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摘要：音乐风格是一个作品音乐美感的集中体现，其通过歌曲或乐曲表现出来的相对稳定、内在、深刻，能反映出时代、民族或音乐家个人的思想观念、审美理想、精神氣质等内在特性的外部印记。音乐风格的形成是时代、民族或音乐家在对音乐的理解和实现上超越了幼稚阶段，摆脱模式化的束缚，趋向或达到成熟的标志。
关键词：音乐风格 音乐审美 表现形式
音乐风格是一个作品音乐美感的集中体现，是音乐作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。其通过歌曲或乐曲表现出来的相对稳定、内在、深刻，能反映出时代、民族或音乐家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。它是音乐创作或表演个性的生动反映，是研究与理解音乐作品内容和形式的重要途径。下面对音乐风格在音乐审美中的集中体现简单归类阐述。
一、音乐的时代风格
音乐起源于劳动，发展在各个社会阶段中，扎根于劳动人民的心里，人类对音乐在不同时代有不同的要求。因此，不同的时代、不同的作曲家风格形势也各不相同。不同时代的音乐作品，在表达不同历史时期社会生活的同时，也呈现出各自不同音乐风貌。能被历史记住的音乐一定充满了时代的人文印记。如：抗战时期的《义勇军进行曲》《保卫黄河》； 建国时期的《歌唱祖国》《我的祖国》；改革开放时期的《祝酒歌》《让世界充满爱》；当代歌曲《走向复兴》《社会主义价值观组歌》等。
二、音乐的民族风格
世界各民族的音乐都有着相互不同的风格，这是由世界各个不同民族的文化背景、社会形态、生活状况和宗教信仰等综合因素决定的。中国的民族音乐艺术是世界上非常有特色的一种艺术形式。它由民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐组成。从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于简谱中的1、2、3、5、6。中国传统音乐一般都是由五声音阶写成的，如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》，器乐曲《春江花月夜》、《梅花三弄》等等。过去经常有人把唱歌不准的人称为“五音不全”，这里说的“五音”就是指五声调式中的这五个音。在音乐特征方面，以我国民歌为例：气息宽广、舒展嘹亮、情感深沉的蒙古族长调；清新明快、热情朴实、简洁婉转的藏族箭歌；旋律流畅、宽广悠扬，由歌者自弹自唱的哈萨克族的冬不拉弹唱等，均是我国少数民族音乐风格的代表。例如：《辽阔的草原》 《阿玛勒火》《 冰山上的雪莲》等。
三、音乐的地域风格
音乐的地域风格是指音乐的区域性和地方性特征，不同地理环境、风土人情和语言特征形成了不同的民歌色彩区。
（1）西北色彩区：包括山西、陕西中部与北部、河南西北部、内蒙古河套地区以及甘、青、宁汉族聚居地区。高原山区的地形，使山歌成为最主要的民歌体裁，比较著名的有陕北的“信天游”和青海、宁夏、甘肃等地的河州花儿等。特点：音调悠长、高亢，往往带有苍凉、凄楚之情。如《赶牲灵》《走西口》等。
（2）西南色彩区：民歌集中于四川、重庆、贵州、云南、陕南以及广西西北部分地区，高原、山地和峡谷，多民族杂居，民歌带有边远地区的山野风味，自然、坦率，色彩丰富。如：《太阳出来喜洋洋》《康定情歌》《槐花几时开》等。
（3）华北色彩区：包括北京、河北、山东等地，其代表性民歌体裁当属小调，诸如流传于山东的《沂蒙山小调》。除此之外，还有劳动号子、海洋号子、船工号子、打夯号子等。
（4）华南色彩区：包括广东、福建、台湾等地，其主要民歌有：号子、山歌、咸水歌，例如咸水歌代表《对花》、流行于闽台两地的《送歌调》、福建小调《长工歌》。
（5）华中色彩区：包括湖南、湖北、江西等地。民歌种类有情歌、山歌、号子、风俗歌等。比如节奏性较强的有湖北潜江号子《磪咚磪》、湖南长沙的汉族民间小调《洗菜心》、桑植地区的《四季花儿开》。
（6）华东色彩区：尤以江南小调较为典型，代表性曲目有流行于江浙一带的《茉莉花》、江苏小调民歌《孟姜女》。
（7）东北色彩区：该地区有辽宁、吉林、黑龙江，西接内蒙古大草原，是以汉族为主题的多民族聚居区，地处平原，城镇繁荣，市民阶层发达，民歌体裁主要是小调，旋律流畅、婉转，表现人们日常生活。代表性乐种有民歌，大秧歌、二人转等。
四、音乐的个人风格
音乐的个人风格是音乐家创作或表演个性的具体体现，是其审美理想在音乐作品中的展示，是其艺术特点的生动写照。
人民音乐家冼星海善于运用多种表现手法、广泛的体裁形式、具有号召性的旋律及简练的音乐结构来朔造各种音乐形象，其音乐既有中国传统音乐的风韵，同时又有新时代的特征，从而形成他独特的音乐艺术风格。
一代音乐宗师黄自其音乐作品注重歌词和音乐的结合，善于用精炼的音乐语言表现诗的意境，歌词富有诗意和较高的艺术性。他运用“音乐、诗歌、钢琴伴奏三位一体”的创作技法，以及合唱曲各声部间细致合理的对位处理等都显示了他在探索西洋音乐作曲手法民族化方面的独到建树。
维也纳古典主义大师海顿、莫扎特和贝多芬。共性特点：奠定了主调音乐的统治地位；确立了易解性、愉悦性的音乐美准则；完善了主调和声风格的音乐语言体系；创造了富于理性和逻辑的音乐结构形式。个人风格：海顿-音乐风格明快、乐观、幽默，充满生气，源自他对音乐艺术的意义在于使人幸福和受到鼓舞的认识；莫扎特-音乐风格纯真而亲切，明媚而欢乐，富有诗意和歌唱性，出于他的理想主义和民主意识；贝多芬-音乐风格体现在富有强烈感染力的音乐语言和哲理性结构布局，丰富的节奏变化，切分音和不协和和声的大量运用，使其音乐充满了动力性、革命性与英雄性因素和风格。
总之，音乐风格的形成是时代、民族或音乐家在对音乐的理解和实现上超越了幼稚阶段，摆脱模式化的束缚，趋向或达到成熟的标志。在音乐课堂中，注意对音乐风格的体验和把握，能有效地领略音乐内涵，进入较高的音乐教学境界。
关键词：音乐风格 音乐审美 表现形式
音乐风格是一个作品音乐美感的集中体现，是音乐作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。其通过歌曲或乐曲表现出来的相对稳定、内在、深刻，能反映出时代、民族或音乐家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。它是音乐创作或表演个性的生动反映，是研究与理解音乐作品内容和形式的重要途径。下面对音乐风格在音乐审美中的集中体现简单归类阐述。
一、音乐的时代风格
音乐起源于劳动，发展在各个社会阶段中，扎根于劳动人民的心里，人类对音乐在不同时代有不同的要求。因此，不同的时代、不同的作曲家风格形势也各不相同。不同时代的音乐作品，在表达不同历史时期社会生活的同时，也呈现出各自不同音乐风貌。能被历史记住的音乐一定充满了时代的人文印记。如：抗战时期的《义勇军进行曲》《保卫黄河》； 建国时期的《歌唱祖国》《我的祖国》；改革开放时期的《祝酒歌》《让世界充满爱》；当代歌曲《走向复兴》《社会主义价值观组歌》等。
二、音乐的民族风格
世界各民族的音乐都有着相互不同的风格，这是由世界各个不同民族的文化背景、社会形态、生活状况和宗教信仰等综合因素决定的。中国的民族音乐艺术是世界上非常有特色的一种艺术形式。它由民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐组成。从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是由指宫、商、角、徵、羽这五个音组成的调式，类似于简谱中的1、2、3、5、6。中国传统音乐一般都是由五声音阶写成的，如民歌《茉莉花》、《小河淌水》、《五哥放羊》，器乐曲《春江花月夜》、《梅花三弄》等等。过去经常有人把唱歌不准的人称为“五音不全”，这里说的“五音”就是指五声调式中的这五个音。在音乐特征方面，以我国民歌为例：气息宽广、舒展嘹亮、情感深沉的蒙古族长调；清新明快、热情朴实、简洁婉转的藏族箭歌；旋律流畅、宽广悠扬，由歌者自弹自唱的哈萨克族的冬不拉弹唱等，均是我国少数民族音乐风格的代表。例如：《辽阔的草原》 《阿玛勒火》《 冰山上的雪莲》等。
三、音乐的地域风格
音乐的地域风格是指音乐的区域性和地方性特征，不同地理环境、风土人情和语言特征形成了不同的民歌色彩区。
（1）西北色彩区：包括山西、陕西中部与北部、河南西北部、内蒙古河套地区以及甘、青、宁汉族聚居地区。高原山区的地形，使山歌成为最主要的民歌体裁，比较著名的有陕北的“信天游”和青海、宁夏、甘肃等地的河州花儿等。特点：音调悠长、高亢，往往带有苍凉、凄楚之情。如《赶牲灵》《走西口》等。
（2）西南色彩区：民歌集中于四川、重庆、贵州、云南、陕南以及广西西北部分地区，高原、山地和峡谷，多民族杂居，民歌带有边远地区的山野风味，自然、坦率，色彩丰富。如：《太阳出来喜洋洋》《康定情歌》《槐花几时开》等。
（3）华北色彩区：包括北京、河北、山东等地，其代表性民歌体裁当属小调，诸如流传于山东的《沂蒙山小调》。除此之外，还有劳动号子、海洋号子、船工号子、打夯号子等。
（4）华南色彩区：包括广东、福建、台湾等地，其主要民歌有：号子、山歌、咸水歌，例如咸水歌代表《对花》、流行于闽台两地的《送歌调》、福建小调《长工歌》。
（5）华中色彩区：包括湖南、湖北、江西等地。民歌种类有情歌、山歌、号子、风俗歌等。比如节奏性较强的有湖北潜江号子《磪咚磪》、湖南长沙的汉族民间小调《洗菜心》、桑植地区的《四季花儿开》。
（6）华东色彩区：尤以江南小调较为典型，代表性曲目有流行于江浙一带的《茉莉花》、江苏小调民歌《孟姜女》。
（7）东北色彩区：该地区有辽宁、吉林、黑龙江，西接内蒙古大草原，是以汉族为主题的多民族聚居区，地处平原，城镇繁荣，市民阶层发达，民歌体裁主要是小调，旋律流畅、婉转，表现人们日常生活。代表性乐种有民歌，大秧歌、二人转等。
四、音乐的个人风格
音乐的个人风格是音乐家创作或表演个性的具体体现，是其审美理想在音乐作品中的展示，是其艺术特点的生动写照。
人民音乐家冼星海善于运用多种表现手法、广泛的体裁形式、具有号召性的旋律及简练的音乐结构来朔造各种音乐形象，其音乐既有中国传统音乐的风韵，同时又有新时代的特征，从而形成他独特的音乐艺术风格。
一代音乐宗师黄自其音乐作品注重歌词和音乐的结合，善于用精炼的音乐语言表现诗的意境，歌词富有诗意和较高的艺术性。他运用“音乐、诗歌、钢琴伴奏三位一体”的创作技法，以及合唱曲各声部间细致合理的对位处理等都显示了他在探索西洋音乐作曲手法民族化方面的独到建树。
维也纳古典主义大师海顿、莫扎特和贝多芬。共性特点：奠定了主调音乐的统治地位；确立了易解性、愉悦性的音乐美准则；完善了主调和声风格的音乐语言体系；创造了富于理性和逻辑的音乐结构形式。个人风格：海顿-音乐风格明快、乐观、幽默，充满生气，源自他对音乐艺术的意义在于使人幸福和受到鼓舞的认识；莫扎特-音乐风格纯真而亲切，明媚而欢乐，富有诗意和歌唱性，出于他的理想主义和民主意识；贝多芬-音乐风格体现在富有强烈感染力的音乐语言和哲理性结构布局，丰富的节奏变化，切分音和不协和和声的大量运用，使其音乐充满了动力性、革命性与英雄性因素和风格。
总之，音乐风格的形成是时代、民族或音乐家在对音乐的理解和实现上超越了幼稚阶段，摆脱模式化的束缚，趋向或达到成熟的标志。在音乐课堂中，注意对音乐风格的体验和把握，能有效地领略音乐内涵，进入较高的音乐教学境界。