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摘要 电脑动画大片《海底总动员》在北美以3.26亿美元的票房击败了《黑客帝国2：重装上阵》，还超越了1994年《狮子王》创下的纪录，成为历史上最卖座的动画片。它已经超越了以往CG动画“以技术挂帅”的原始阶段，回归到以内容题材的升华和剧情的内在意义为核心的动画制作模式，为以后的CG动画的发展奠定了良好的基础。
关键词 海底总动员 CG动画 新技术
《海底总动员》的主角是一对可爱的小丑鱼(Clownfish)父子。父亲玛林和儿子尼莫一直在澳洲外海大堡礁中过着安定而“幸福”的平静生活。鱼爸爸玛林一直谨小慎微，行事缩手缩脚，虽然已经身为人父，却丝毫不会影响它成为远近闻名的胆小鬼。也正因为这一点，儿子尼莫常常与玛林发生争执，甚至有那么一点瞧不起自己的父亲。直到有一天。一直向往到海洋中冒险的尼莫，游出了他们所居住的珊瑚礁。正当尼莫想要舒展一下小尾巴的时候，一艘渔船毫不留情地将欢天喜地的尼莫捕走，并将它辗转卖到澳洲悉尼湾内的一家牙医诊所。
在大堡礁的海底，心爱的儿子突然生死未卜的消息，对于鱼爸爸玛林来说却无异于晴天霹雳。尽管胆小尽管怕事，现在为了救回心爱的孩子。玛林也就只有豁出去了。它决心跟上澳洲洋流，踏上寻找自己儿子的漫漫征程。
虽说是已下定决心，但这并不代表玛林可以在一夜之间抛弃自己怯懦的性格。途中与大白鲨布鲁斯的几次惊险追逐，很快便令它萌生退意，险些使父子重聚的希望化为泡影。但幸运的是，玛林遇到了来自撒马力亚(Samaritan)的蓝唐王鱼(Regal Blue Tang)多瑞(Dory)。多瑞是一只热心助人、胸怀宽广的大鱼。虽然严重的健忘症常常搞得玛林哭笑不得，但是有多瑞在身边做伴，却也渐渐令玛林明白了如何用勇气与爱战胜自己内心的恐惧，也懂得了一生中有一些事情的确是值得自己去冒险去努力的道理。
就这样，两条鱼在辽阔的太平洋上的冒险使它们交到了形形色色的朋友。也遭遇了各式各样的危机。而鱼爸爸玛林也终于克服万难，与儿子团聚并安全地回到了自己的家乡。过去那个甚至连自己儿子都瞧不起的胆小鬼玛林，经过这次的考验后成为了儿子眼中真正的英雄!一场亲情团聚的大戏，就此在充满泪水的眼睛中落下了帷幕。
纵观以往的作品，眼下的皮克斯不仅仅在CG动画方面因采用物理仿真技术已经远远领先市场上其他对手，更闪亮的是。它已经超越了以往CG动画“以技术挂帅”的原始阶段，回归到以内容题材的升华和剧情的内在意义为核心的动画制作模式。这种将充满想象力宛如天马行空的电脑CG与传统的人性理念相结合的制作方式，才是皮克斯足以称雄好莱坞成为CG王者的关键。这与前两年《最终幻想》__类的“口号式CG”作法已经大相径庭。这样的追求，自然令人对《海底总动员》充满期待。
《海底总动员》无论是在美学角度上还是在技术成就上都带给了人很强的视觉冲击。作品设计拉夫尔埃格尔斯顿(“For the Birds”的导演)确定了电影的整体感觉和风格。摄影制导莎朗卡拉汉和杰里米，拉斯基则通过光的设置让海底背景产生温和的效果。同时拉斯基还负责摄影机的移动和取景，给观者带来了一个令人印象深刻的水底。
为了更好的把水底世界描绘出来。皮克斯的技术小组研究了新的CG技术来创造场景。通过广泛的学习，深入的研究水的属性，创造出特有的工具去进行描绘。技术指导总监欧瑞，雅各布(Oren Jacob)和麦克方(Michael Fong)带领技术小组把这种工具制造了出来。
皮克斯的技术小组最后把水底环境确定由五种重要元素组成
光线照明(在海水底部的很薄的光线和透过海水表面的带流动性的有体积感的光)
颗粒物质(在水中的一些碎小的漂浮物质)
汹涌和起伏的动态(不停的使水里的植物和生物一起摆动的运动)
黑暗模糊(当彩色的光线由于距离的关系而慢慢消失掉时，远处就会变得黑暗)
反射和折射
再加上泡沫，波纹，水滴和水圈时，这个复杂的环境就做出来了。
负责海洋的单元
海洋部分是负责制作像月亮鱼学校这类的场景，当中含有不同的物品(箭头，龙虾，小船等等)，还有锤钓者和鱼之间的追逐。推动海龟前进的澳洲东方水流。这个单元负责的最具挑战性和最有吸引力的场景是水母群。这是玛林和多丽处于一个危险层出不穷但又极富美丽色彩的粉红色的致命水母群中的时刻。这个场景是关于上千只水母的。我们的小组是负责建立一个单一的水母模型，然后再在这基础上做多种工作把它形象充实。这包括要为小组做出一个可以控制卷须的运动。快速游动和游动的方向上都极具仿真性的水母模型。我们有大量相关尺寸长度的资料，并把注意力放在了在蒙特里水族馆找到的一种属于帕劳群岛种类的水母身上。大卫，比特(David Batte)写了一个新的投影程序叫‘transblurrency’。透明物质是一个像窗户一样可以给你看透的东西。半透明物质则像塑胶窗帘一样可以让光通过，但你却不可以看透它。而Transblurrency就像是浴室的玻璃一样，你可以看透它，但图像却是已经变形和模糊了的。
珊瑚礁单元
大卫·艾森曼和他的小组是负责这一单元的，他们所要面对的挑战是把珊瑚礁做出怎样的虚构效果以配合故事的需要。他们负责制造电影中丰富的和有动感的一些小路的场景以及玛林和尼莫的海葵房子。
大卫·艾森曼
“我们是可以比较轻易的做出一个和现实相仿的珊瑚礁，但安德鲁和拉尔夫觉得如果这样的话会太费劲而且会把注意力转移掉。虽然这里有许多员工。但为了让角色生动突出而不会让背景抢主体，我们要把东西简单化。我们算出要制造多少种不同的东西和需要多少资金。导演希望大约有30％屏幕里看到的移动的东西可以让人觉得是在水底。在珊瑚礁场景里就是指海绵。苔鲜，海草和其它植物的模拟动态。”
制作动画的技术虽然一直是在进步着。很多新的科技可以把动画师从繁琐的制作工作中解放出来，用点的变化可以减轻逐格画所带来的束缚，用3D的场景配合软件中摄像机的摆放可以更好地安排镜头切换……、表面上动画的制作似乎是变得轻松简单，但实际上对于一个上进的团体而言，新的技术并不代表解放。只是代表在表现形式上有更新更好的突破。而Disney和Pixer的出品就是其中之一的好例子了。他们在新的技术的帮助下，用了更多的时间去研究创作，把更好，更令人叹为观止的视觉效果呈现了在所有观者面前，这些才真正是新科技带给动画创作的结果。而且即使新的软件技术在某种程度上是给制作带来了方面。但一些很细微的动作或场景还是离不开传统制作的原理的。所以说。严谨的态度和极具耐性的制作应该是每个动画制作师所应该具备的条件。
关键词 海底总动员 CG动画 新技术
《海底总动员》的主角是一对可爱的小丑鱼(Clownfish)父子。父亲玛林和儿子尼莫一直在澳洲外海大堡礁中过着安定而“幸福”的平静生活。鱼爸爸玛林一直谨小慎微，行事缩手缩脚，虽然已经身为人父，却丝毫不会影响它成为远近闻名的胆小鬼。也正因为这一点，儿子尼莫常常与玛林发生争执，甚至有那么一点瞧不起自己的父亲。直到有一天。一直向往到海洋中冒险的尼莫，游出了他们所居住的珊瑚礁。正当尼莫想要舒展一下小尾巴的时候，一艘渔船毫不留情地将欢天喜地的尼莫捕走，并将它辗转卖到澳洲悉尼湾内的一家牙医诊所。
在大堡礁的海底，心爱的儿子突然生死未卜的消息，对于鱼爸爸玛林来说却无异于晴天霹雳。尽管胆小尽管怕事，现在为了救回心爱的孩子。玛林也就只有豁出去了。它决心跟上澳洲洋流，踏上寻找自己儿子的漫漫征程。
虽说是已下定决心，但这并不代表玛林可以在一夜之间抛弃自己怯懦的性格。途中与大白鲨布鲁斯的几次惊险追逐，很快便令它萌生退意，险些使父子重聚的希望化为泡影。但幸运的是，玛林遇到了来自撒马力亚(Samaritan)的蓝唐王鱼(Regal Blue Tang)多瑞(Dory)。多瑞是一只热心助人、胸怀宽广的大鱼。虽然严重的健忘症常常搞得玛林哭笑不得，但是有多瑞在身边做伴，却也渐渐令玛林明白了如何用勇气与爱战胜自己内心的恐惧，也懂得了一生中有一些事情的确是值得自己去冒险去努力的道理。
就这样，两条鱼在辽阔的太平洋上的冒险使它们交到了形形色色的朋友。也遭遇了各式各样的危机。而鱼爸爸玛林也终于克服万难，与儿子团聚并安全地回到了自己的家乡。过去那个甚至连自己儿子都瞧不起的胆小鬼玛林，经过这次的考验后成为了儿子眼中真正的英雄!一场亲情团聚的大戏，就此在充满泪水的眼睛中落下了帷幕。
纵观以往的作品，眼下的皮克斯不仅仅在CG动画方面因采用物理仿真技术已经远远领先市场上其他对手，更闪亮的是。它已经超越了以往CG动画“以技术挂帅”的原始阶段，回归到以内容题材的升华和剧情的内在意义为核心的动画制作模式。这种将充满想象力宛如天马行空的电脑CG与传统的人性理念相结合的制作方式，才是皮克斯足以称雄好莱坞成为CG王者的关键。这与前两年《最终幻想》__类的“口号式CG”作法已经大相径庭。这样的追求，自然令人对《海底总动员》充满期待。
《海底总动员》无论是在美学角度上还是在技术成就上都带给了人很强的视觉冲击。作品设计拉夫尔埃格尔斯顿(“For the Birds”的导演)确定了电影的整体感觉和风格。摄影制导莎朗卡拉汉和杰里米，拉斯基则通过光的设置让海底背景产生温和的效果。同时拉斯基还负责摄影机的移动和取景，给观者带来了一个令人印象深刻的水底。
为了更好的把水底世界描绘出来。皮克斯的技术小组研究了新的CG技术来创造场景。通过广泛的学习，深入的研究水的属性，创造出特有的工具去进行描绘。技术指导总监欧瑞，雅各布(Oren Jacob)和麦克方(Michael Fong)带领技术小组把这种工具制造了出来。
皮克斯的技术小组最后把水底环境确定由五种重要元素组成
光线照明(在海水底部的很薄的光线和透过海水表面的带流动性的有体积感的光)
颗粒物质(在水中的一些碎小的漂浮物质)
汹涌和起伏的动态(不停的使水里的植物和生物一起摆动的运动)
黑暗模糊(当彩色的光线由于距离的关系而慢慢消失掉时，远处就会变得黑暗)
反射和折射
再加上泡沫，波纹，水滴和水圈时，这个复杂的环境就做出来了。
负责海洋的单元
海洋部分是负责制作像月亮鱼学校这类的场景，当中含有不同的物品(箭头，龙虾，小船等等)，还有锤钓者和鱼之间的追逐。推动海龟前进的澳洲东方水流。这个单元负责的最具挑战性和最有吸引力的场景是水母群。这是玛林和多丽处于一个危险层出不穷但又极富美丽色彩的粉红色的致命水母群中的时刻。这个场景是关于上千只水母的。我们的小组是负责建立一个单一的水母模型，然后再在这基础上做多种工作把它形象充实。这包括要为小组做出一个可以控制卷须的运动。快速游动和游动的方向上都极具仿真性的水母模型。我们有大量相关尺寸长度的资料，并把注意力放在了在蒙特里水族馆找到的一种属于帕劳群岛种类的水母身上。大卫，比特(David Batte)写了一个新的投影程序叫‘transblurrency’。透明物质是一个像窗户一样可以给你看透的东西。半透明物质则像塑胶窗帘一样可以让光通过，但你却不可以看透它。而Transblurrency就像是浴室的玻璃一样，你可以看透它，但图像却是已经变形和模糊了的。
珊瑚礁单元
大卫·艾森曼和他的小组是负责这一单元的，他们所要面对的挑战是把珊瑚礁做出怎样的虚构效果以配合故事的需要。他们负责制造电影中丰富的和有动感的一些小路的场景以及玛林和尼莫的海葵房子。
大卫·艾森曼
“我们是可以比较轻易的做出一个和现实相仿的珊瑚礁，但安德鲁和拉尔夫觉得如果这样的话会太费劲而且会把注意力转移掉。虽然这里有许多员工。但为了让角色生动突出而不会让背景抢主体，我们要把东西简单化。我们算出要制造多少种不同的东西和需要多少资金。导演希望大约有30％屏幕里看到的移动的东西可以让人觉得是在水底。在珊瑚礁场景里就是指海绵。苔鲜，海草和其它植物的模拟动态。”
制作动画的技术虽然一直是在进步着。很多新的科技可以把动画师从繁琐的制作工作中解放出来，用点的变化可以减轻逐格画所带来的束缚，用3D的场景配合软件中摄像机的摆放可以更好地安排镜头切换……、表面上动画的制作似乎是变得轻松简单，但实际上对于一个上进的团体而言，新的技术并不代表解放。只是代表在表现形式上有更新更好的突破。而Disney和Pixer的出品就是其中之一的好例子了。他们在新的技术的帮助下，用了更多的时间去研究创作，把更好，更令人叹为观止的视觉效果呈现了在所有观者面前，这些才真正是新科技带给动画创作的结果。而且即使新的软件技术在某种程度上是给制作带来了方面。但一些很细微的动作或场景还是离不开传统制作的原理的。所以说。严谨的态度和极具耐性的制作应该是每个动画制作师所应该具备的条件。