穿戴式冰雪运动装备运动风险和效能评价关键技术平台研究进展

来源 :北京体育大学学报 | 被引量 : 0次 | 上传用户:fmklsdfjds
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
穿戴式冰雪运动装备在冰雪产业中与大众的关系最为密切,不同的冰雪项目均规定了必须佩戴的装备种类和数量.随着北京冬奥会的筹备和举办,中国的冰雪用户在迅速增加,中国冰雪产业也在这股“浪潮”推动下迎来了难得的发展时期.然而,我国在自主品牌的树立、冰雪用户引导和培养、技术研发储备和投入、产品标准的制定和监督等环节都远远落后于欧洲与北美国家.同时,我国穿戴式装备的制造仍以劳动密集型来料加工生产为主要特点,产品的设计以及销售环节被欧美运动品牌长期霸占,中国的个体企业很难在国际巨头的围追堵截下获得生存及发展空间.在此形势下中国企业面临技术转型的巨大困难,急需国家和社会各方人才的支持帮助.“科技冬奥”第二期重点研发计划中,北京体育大学联合9所科研院所和地方企业单位,承担了穿戴式冰雪运动装备运动风险和效能评价关键技术的研究工作.项目共分为5个课题,研究内容包括:风险和效能指标及测试方法研究、自动化检测仪器的自主开发,建立符合CNAS标准的检测实验室.通过上述工作内容,项目促进了头盔、护具、雪板、雪鞋、手套、冰刀鞋等常用穿戴式装备风险和效能指标检测的标准化进程.本项目最终成果为一个与国际接轨的运动风险和效能评价公共技术平台.该平台不仅是国内首个面向穿戴式冰雪装备的检测实验室,也将成为企业科技研发的催化所和体育装备研发人才的培养基地.
其他文献
数字技术使整个媒介生态发生了革命性改变,电影的制作方式和播放方式也发生了翻天覆地的变化.“元技术”引发的“技术动量”将时间、空间、社会重新定义,也将重塑电影产业.数字媒介时代,大而全的产业链中“链”的隐喻被互联网中“网”的隐喻所替代,分布式的电影产业发展模式成为可能.澳门作为中西文化荟萃之地,具有诸多发展电影产业的优势.借助数字媒介时代的发展趋势,电影产业或可成为推动澳门经济“破局”的关键一招.
随着数字时代的深入,艺术发展和艺术教育呈现出日益强烈的跨界融合之势.在此背景下,面向“新艺科”建设的新要求,为探索当代视觉艺术创作和教育、研究的多向度可能,拓展学科发展新方向与未来电影、当代艺术创作与研究的新空间,2021年12月11-13日,由北京电影学院主办,北京电影学院美术学院、美术学学科研究院、中国电影视觉艺术研究院承办的“无界——当代视觉艺术邀请展暨学术论坛”在北京电影学院举办.
期刊
在影像的诞生及其发展的各个阶段,技术助力下的媒介演进在其中都扮演了重要的角色.一方面,媒介的演进是由于艺术的观念表达需要而做出的适应性改变,这种改变契合了阿多诺所强调的自律性艺术的审美需要;另一方面,按照尼尔·波兹曼的说法,技术的规训效应使得媒介在推动艺术与文化发展的同时也具有了自主意识,媒介在进化的过程中淡化了人的主体性,其结果就是媒介的野蛮生长超出了人的控制范围,进而对艺术进行反向控制.因此,把握影像艺术的媒介纯粹性,强调自律性,就成为抵制其向娱乐化方向垮塌,避免被技术所操控的重要手段之一.
“Essay Film”既可翻译为“论文电影”又可译为“散文电影”.针对“Essay”的不同理解和影像创作,为视频论文在电影类网站中的集中出现,提供了理论基础和媒介语境.借助“神经—影像”串联影视文本与精神分裂症状,同时重视文本自我拓扑的政治与伦理学期待的研究方法,对视频论文的“神经—影像”特质的关注同样要聚焦时代症状、媒介的物质性和精神性特质.在此基础上,韩国导演郭共达的创作,从一系列关于作者电影的视频论文(如《什么是意大利新现实主义》)到电影《在哥伦布》,为我们提供了一个触探影像本体的新路径.
2021年12月31日,由北京电影学院研究生院主办的第八届全国电影学青年学者论坛在我校图书馆报告厅成功举办.本届论坛主题为“电影与记忆”和“面向未来的传媒艺术学”,论坛评委有王一川、王海洲、吴冠平、皇甫宜川、谭政、张国涛、曾珍、苏涛、叶航、赵斌和尹鹏飞等多位专家学者.活动当天,18位青年学者采取线上线下相结合的形式分享了他们的研究成果与学术观点.
期刊
20世纪20、30年代,由鲁迅、冯雪峰等主导的无产阶级文艺理论译介热潮将新的文艺创作及批评方法引入中国.鲁迅所译《现代电影与有产阶级》前瞻性地介绍了日本先进的左翼电影理论,是一篇不可多得的“简单浅显”而又“精密”的电影理论文章.本文从同人选择、刊物发表、附记撰写、硬译问题、译文中的电影观等五个方面分析鲁迅的翻译策略,并以此为例,探究域外电影思潮对中国左翼电影运动的理论指引和实践影响.
数字人文是将计算机技术应用于人文学科的交叉前沿学科领域.在过去的40年,该学科发展迅猛,从最初关注数字工具的开发、数字档案和数据库的创建,到现在为学界提供独特的知识结构和研究方法.通过开发和使用新的计算机技术,数字人文使新型的人文教育和研究成为可能.本文将从本体层面——图像即数据、整体层面——洞察趋势、互联层面——变量互联三个方面对数字人文研究项目进行剖析,指出数字量化分析与传统定性分析的相互结合能够帮助学术研究人员一窥电影艺术的“整体”面貌.
“跨媒介叙事”指将某一媒介创作的原初母版内容,作为叙事的预设前提和创作背景,借助电影、电视、摄影、美术、游戏、动漫、广告、视频网站、实景空间等媒介机构,融合多元社会群体的参与过程,完成以某一视角为切入点,独一无二且又与母版内容衔接的系列故事.本文通过探讨“跨媒介叙事”在“融合文化”语境下,伴随内容跨媒介地流动、生产和传播,围绕世界观和类型人物型构的互动叙事范式,以及由此产生的共享意义和身份认同.
作为波罗的海三国之一的爱沙尼亚,在百余年的电影发展历程中有着丰富的历史经验.特别是从2010年以来,爱沙尼亚通过加入欧元区以及建立成熟的电影资助体系,一举扭转电影业的萎靡形势,成为东欧小国进行电影国际化转型的经典范式.但是受到语言文化、地缘环境以及市场体量等因素的影响,爱沙尼亚电影产业的最新政策和发展状况鲜有学者涉猎.本文以爱沙尼亚历年的电影产业报告为依据,在梳理爱沙尼亚电影资助体系、电影市场格局、电影联合制作和电影品牌打造等内容的基础上,探析2010年以来在“扶持本国电影”+“联合制作”的“双螺旋”模式
本文从多重媒介与虚拟现实的角度解读袁牧之拍摄于1935年的电影《都市风光》,探讨多重媒介对虚拟现实关系的呈现.《都市风光》将虚拟作为一种认知当时社会的电影叙事途径,在此基础上彰显出电影作为视觉艺术和特殊媒介的沉浸感,并构建了电影中以及电影与电影之外的交互性.这是《都市风光》魅力与价值所在,同时也为我们今天研究多重媒介与虚拟现实,认识电影艺术与虚拟现实之间的关系提供了启示与指导性思路.