计专业学生而言，绘画功力不强，能通过在素描中学习灵活运用线条、明暗、比例透视、肌理等素描造型基本要素来对空间结构能力进行培养，通过理性严谨的分析来提高对空间结构的认识、思考的能力，这是一个循序渐进的过程。而学生从二维空间到三维空间转换时，对事物有意无意地进行了一系列分解与组合，这是创造力培养的开端。创造能力来源于学生，要充分发挥想象能力，把对美的形象的感知同情绪上的体验结合起来，推动审美意象的发展。在掌握基本功的基础上，钻研技巧，强调抽象的思维方式并掌握理性的观察和创作方法，通过素描这个媒介，让学生真正了解现代艺术的精神实质和思想内涵。通过素描这个课程，使学生掌握解决问题的方式和方法，是形式法则在艺术创作实践中的具体应用。所以说，要让对设计有用的潜质得到充分开发，尽最大可能拓展学生的视野，积极思考，用于实践。这样，才能增加其必备的基本能力与素质，达到社会对设计人员的高标准要求，从而才可以立足于竞争激烈的现代社会。这也是当今社会高职院校素描教学中最为关键的核心问题，也是设计教学中的重要目标。 （周口职业技术学院）