杨延文男，1939年出生于河北深县。1963年毕业于北京艺术学院，1978年入北京画院，为专业画家。80年代起从事中国画创作，是当前中国画坛上知名的中年画家。现为一级美术师、中国美术家协会会员。杨延文多年来致力于线、面、色、墨的有机结合，把西洋画法融会于中国画之中，探索平面分割与形式构成诸种造型语言，力求独辟蹊径。形成特有的宽舒荡漾的艺术风貌。作品曾入选上世纪70年代以来历届全国美展，获得意大利第五届曼恰诺国际美展金牌奖等数次奖项。曾在中国美术馆及美国、日本、新加坡、加拿大和香港等地举办个展，作品被各国收藏，出版有《清水出芙蓉》、《杨延文画集》等专集。
　　
　　
　　一枝红杏出墙来
　　
　　“一枝红杏出墙来”。杨延文的画，像一枝红杏伸出了墙头，惹人注目。墙里呢？春色满园、群芳争艳、人才济济。
　　杨延文多产，前几年已出版过他的选集，这本画册里的作品大都是他最近两年的新作。
　　杨延文毕业于北京艺术学院，在校主攻油画，学习中着重写生、观察自然，从人像和裸体等课题中打下较坚实的表现形象的基本功。他出生于河北农村，由于不断下乡、下厂的实践，经常接触到广大人民生活的各个方面，很自然，他的感情和艺术的素质总是与土生土长的人民有较深的联系。
　　中国当代的中年画家，大致有两个共同点：一是无论从学院出身或自学成材，大都下过扎扎实实的功夫，在被封闭的年月，他们安心于耕耘；二是大都兼学过西方和中国传统两方面的技法，不同体系的技法在他们的作品中交融，各自孕育出程度不同或水平高低的新风貌来。
　　
　　杨延文是属于其间突出的例子之一。他近几年的墨彩画，已经逐步走上发挥自我感受的道路，画面奔放、潇洒，笔墨酣畅淋漓，有个人面目，上进到一定水平。这是他一步一个脚印地慢慢走过来，甚至是爬行过来的。
　　中、西结合是必然的趋向，结合的渠道纵横，嫁接后果实之多样更难预料。杨延文结合了块面与线条，虚与实、墨与色，但他偏爱中国的情调与意境，他的画是中国的，充满时代的新意。他曾获得意大利的国际金质奖，近期他在北京中国美术馆的个展获得广泛的好评，说明作品在东西方都引起共鸣、有所肯定，至少是已引人瞩目了。
　　历史上虽然有极少数早熟的天才，但其独特的条件和因素无从仿效，固然未必需千年才结蟠桃，但艺术之果确多半属于大器晚成的。满足于早熟或早扬名易带来艺术的停滞，甚至衰退，愿延文警惕，百尺竿头，更进一步！
　　
　　从油画到中国画
　　
　　那年月，连印象派也只能批，不许学。然而学油画的学生渴望了解印象派。其时我任教北京艺术学院，作为油画教师，我从金农的一幅梅花册页中启示印象派之所见、所求：那幅梅花一反常规，全不描摹花蕊花萼，只是满纸错落有致的淡墨点，其间穿插几笔焦墨干枝，便予人“暗香浮动月黄昏”的意境，未必黄昏，也许清晨，都是刹那间朦胧印象！我作为油画老师，将潘天寿的一幅水墨画与勃拉克的一幅静物比较分析给学生看，看其中对“平面分割”及“组织结构”方面的不谋而合，竭力想证明造型艺术规律的世界性，东西方艺术中精华成分的同一性。时光不饶人，当年的青年学生都已人到中年，他们各自在艰苦条件中奋斗，有的在坚持探索油画的民族化，有的将油画移植进水墨画中去，寻求国画的创新，杨延文便是属于后者的一个典型例子。
　　我并不认为杨延文放下油彩从事墨彩是改行，我这个当年的教师本来就是希望勇猛的年轻一代敢于声东击西，闯入艺术的不同领域，不服工具性能和表现程式的捆绑。杨延文努力将油彩的浓郁引进墨彩，同时尽量发挥“白”的积极作用。国画的色落到宣纸上，总嫌鲜艳而轻飘，欲求浓彩便离不开墨：或浓墨含彩，或彩附于墨、嵌于墨，墨控制着彩的明度。浓墨落到宣纸上显得分外精神，无非是由于黑与白的强烈对照，白在中国画中经常起到了统帅作用。油彩写生虽易于表现得充分，但物象与物象间的位置关系总受到严格的相互制约，而在中国画的处理中“空白”往往被用来冲破这种制约，藉以扩展画里乾坤，深化意境。林风眠老师披荆斩棘启示了我们这条艺术之新路，受益的岂止一代人，杨延文亦在这马拉松竞走中接过了火炬，中西结合的火炬。杨延文的一幅《江村疏雨》在意大利一国际画展中获得了金质奖，这幅画并不算他的最佳作品，比不上他的《青海湖畔》及《丝绸之路》等作品，金质奖确乎是奖给了新品种的诞生。杨延文又开始追求画面的运动感，重视块面的波动及线的节奏。线的组合在油画中学得不多，于是他又钻研传统，以弥补在校时学习的不足，他像海绵一样善于吸收，逐步吸取各家之长。
　　
　　杨延文自己说：他学习我这个启蒙老师，从我起步。女娲依照自己的模样捏塑了人类，她是人类的母亲吧，但不算理想的艺术教师！当我听人们议论，说我班上学生的画风大都像我时，认为是对我的谴责！学某家某派本亦是学艺过程中的平常现象，但只应是学习过程中某阶段的暂时现象。当我看到杨延文又学了别家之长而渐形成自己新貌的倾向时，感到欣慰。学习中理解力强，善于吸取自然是有利条件，人们一向赞扬博采众长与融会贯通。然而，在艺术创造的高级阶段，我并不欣赏艺术拼盘，而更珍视无法之法，真真表达了自己独特感受的无名之法。那样的法，只能在生活中去观察，挖掘。杨延文具备足够的写生和观察力，具备对东、西方艺术的分析和理解力，我想他将更深一层进入生活中探索到更珍贵的瑰宝。园丁只培育花卉和苗圃，大树都依靠自己的根深深扎入土壤，且久经风雪的摧残而挺拔矗立！