论文部分内容阅读
【摘要】对于声乐表演艺术来说，它与其他艺术门类的差别并不大。通常情况下，声乐表演艺术在实际表演或是演唱过程中主要是结合表演者对声乐作品创作的理解，在所创作出的声乐作品基础上利用表演的方式将其表达出来，并赋予其新的作品内涵。在这种方式下，声乐表演艺术不仅受到了人们的高度欢迎，也促进了我国传统文化的艺术发展。基于此，本文对声乐表演艺术的美学思维进行了有效分析。
【关键词】声乐表演;艺术;美学思维
【中图分类号】J616.3 【文献标识码】A
引言
对于声乐表演艺术来说，它既在人们生活娱乐的过程中扮演着重要角色，也是促进我国传统文化艺术发展的重要动力。它不仅能够将表演者肢体与乐器之间的组合美充分地展现出来，也能够将声乐与表演者有效地结合在一起，使声乐表演艺术的艺术魅力得以充分发挥。但就现阶段而言，人们对于声乐表演艺术的重视程度并不高，对于其艺术价值的了解也不够深入。所以，相关研究人员便对其进行了有效研究。
一、声乐表演艺术中的美学特征
（一）整体美
在对声乐作品进行表演的过程中，表演者需要根据实际需要加深对声乐作品的了解，并对声音作品中所蕴含的艺术美感进行深度分析及感受。同时，表演者也需要根据实际情况对声乐作品不断创新，并通过自身的演唱能力实现对声乐作品进行合理把控。由此可见，声乐表演艺术并不只是利用表演者自身的歌唱能力将其演唱出来，而是通过运用更加富有综合性的艺术表演能力将其表演并演唱出来。所以，在对声乐作品进行创作及表演的过程中，不仅要充分地体现声乐作品的内在美和外在美，也要更加全面地了解和掌握声乐作品整体的艺术美，并利用演唱者自身所具备的演唱技术和演唱方法对声乐表演艺术的审美特征进行有效提升，以确保能够将声乐表演艺术在声乐演唱过程中的整体美充分地展现出来。
（二）个性美
对于声乐作品来说，它是一种可以通过聆听、体验或是感悟等手段的有效运用，让人们在精神思想方面产生愉悦状态的一种审美活动。它不仅是一种对音乐艺术进行体验与理解的实践活动，也是一种对音乐艺术进行审美的复杂过程。所以，演唱者在实际演唱的过程中，必须要结合声乐特点对声乐作品进行理解及分析，并在二度创作的过程中对其不断创新，以确保能够使声乐艺术的整体风格得到有效提升，进而使作品的自我个性得到充分绽放，最终形成独具一格并且带有自身音乐风格的声乐作品。在此情况下，不同的演唱者在对声乐作品进行表演及演唱的过程中，会赋予其不同的演唱风格，也会将自己的不同经历和情感融入到声乐作品中进行演绎，这便会在声乐表演艺术中形成了独特的个性美。
（三）协调统一美
声乐表演艺术中的协调统一美主要包括以下两方面：第一方面，是“声”与“身”之间所存在的协调统一美。首先，表演者在音色的体现上一定要做到利用呼吸对声音的气息进行合理控制，以确保表演者的声音能够满足歌曲演唱的需要，也能够根据表演时的需要对其进行合理调整;其次，表演者在音量的体现上一定要做到对声音的收放自如以及气息的持续通畅，并在实际歌唱的过程中对头腔共鸣的现象进行充分利用，确保能够利用其对表演者声音的音量与音色进行合理控制。同时，表演者在音域的体现上一定要对真假声的混合进行适当运用，以促进演唱者音域的有效提升，进而使音色能够在高音区域中具有宏亮、高昂的特点。此外，演唱者在实际演唱时，一定要对紧张的情绪进行适当的控制，避免在演唱的过程中出现演唱事故。在此过程中，演唱者不仅要将注意力放在声音作品的演唱中，也要在表演的过程中适当地添加一些符合作品需要的肢体动作，做到声情并茂，确保所表演出来的声音作品能够具有较强的感染力，进而体现出“声”与“身”之间的协调统一美;第二方面，是“声”与“乐”之间的协调统一美。通常情况下，声乐作品的表演与乐器的伴奏之间存在着密不可分的联系，所以，演唱者在演唱的过程中需要不断地对声乐的伴奏以及伴奏中的节奏进行了解及分析，以确保能够对伴奏中的具体内容进行领悟及体会。在此期间，伴奏者也需要充分地了解及掌握声乐作品中想要表达的情感及内涵，并且要及时与表演者进行沟通与交流，确保能够使音乐作品完美境界得以充分展现。
二、声乐表演艺术的美学思维
（一）主观与客观之间的协调
声乐表演艺术在形式上将声乐表演分为了主观和客观两方面，在实际表演的过程中，表演者需要对二者之间的关系做到充分协调。在声乐表演艺术中，声乐作品的二次创作能够将声乐作品的真实性充分展现出来。并且，表演者在对其进行二次创作的过程中，一定要根据实际情况结合该声乐作品的背景、题材、内涵及表现形式等内容，对声乐作品的历史时代背景及风格特色进行准确的分析及了解，然后再对其进行二次创作，这样才能够体现出声乐表演艺术的协调统一。此外，声乐作品不仅是一种音乐符号的体现，也是对历史文化的一种体现方式，在对其进行实际表演的过程中，就会发现该类型的表演形式与其它的表演形式是存在一定的差异性的，它不仅能够使表演艺术更富有创造性，也能够加深相关作品的人文内涵。所以，只有在表演的过程中对歌曲内容进行客观的理解，才能使表演者的主观能动性得到充分发挥，才能够实现主观与客观之间的协调统一，进而使声乐表演艺术及声乐作品的美学思维得到充分体现。
（二）历史与现实之间的统一
歷史与现实之间的统一是声乐表演艺术美学思维中的一种重要体现方式，能够对声乐艺术作品中所蕴含的历史时代背景及风格真实地反映出来，进而从表演者或是演唱者的角度对声乐艺术作品进行有效诠释。但在此过程中，表演者或是演唱者在诠释声乐艺术作品的过程中绝对不可以脱离作品自有的历史背景，也不可以脱离自身所处的时代背景。与此同时，表演者在对声音艺术作品进行二次创作的过程中，不仅要对个人的表演能力进行充分体现，也要结合科学、合理的音乐元素对其进行合理创作，以避免出现对声乐作品原因完全更改的现象。此外，在对声乐作品进行实际表演的过程中，表演者需要将现代化的元素融入到作品中，结合声乐作品自身的风格不断地对声乐作品的思想进行准确的把握和再现，做到历史与现实的完美融合。
（三）技巧与表现之间的兼顾
想要将声乐作品演唱到位，表演者在对相关声乐作品进行实际表演的过程中，一定要具备精湛的演唱技巧。对于传统的音乐演唱表演来说，人们对于其演唱技巧的重视程度非常高，并将其作为了声乐表演艺术中的重要前提。所以，演唱者必须要对演唱技巧进行充分运用，以确保能够将声乐演唱艺术中的魅力充分展现出来。并且，歌唱者也应利用相应的歌唱技巧对声音作品中的音量、音色以及音域等内容进行合理控制，以确保能够将声音表演艺术中的艺术精神与时代精神完美地展现出来。由此可见，只有将歌唱技巧与艺术表现完美地结合在一起，才能够对声乐表演艺术的美学思维进行充分体现。
三、结语
综上所述，就现阶段而言，人们对于声乐表演艺术的重视程度并不高，对于其艺术价值的了解也不够深入。基于此，本文对声乐表演艺术的美学思维进行了有效研究。
参考文献
[1]郑月圆.声乐表演中的美学思维问题[J].北方音乐， 2018，38（19）：50-51.
[2]钟国富.声乐表演艺术的美学思维[J].音乐时空， 2015（21）：60.
[3]田晓红.声乐表演的美学思维之我见[J].戏剧之家， 2015（11）：86.
[4]谢飞.论声乐表演艺术的美学思维[J].黄河之声， 2014（08）：85-86.
作者简介：杨雪（1986—），女，河南平顶山人，平顶山职业技术学院，助教，研究方向：音乐教育。
【关键词】声乐表演;艺术;美学思维
【中图分类号】J616.3 【文献标识码】A
引言
对于声乐表演艺术来说，它既在人们生活娱乐的过程中扮演着重要角色，也是促进我国传统文化艺术发展的重要动力。它不仅能够将表演者肢体与乐器之间的组合美充分地展现出来，也能够将声乐与表演者有效地结合在一起，使声乐表演艺术的艺术魅力得以充分发挥。但就现阶段而言，人们对于声乐表演艺术的重视程度并不高，对于其艺术价值的了解也不够深入。所以，相关研究人员便对其进行了有效研究。
一、声乐表演艺术中的美学特征
（一）整体美
在对声乐作品进行表演的过程中，表演者需要根据实际需要加深对声乐作品的了解，并对声音作品中所蕴含的艺术美感进行深度分析及感受。同时，表演者也需要根据实际情况对声乐作品不断创新，并通过自身的演唱能力实现对声乐作品进行合理把控。由此可见，声乐表演艺术并不只是利用表演者自身的歌唱能力将其演唱出来，而是通过运用更加富有综合性的艺术表演能力将其表演并演唱出来。所以，在对声乐作品进行创作及表演的过程中，不仅要充分地体现声乐作品的内在美和外在美，也要更加全面地了解和掌握声乐作品整体的艺术美，并利用演唱者自身所具备的演唱技术和演唱方法对声乐表演艺术的审美特征进行有效提升，以确保能够将声乐表演艺术在声乐演唱过程中的整体美充分地展现出来。
（二）个性美
对于声乐作品来说，它是一种可以通过聆听、体验或是感悟等手段的有效运用，让人们在精神思想方面产生愉悦状态的一种审美活动。它不仅是一种对音乐艺术进行体验与理解的实践活动，也是一种对音乐艺术进行审美的复杂过程。所以，演唱者在实际演唱的过程中，必须要结合声乐特点对声乐作品进行理解及分析，并在二度创作的过程中对其不断创新，以确保能够使声乐艺术的整体风格得到有效提升，进而使作品的自我个性得到充分绽放，最终形成独具一格并且带有自身音乐风格的声乐作品。在此情况下，不同的演唱者在对声乐作品进行表演及演唱的过程中，会赋予其不同的演唱风格，也会将自己的不同经历和情感融入到声乐作品中进行演绎，这便会在声乐表演艺术中形成了独特的个性美。
（三）协调统一美
声乐表演艺术中的协调统一美主要包括以下两方面：第一方面，是“声”与“身”之间所存在的协调统一美。首先，表演者在音色的体现上一定要做到利用呼吸对声音的气息进行合理控制，以确保表演者的声音能够满足歌曲演唱的需要，也能够根据表演时的需要对其进行合理调整;其次，表演者在音量的体现上一定要做到对声音的收放自如以及气息的持续通畅，并在实际歌唱的过程中对头腔共鸣的现象进行充分利用，确保能够利用其对表演者声音的音量与音色进行合理控制。同时，表演者在音域的体现上一定要对真假声的混合进行适当运用，以促进演唱者音域的有效提升，进而使音色能够在高音区域中具有宏亮、高昂的特点。此外，演唱者在实际演唱时，一定要对紧张的情绪进行适当的控制，避免在演唱的过程中出现演唱事故。在此过程中，演唱者不仅要将注意力放在声音作品的演唱中，也要在表演的过程中适当地添加一些符合作品需要的肢体动作，做到声情并茂，确保所表演出来的声音作品能够具有较强的感染力，进而体现出“声”与“身”之间的协调统一美;第二方面，是“声”与“乐”之间的协调统一美。通常情况下，声乐作品的表演与乐器的伴奏之间存在着密不可分的联系，所以，演唱者在演唱的过程中需要不断地对声乐的伴奏以及伴奏中的节奏进行了解及分析，以确保能够对伴奏中的具体内容进行领悟及体会。在此期间，伴奏者也需要充分地了解及掌握声乐作品中想要表达的情感及内涵，并且要及时与表演者进行沟通与交流，确保能够使音乐作品完美境界得以充分展现。
二、声乐表演艺术的美学思维
（一）主观与客观之间的协调
声乐表演艺术在形式上将声乐表演分为了主观和客观两方面，在实际表演的过程中，表演者需要对二者之间的关系做到充分协调。在声乐表演艺术中，声乐作品的二次创作能够将声乐作品的真实性充分展现出来。并且，表演者在对其进行二次创作的过程中，一定要根据实际情况结合该声乐作品的背景、题材、内涵及表现形式等内容，对声乐作品的历史时代背景及风格特色进行准确的分析及了解，然后再对其进行二次创作，这样才能够体现出声乐表演艺术的协调统一。此外，声乐作品不仅是一种音乐符号的体现，也是对历史文化的一种体现方式，在对其进行实际表演的过程中，就会发现该类型的表演形式与其它的表演形式是存在一定的差异性的，它不仅能够使表演艺术更富有创造性，也能够加深相关作品的人文内涵。所以，只有在表演的过程中对歌曲内容进行客观的理解，才能使表演者的主观能动性得到充分发挥，才能够实现主观与客观之间的协调统一，进而使声乐表演艺术及声乐作品的美学思维得到充分体现。
（二）历史与现实之间的统一
歷史与现实之间的统一是声乐表演艺术美学思维中的一种重要体现方式，能够对声乐艺术作品中所蕴含的历史时代背景及风格真实地反映出来，进而从表演者或是演唱者的角度对声乐艺术作品进行有效诠释。但在此过程中，表演者或是演唱者在诠释声乐艺术作品的过程中绝对不可以脱离作品自有的历史背景，也不可以脱离自身所处的时代背景。与此同时，表演者在对声音艺术作品进行二次创作的过程中，不仅要对个人的表演能力进行充分体现，也要结合科学、合理的音乐元素对其进行合理创作，以避免出现对声乐作品原因完全更改的现象。此外，在对声乐作品进行实际表演的过程中，表演者需要将现代化的元素融入到作品中，结合声乐作品自身的风格不断地对声乐作品的思想进行准确的把握和再现，做到历史与现实的完美融合。
（三）技巧与表现之间的兼顾
想要将声乐作品演唱到位，表演者在对相关声乐作品进行实际表演的过程中，一定要具备精湛的演唱技巧。对于传统的音乐演唱表演来说，人们对于其演唱技巧的重视程度非常高，并将其作为了声乐表演艺术中的重要前提。所以，演唱者必须要对演唱技巧进行充分运用，以确保能够将声乐演唱艺术中的魅力充分展现出来。并且，歌唱者也应利用相应的歌唱技巧对声音作品中的音量、音色以及音域等内容进行合理控制，以确保能够将声音表演艺术中的艺术精神与时代精神完美地展现出来。由此可见，只有将歌唱技巧与艺术表现完美地结合在一起，才能够对声乐表演艺术的美学思维进行充分体现。
三、结语
综上所述，就现阶段而言，人们对于声乐表演艺术的重视程度并不高，对于其艺术价值的了解也不够深入。基于此，本文对声乐表演艺术的美学思维进行了有效研究。
参考文献
[1]郑月圆.声乐表演中的美学思维问题[J].北方音乐， 2018，38（19）：50-51.
[2]钟国富.声乐表演艺术的美学思维[J].音乐时空， 2015（21）：60.
[3]田晓红.声乐表演的美学思维之我见[J].戏剧之家， 2015（11）：86.
[4]谢飞.论声乐表演艺术的美学思维[J].黄河之声， 2014（08）：85-86.
作者简介：杨雪（1986—），女，河南平顶山人，平顶山职业技术学院，助教，研究方向：音乐教育。