论文部分内容阅读
摘 要：随着新课改的不断深入，教师应服务学生自主发展的需要，现就如何培养学生自主学习所做的一些努力和大家一起分享。
关键词：自主发展；兴趣；想象
学心理学的时候，接触过这样的言论：“如果学生是一块木料，我就可以按照我的想法去雕刻他们。”但这样的言论用到教育教学中来，无疑是错误的。没有一个学生是一张白纸，他们是活生生的人，他们的人生阅历尽管还很肤浅，他们的知识面尽管还很狭窄，但不可否认他们有自己独立的见解和感受。这是我十多年来教育教学经历告诉我的众多感受之一。
随着新课程改革的不断深入，我越来越深刻地感受到课堂教学内涵的变化，“满堂灌”“一言堂”的教学方式早已离我们远去，取而代之的是教学服务意识——服务学生自主发展的需要，教师需要不断调整改善自己的课堂教学行为，才能真正成为广受学生欢迎的老师。
学生自主发展就是通过自身的努力主动获取知识和掌握技能，依靠浓厚的兴趣、执著的追求和专注的精神来支撑。通过几年的实践和尝试，我发现由于学生自主学习的机会增多，学生对音乐的兴趣有了普遍的提高，教学质量也得到了明显提高。
现就我个人在音乐教学中，如何培养学生自主学习所做的一些努力和大家一起分享和探讨。
一、兴趣是最好的老师
兴趣是一个人对某种事物的积极态度，是学习的一个重要心理因素，兴趣与信心总是相辅相成的。兴趣是学生学习最好的老师。服务学生自主发展就要了解和培养学生的兴趣。而想要让学生对学习任务感兴趣，教师必须在教学内容和教学形式的选择上下工夫。一般而言，学生更喜欢那些既需要思考，又需要动手操作的学习任务。如果学生发现学习任务有趣、刺激，他们就会聚精会神地投入到学习中去，从而更好地完成学习任务。相反，如果我们的学习任务平淡，没有挑战性，学生就会表现出倦怠的情绪。
记得有一次和同事聊天的时候说到，现在学生唱的歌曲，有的连我们老师都没有听过，很多学习成绩不理想的学生却能对于目前流行的音乐如数家珍，起初觉得很不可思议，但仔细一想这也很正常啊！这给了我很大的启示：这种现象不正是反映了我们的学生对音乐的热爱程度吗？同时，也反映了他们愿意为自己喜欢的东西去付出时间进行探索。事实上，我们学会的东西很大一部分是产生兴趣后的结果。只有当我们对某一事物产生兴趣后，我们才会努力去寻根究底。比如，当我们的学生喜欢某一歌星或者听到一首好听的歌曲时，他们就会对它产生浓厚的兴趣，自己就会想方设法地去找和这个歌星或这首歌曲相关的方方面面的资料，而且很快他们就学会了这首歌曲，都能随着节奏娓娓唱来，对歌曲的其他相关方面的内容也能娓娓道来。
因此，当我在上《梨园金曲》这一单元的时候，我给学生听的曲子是《唱脸谱》，其实这个曲子是耳熟能详的，学生对于曲子中间所描述的内容也相当地感兴趣。随后我给学生布置的任务是，找一个自己认为比较好听的京剧曲目唱一唱，不管是现代经典的京剧还是传统的京剧，并且学习一两个京剧里的动作，学生的兴致都很高。当我上到第二课时的时候，学生要上来“亮相”了，难免有些激动。学生是比较爱表现的，有的还唱得有模有样，他们也从中体验到了成功的喜悦。
当然，老师在设置学习任务的时候要考虑到学生的年龄和发展水平，设置难度适中的学习任务，通过培养学生的学习兴趣，增强学生的成功体验来激发学生学习的自觉性、积极性和参与的热情。
二、学做课堂“小老师”
平时在上音乐欣赏课的时候，老师一般都会讲到乐曲简介、曲式结构等音乐知识，然而老师一味的讲解，会让学生觉得老师讲的内容枯燥乏味，感觉像是在听天书，根本没法听进去。即使有时偶尔听到一些知识也是一知半解，不能牢记在心。
为了改变这种状况，我做了一次小小的尝试。在上《溜冰圆舞曲》这一课的欣赏时，我在课前布置了“作业”，让学生带着问题自己去查找有关这首曲目的相关知识。果然没有让我失望，在介绍《溜冰圆舞曲》有关基本知识的时候，学生积极踊跃地发言，大家争相把自己查阅到的知识展现给大家，像一个个有模有样的课堂“小老师”，而学生对于这样的教学过程都觉得很新鲜、很好奇，都听得津津有味，轮不到的学生不时地要插嘴。课堂的气氛一下子被带动起来。我赶紧因势利导，在恰当的时候作引导和点评、讲解，便于学生对这堂课的知识既能掌握，也能理解。
美国教育家苏娜丹戴克说：“告诉我，我会忘记，做给我看，我会记住，让我参加，我就会完全理解。”我终于明白了其中的道理，也在今后的课堂教学中放弃“作报告”的形式，尝试着放手让学生自己去做，自己去查资料。给学生留有充足的时间，让学生去思考，去探索，使学生始终处于自觉积极的状态之中，随着教学进度的深入，在与学生充分自主交流的过程中，教师适当地进行点评、讲解，这样不仅培养了学生的自信心和学习的兴趣，也锻炼了学生查阅资料和自主学习的能力。
音乐学习是表现个性、开发思维、注重情感体验的过程，由于音乐的形象是抽象的、非语义的，在欣赏和表现的过程中，每个人都有自己独特的情感体验和情感表达。所以，在音乐教学中没有标准答案。教师与学生之间的活动是交流式的，发挥学生的主体性作用，可以弥补学生之间，甚至师生之间的差异，不仅学生能从老师那里学到知识，老师也可以从学生那里学到知识，更重要的是师生在交流过程中共同享受音乐带来的美。
三、展开想象的翅膀
在我们初中音乐课本里所选的歌曲，大多歌词鲜明生动，是内容美、声韵美、节奏美和意境美的统一。音乐是思维強有力的源泉。音乐本身就充满了创造与再创造。任何音乐作品都是音乐家们智慧的结晶，是无数个创造和再创造过程的堆积；当学生看到书本上的歌曲，通过自己的理解用声音、表情、动作表现出来的时候，往往是结合自己的体验再发挥出来的，这同样也是一种再创造的过程。这需要培养学生的想象能力，想象与创造之间是相互联系、相互促进的，想象是再创造的前提，而再创造又以想象为基础。因此，在音乐教学中教师应该给予学生充足的想象空间，千万不能扼杀学生的创造力，哪怕是一点点的改动与再创造都要给予表扬与鼓励，要让学生知道：只要有创新，就是成功。
比如，在教唱歌曲的时候，首先需要让学生有表情地朗诵歌词，细致地分析、体会歌词，再有感情地吟咏歌词，学生在文字的引导下，很快进入想象的空间，在此基础上来学歌曲，学生就可以在头脑中把文字描写的形象与音乐描写的形象结合起来理解，展开“音乐想象”。再者，学生往往通过对歌词理解的方式来表现对这个作品的理解，进而获得对音乐的体验。但是，由于每个人对音乐的感受不尽相同，同样的乐曲在不同的人听来，具体表现的内容各有不同。教师必须尊重学生的独特感受，不能生搬硬套地强迫学生接受书本上对于歌曲或乐曲的解释。学生在学习音乐时，要对音乐有所感悟、有所行动，这样才能投入到音乐的世界中去。教师应该大胆放手让学生去想象、去实践、去玩！在玩中感受音乐的魅力，并同时培养学生的肢体协调能力，发展学生的思维能力，培养其个性化的创新能力。
总而言之，服务学生自主发展就是让学生做课堂的主人、音乐的主人。让学生主动地学习，是一个循序渐进的过程，需要我们教师在教学中不断改善教学行为，创造更多的机会和条件，让课堂成为学生的大舞台——个性成长大舞台。
（作者单位 江苏省苏州市吴江区盛泽第二中学）
关键词：自主发展；兴趣；想象
学心理学的时候，接触过这样的言论：“如果学生是一块木料，我就可以按照我的想法去雕刻他们。”但这样的言论用到教育教学中来，无疑是错误的。没有一个学生是一张白纸，他们是活生生的人，他们的人生阅历尽管还很肤浅，他们的知识面尽管还很狭窄，但不可否认他们有自己独立的见解和感受。这是我十多年来教育教学经历告诉我的众多感受之一。
随着新课程改革的不断深入，我越来越深刻地感受到课堂教学内涵的变化，“满堂灌”“一言堂”的教学方式早已离我们远去，取而代之的是教学服务意识——服务学生自主发展的需要，教师需要不断调整改善自己的课堂教学行为，才能真正成为广受学生欢迎的老师。
学生自主发展就是通过自身的努力主动获取知识和掌握技能，依靠浓厚的兴趣、执著的追求和专注的精神来支撑。通过几年的实践和尝试，我发现由于学生自主学习的机会增多，学生对音乐的兴趣有了普遍的提高，教学质量也得到了明显提高。
现就我个人在音乐教学中，如何培养学生自主学习所做的一些努力和大家一起分享和探讨。
一、兴趣是最好的老师
兴趣是一个人对某种事物的积极态度，是学习的一个重要心理因素，兴趣与信心总是相辅相成的。兴趣是学生学习最好的老师。服务学生自主发展就要了解和培养学生的兴趣。而想要让学生对学习任务感兴趣，教师必须在教学内容和教学形式的选择上下工夫。一般而言，学生更喜欢那些既需要思考，又需要动手操作的学习任务。如果学生发现学习任务有趣、刺激，他们就会聚精会神地投入到学习中去，从而更好地完成学习任务。相反，如果我们的学习任务平淡，没有挑战性，学生就会表现出倦怠的情绪。
记得有一次和同事聊天的时候说到，现在学生唱的歌曲，有的连我们老师都没有听过，很多学习成绩不理想的学生却能对于目前流行的音乐如数家珍，起初觉得很不可思议，但仔细一想这也很正常啊！这给了我很大的启示：这种现象不正是反映了我们的学生对音乐的热爱程度吗？同时，也反映了他们愿意为自己喜欢的东西去付出时间进行探索。事实上，我们学会的东西很大一部分是产生兴趣后的结果。只有当我们对某一事物产生兴趣后，我们才会努力去寻根究底。比如，当我们的学生喜欢某一歌星或者听到一首好听的歌曲时，他们就会对它产生浓厚的兴趣，自己就会想方设法地去找和这个歌星或这首歌曲相关的方方面面的资料，而且很快他们就学会了这首歌曲，都能随着节奏娓娓唱来，对歌曲的其他相关方面的内容也能娓娓道来。
因此，当我在上《梨园金曲》这一单元的时候，我给学生听的曲子是《唱脸谱》，其实这个曲子是耳熟能详的，学生对于曲子中间所描述的内容也相当地感兴趣。随后我给学生布置的任务是，找一个自己认为比较好听的京剧曲目唱一唱，不管是现代经典的京剧还是传统的京剧，并且学习一两个京剧里的动作，学生的兴致都很高。当我上到第二课时的时候，学生要上来“亮相”了，难免有些激动。学生是比较爱表现的，有的还唱得有模有样，他们也从中体验到了成功的喜悦。
当然，老师在设置学习任务的时候要考虑到学生的年龄和发展水平，设置难度适中的学习任务，通过培养学生的学习兴趣，增强学生的成功体验来激发学生学习的自觉性、积极性和参与的热情。
二、学做课堂“小老师”
平时在上音乐欣赏课的时候，老师一般都会讲到乐曲简介、曲式结构等音乐知识，然而老师一味的讲解，会让学生觉得老师讲的内容枯燥乏味，感觉像是在听天书，根本没法听进去。即使有时偶尔听到一些知识也是一知半解，不能牢记在心。
为了改变这种状况，我做了一次小小的尝试。在上《溜冰圆舞曲》这一课的欣赏时，我在课前布置了“作业”，让学生带着问题自己去查找有关这首曲目的相关知识。果然没有让我失望，在介绍《溜冰圆舞曲》有关基本知识的时候，学生积极踊跃地发言，大家争相把自己查阅到的知识展现给大家，像一个个有模有样的课堂“小老师”，而学生对于这样的教学过程都觉得很新鲜、很好奇，都听得津津有味，轮不到的学生不时地要插嘴。课堂的气氛一下子被带动起来。我赶紧因势利导，在恰当的时候作引导和点评、讲解，便于学生对这堂课的知识既能掌握，也能理解。
美国教育家苏娜丹戴克说：“告诉我，我会忘记，做给我看，我会记住，让我参加，我就会完全理解。”我终于明白了其中的道理，也在今后的课堂教学中放弃“作报告”的形式，尝试着放手让学生自己去做，自己去查资料。给学生留有充足的时间，让学生去思考，去探索，使学生始终处于自觉积极的状态之中，随着教学进度的深入，在与学生充分自主交流的过程中，教师适当地进行点评、讲解，这样不仅培养了学生的自信心和学习的兴趣，也锻炼了学生查阅资料和自主学习的能力。
音乐学习是表现个性、开发思维、注重情感体验的过程，由于音乐的形象是抽象的、非语义的，在欣赏和表现的过程中，每个人都有自己独特的情感体验和情感表达。所以，在音乐教学中没有标准答案。教师与学生之间的活动是交流式的，发挥学生的主体性作用，可以弥补学生之间，甚至师生之间的差异，不仅学生能从老师那里学到知识，老师也可以从学生那里学到知识，更重要的是师生在交流过程中共同享受音乐带来的美。
三、展开想象的翅膀
在我们初中音乐课本里所选的歌曲，大多歌词鲜明生动，是内容美、声韵美、节奏美和意境美的统一。音乐是思维強有力的源泉。音乐本身就充满了创造与再创造。任何音乐作品都是音乐家们智慧的结晶，是无数个创造和再创造过程的堆积；当学生看到书本上的歌曲，通过自己的理解用声音、表情、动作表现出来的时候，往往是结合自己的体验再发挥出来的，这同样也是一种再创造的过程。这需要培养学生的想象能力，想象与创造之间是相互联系、相互促进的，想象是再创造的前提，而再创造又以想象为基础。因此，在音乐教学中教师应该给予学生充足的想象空间，千万不能扼杀学生的创造力，哪怕是一点点的改动与再创造都要给予表扬与鼓励，要让学生知道：只要有创新，就是成功。
比如，在教唱歌曲的时候，首先需要让学生有表情地朗诵歌词，细致地分析、体会歌词，再有感情地吟咏歌词，学生在文字的引导下，很快进入想象的空间，在此基础上来学歌曲，学生就可以在头脑中把文字描写的形象与音乐描写的形象结合起来理解，展开“音乐想象”。再者，学生往往通过对歌词理解的方式来表现对这个作品的理解，进而获得对音乐的体验。但是，由于每个人对音乐的感受不尽相同，同样的乐曲在不同的人听来，具体表现的内容各有不同。教师必须尊重学生的独特感受，不能生搬硬套地强迫学生接受书本上对于歌曲或乐曲的解释。学生在学习音乐时，要对音乐有所感悟、有所行动，这样才能投入到音乐的世界中去。教师应该大胆放手让学生去想象、去实践、去玩！在玩中感受音乐的魅力，并同时培养学生的肢体协调能力，发展学生的思维能力，培养其个性化的创新能力。
总而言之，服务学生自主发展就是让学生做课堂的主人、音乐的主人。让学生主动地学习，是一个循序渐进的过程，需要我们教师在教学中不断改善教学行为，创造更多的机会和条件，让课堂成为学生的大舞台——个性成长大舞台。
（作者单位 江苏省苏州市吴江区盛泽第二中学）